El que va al voltant ve al voltant. El títol d'un àlbum de Waylon Jennings de 1979 és gairebé profètic el 2024, ja que un dels proscrits originals del país està a punt per tornar a muntar.
Veure els últims vídeos, gràfics i notícies
Veure els últims vídeos, gràfics i notícies
Vint anys després de la seva mort, el nom de Jennings apareix a les lletres de les cançons, la seva veu està present en dos temes inèdits a punt d'arribar al mercat i les seves maneres rebels van ser un dels elements més comentats en el recent documental de Netflix. La nit més gran del pop .
Jennings, com va demostrar aquella pel·lícula, va sortir a Stevie Wonder, Michael Jackson, Bob Dylan i altres estrelles durant l'èpica sessió d'enregistrament de 1985 de We Are the World, quan el conjunt d'estrelles es va desviar pels esforços per cantar part de la cançó. en suahili. L'acte de desaparició de Jennings s'havia informat vagament abans, però es va convertir en una de les anècdotes que van aparèixer repetidament als relats de la pel·lícula, que va debutar al gener.
No va ser l'última vegada que Jennings deixava una gravació en directe (va sortir al presentador de tertúlies Tom Snyder el 1998), però va ser aquest tipus d'enfocament singular i testarut de la seva vida i carrera el que va ajudar a fer de Jennings una icona. I és per això que hi ha un petit ressorgiment del seu llegat que podria créixer en els propers mesos.
Tendència a Othersideof25
Waylon és una mena de misteri, diu el compositor Lee Thomas Miller (In Color, It Ain't My Fault). No crec que la gent sàpiga realment el fosc que era i el tan intens que era. Vull dir, era tan políticament incorrecte i va atacar la [Country Music Association (CMA)]. Però crec que culturalment, Waylon i Willie [Nelson] són gairebé mítics, personatges de Marvel o alguna cosa així.
Miller és un dels quatre compositors darrere de Waylon l'any 75, una cançó de l'àlbum debut de Chayce Beckham, Dolent per a mi , llançat el 5 d'abril. L'actuació en brut, amb les seves referències a la cocaïna, pedreria, ira i alcohol, s'acosta a capturar l'esperit de Jennings durant els seus dies salvatges i llanosos, diu Jessi Colter, la seva dona i parella musical durant més d'un any. 30 anys. Va netejar el 1984, tot i que els seguidors estan més obsessionats amb els seus dies de vida dura.
És divertit entre els 20 i els 30, ho permet Colter. El gust de la destrucció és molt atractiu.
L'aparició de Waylon l'any 75 es solapa amb dos senzills recentment classificats que destinen a Stetson a Jennings a les seves lletres: Cowboy Songs de George Birge (núm. 38, Country Airplay) i la col·laboració de John Morgan/Jason Aldean Friends Like That (núm. 60). ). En ambdues trames, la música de Jennings proporciona l'atmosfera d'un protagonista masculí.
He estat un gran fan de Waylon Jennings durant molt de temps, diu Birge. 'Honky Tonk Heroes' és probablement la meva cançó preferida de Waylon. He escoltat aquesta cançó no menys de 10.000 vegades al camió del meu pare. Tenia un reproductor de CD de cinc discs al seu F-150, en els dies en què el reproductor de CD estava sota el seient posterior de la cabina. El seu Greatest Hits era un dels CD que hi havia, així que definitivament vaig estar molt, molt influenciat per Waylon. Així que probablement no sigui un accident quan inconscientment estava llançant aquestes línies junts, va sortir aquest nom.
A la dècada de 1970, alguns executius de Nashville consideraven Jennings un problema. Va lluitar —i va guanyar— una batalla amb RCA pels arranjaments i estudis que va utilitzar per fer els seus enregistraments. Les guitarres en fase i les línies de baix trepitjants es van convertir en un so atrevit i característic, i va demanar controvertidament a la CMA que el retirés de la consideració dels premis, mantenint que la música no hauria de ser un esport competitiu. Es va negar a assistir quan va ser inclòs al Country Music Hall of Fame. Va ser aquest personatge contrari el que li va valer una etiqueta de proscrit, juntament amb Nelson, Colter, Tompall Glaser, Billy Joe Shaver, David Allan Coe i Johnny Paycheck, entre d'altres. Això fa que sigui encara més irònic que molts fans del país hagin arribat a veure Jennings com un tradicionalista.
La gent ara mira enrere a tots aquells nois amb ulleres de color rosa, diu el coescriptor de Friends Like That, Will Bundy. Però aquells nois que considerem peces bàsics ara no van ser molt ben rebuts en alguns casos. Simplement van fer les seves coses.
Van marcar un to per a la seva època i el seu esperit musical solitari es va convertir en l'estàndard contra el qual es jutja la collita actual de creadors d'èxits. Crec que gent com Aldean, i fins i tot Morgan [Wallen] i HARDY, són nois que fan això, suggereix Bundy. Potser no juguen amb les regles, però, ja ho sabeu, no els importa. La qual cosa és refrescant.
Miranda Lambert també va adoptar una actitud intensa que reflecteix l'enfocament de Jennings. (Va cobrir adequadament el duet Nelson/Jennings Mammas, Don't Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys a l'especial de CBS Celebració del 90è aniversari de Willie Nelson al desembre.) I molts dels seus companys texans, inclòs Parker McCollum, que va coescriure Waylon de Beckham l'any 75, també deuen a Jennings un deute estilístic.
Veus gent com Cody Johnson realment matant-ho a la ràdio, i gent com Parker McCollum, diu Beckham. Les coses de brutícia vermella: crec que moltes coses estan cridant una mica més d'atenció ara. I Waylon és l'encarnació d'això. Ell és l'energia que ha estat la cultura fora de la llei durant força temps.
Una de les maneres en què Jennings va canviar el so del country va ser la seva adopció de textures de rock del sud. Se sap que feia servir acords que s'allunyaven de les normes del país, que enduriven les progressions subjacents de la seva música i limitaven amb el blues. I una tríada en particular, que trenca l'armadura estàndard mentre sona com si encara pertanyia, encara es pot escoltar en cançons com Damn Good Day To Leave (núm. 43) de Riley Green.
Els dos principals són un moviment de país de la vella escola, una mena de moviment de Waylon Jennings, suggereix el coescriptor de Damn Good Jonathan Singleton.
Jennings apareix entre els cantants de fons en dos enregistraments de Johnny Cash de principis de la dècada de 1990, I Love You Tonite i Like a Soldier, que apareixen en un nou àlbum de Cash amb material desenterrat. Compositor , fins el 28 de juny a Mercury Nashville. Un duet anterior amb Cash, el senzill de 1978 There Ain't No Good Chain Gang, il·lustra les subtils habilitats vocals que van fer de Jennings un dels cantants més hàbils de la seva època. Navega per les melodies del vers amb un to de conversa subratllat, després es llança al cor estúpid amb un emfàtic i gairebé abandonat.
No hi ha molts intèrprets, sosté Colter. Ell és el rock del negoci de la música popular nord-americana, al meu cap.
I amb el país que abraça un to més gran, només té sentit que l'esperit individualista de Jennings i els seus companys fora de la llei s'esperi tranquil·lament durant el ressorgiment actual del gènere.
Van ser tan fonamentals per a nosaltres en la manera en què escrivien cançons i en la manera en què tots sonaven clarament ells mateixos, diu el coescriptor de Friends Like That, Brent Anderson. Encara escoltem aquests discos. Sonen com ningú més. Només són ells.