Blau sobre negre gairebé mai no va passar.
L'èxit crossover que va definir la carrera de Kenny Wayne Shepherd, que va encapçalar la llista Mainstream Rock Songs mentre va aconseguir l'Othersideof25 Hot 100 el 1998, i recentment va tornar a ambdues llistes, a través d'una versió de la banda de metall Five Finger Death Punch, country. l'estrella Brantley Gilbert, el llegendari guitarrista de Queen Brian May i el mateix Shepherd, va ser l'última cançó que es va tallar. El problema és… , el segon disc de platí de Shepherd. Els horaris eren ajustats, diu Shepherd, i hi va haver una lluita per posar aquesta última melodia.
Els nois que van tocar a [Blue on Black] estaven a la banda de Stevie Ray Vaughan, Double Trouble: Chris Layton a la bateria i Tommy Shannon al baix, diu Shepherd. Estàvem gravant la bateria i el baix per a aquella cançó, i el seu vol marxaria d'aquí a una hora: [Layton] estava literalment a mig tocar la bateria i s'aixeca de la bateria mentre tocava, intentant escapar. la porta perquè no vol perdre el seu vol. Ni tan sols sabíem si en teníem prou tocant perquè realment funcionés tota la cançó.
Veure els últims vídeos, gràfics i notícies
Veure els últims vídeos, gràfics i notícies
Però per gràcia dels déus del blues-rock, potser la llegenda difunta Vaughan mateix, la secció rítmica es va posar al seu lloc, i aviat va seguir una celebració. Fins i tot als 19 anys, diu Shepherd, sabia que Blue on Black no s'assemblava a cap cançó que havia escrit abans.
Sabíem que teníem alguna cosa realment especial, diu. Recordo que estàvem a l'estudi barrejant-lo, i tothom a la sala de control estava ballant i fent-se batejant. Tot i així, no sabíem fins a quin punt arribaria a ser.
Parleu d'un eufemisme. Shepherd's Blue on Black, i la seva combinació molt atractiva de rock del sud inquietant, tocs de guitarra blues ardent i tocs d'alt-country van explotar a la ràdio rock, arribant al cim de Mainstream Rock Songs l'abril de 1998, superant l'últim senzill número 1 de Van Halen. Without You, i després ser nomenada millor cançó de rock de l'any ( El problema és… també va ser nomenat àlbum de blues de l'any).
Després d'una adolescència que va passar idolatrant mestres del blues com Muddy Waters i Buddy Guy, l'adolescent de Louisiana estava ara presenciant com el seu nom apareixia a la llista Hot 100, al número 78, només uns quants espais allunyats d'artistes aparentment llunyans com Jay-Z i Lisa. Loeb.
De ser un nen, hi ha aquesta ingenuïtat que s'acompanya de ser tan jove, no crec que estigui totalment registrat, diu. Però ara, per tornar a tenir una experiència similar, amb la mateixa cançó, sóc més gran i realment puc estar-hi present. És una experiència força sorprenent.
Shepherd es refereix al recent renaixement de Blue on Black, que va sorgir el 2018 quan, a petició del cantant Ivan Moody, els thrashers de Las Vegas Five Finger Death Punch van gravar una versió de la melodia del setè àlbum de la banda, And Justice For None. L'homenatge incendiari va començar a ressonar ràpidament entre els fans, fins i tot superant els senzills oficials del nou LP, diu Allen Kovac, director general de Tenth Street Entertainment i gerent de FFDP durant molt de temps.
Vam veure que 'Blue on Black' augmentava en streaming i vendes per si sol... el públic va arribar de manera orgànica, diu Kovac. I vam veure que la demogràfica i psicogràfica era molt àmplia.
Els engranatges van començar a girar i Kovac va introduir la idea d'enregistrar una nova barreja que creués encara més les línies de gènere. Jackie Kajzer i Konstanze Louden de 10th Street Management van incorporar Shepherd, mentre que Gilbert va ser presentat per Chris Nilsson de 10th Street Management (a través de la seva connexió amb el fundador de Big Machine Records, Scott Borchetta), i el director general europeu d'Eleven Seven Music, Dan Waite, va portar May a la taula, tot per jugar al costat de FFDP. El producte va ser una renovació sonora dentada, reforçada per Moody i Gilbert intercanviant línies vocals abans que el solo propulsiu de May (i els tons de guitarra característics) portés la cançó a casa.
La idea era oferir la jam duradora als fans del rock dur, el blues, el country i el rock internacional, semblant als dies en què la ràdio no estava tan segmentada, diu Kovac.
Penseu en 'Honky Tonk Women' i The Rolling Stones, i penseu en Johnny Cash; penseu en el gran que tenien aquells discos quan [la ràdio] no tenia sitges i pràcticament només anaven amb peticions, diu. Si el telèfon començava a sonar, posaven la música.
Aquest tall de Blue on Black All-Star ja ha deixat la seva empremta, debutant al número 66 de l'Hot 100 (a la llista el 27 d'abril) —12 llocs més alt que la melodia original mai pujada— i al número 2 de l'Hot Rock. Llista de cançons, impulsada pel suport immediat de la ràdio rock. (La cançó es troba actualment al número 11 de Mainstream Rock Songs, que mesura la reproducció de ràdio).
Hi ha molta espurna en això amb el nostre públic: és la cançó més sol·licitada ara mateix a la nostra emissora, diu Robyn Lane, directora musical de WRAT The Rat, un canal de ràdio rock de llarga data de Nova Jersey.
Lane també assenyala la lleialtat de l'estació a Blue on Black durant les dues últimes dècades: l'hem tocat des del principi fins ara. És un element bàsic a la nostra biblioteca. És només una bona cançó, és reconeixible a l'instant i es manté amb tu.
La cançó no és típica; És una mena de cançó que s'arrossega sota la teva pell i s'enganxa al teu cap, va dir el guitarrista de FFDP Zoltan Bathory. L'altre costat de 25 a l'abril. Hi ha cançons que escoltes i dius: 'Oh, això és un èxit', i hi ha les dissimulades, i aquesta és una de les dissimuladas.
Shepherd creu que l'èxit de Blue on Black, la seva cançó més reproduïda a Spotify, amb 15 milions de reproduccions i un element bàsic dels seus espectacles en directe, està lligat no només a la versatilitat sonora de la cançó, sinó al contingut ambigu i molt profund de la lletra. proporcionat per la seva col·laboradora de llarga data Tia Sillers. (La cançó) es pot interpretar de moltes maneres diferents, diu. Molta gent pensa que es tracta d'una pèrdua personal, d'una relació trencada, d'una mort.
Malgrat aquestes interpretacions pesades, la inspiració real va ser molt més senzilla: Shepherd simplement portava una camisa de dos tons, blau i negre durant una sessió d'escriptura amb Sillers i el compositor de blues Mark Selby. (Sillers) es va perfeccionar en això, dient: 'Què passa si barreges el blau i el negre? El negre consumeix el blau', explica Shepherd. I va seguir aquest concepte i va fer una llista sencera de coses que es van convertir en el cor on un esforç contra l'altre no equival a res, no s'està avançant.
La veu principal apassionada va ser proporcionada per Noah Hunt, que ha cantat a la banda de Shepherd des de 1997, i la cançó va sortir, tallant un dels camins més sinuosos de la memòria del rock recent. És surrealista, diu Shepherd. M'agrada que la cançó hagi renascut i reinterpretada per a una nova generació. La manera com es va abordar la cançó, manté l'esperit de la melodia original.
Sigui quina sigui la versió que preferiu, hi ha motius addicionals per a l'èxit del nou tall: els ingressos obtinguts amb aquest remix s'estan donant a la Fundació Gary Sinise per ajudar els primers responsables. L'11 d'abril es va publicar un vídeo commovedor que juxtaposa militars i bombers que treballen amb la nova versió. Amb diferents artistes de diferents gèneres també podem aportar una consciència unificada d'aquesta causa, va dir Bathory la setmana passada.
Kovac diu que una altra barreja de Blue on Black, amb banjos, dobros i guitarra pedal steel es portarà al mercat country en els propers mesos. I mentre Shepherd es prepara per llançar el seu propi nou àlbum, El viatger , el 31 de maig, s'humilia pel ressorgiment de la cançó i la seva longevitat general.
Els meus herois són els que van gravar cançons que sonen tan bé avui com quan van sortir per primera vegada i aquest sempre ha estat el meu objectiu com a artista, diu. Estic en això a llarg termini.