La directora Stacey Lee sobre el càlcul de gènere continuat de la música de dansa: 'Totes les dones ens ho fem a l'espatlla d'aquesta síndrome impostadora'

Tots hem sentit que la indústria musical és masclista, però què vol dir això en la pràctica? Què sembla estar al marge? Com se sent parlar i no ser escoltat? Subjugat , un documental estrenat el setembre passat i llançat avui (8 de març) a Amazon, fa una ullada a les divisions institucionals de l'escena de la música electrònica. Va més enllà del gènere, aborda les desigualtats racials i identitàries amb un enfocament hàbil i humanista i presenta dones fonamentals des de principis dels anys 60 fins al moment actual.

El document ofereix un seient de primera fila per a veritats incòmodes, amb els caps de cartell Alison Wonderland, Rezz, Nervo i Tokimonsta lluitant amb el dubte de si mateix i la il·luminació de gas, mentre que estrelles clandestines com Tygapaw, Sherelle i Louisahhh lluiten per l'espai en una escena sovint implacable. (Katie Bain, directora de A Peu Dansa , també és entrevistat per al documental.) I, tanmateix, el to segueix sent triomfant, inspirador i alegre pel viatge que queda. És aquest element de celebració i comunitat el que Subjugat la directora Stacey Lee que més volia homenatjar a la pel·lícula. 'Tokimonsta ho explica molt bé', diu Lee A Peu . 'Ella va dir a la pel·lícula alguna cosa així com:' M'adono que em costa parlar d'aquest tema, però m'adono que és la meva responsabilitat. He arribat aquí, i ara la meva feina és parlar-ne perquè altres persones no hagin de fer-ho. Allà mateix hi ha la batalla constant... com expliquem la història d'una manera que comparteix clarament els problemes, però també té les solucions, i evoluciona? Fora de l'escena electrònica, la pel·lícula de Lee pinta una imatge en moviment de la cultura. A més d'entrevistar a desenes de dones a tot l'espai electrònic, va encarregar a la veterana productora de Chicago Kate Simko per crear la banda sonora evocadora i malhumorada de la pel·lícula. Aquesta nit a les 6:00 p.m. PT, Valerie Lee de Twitch moderarà una conversa amb Stacey Lee i amb els productors Rezz, Tygapaw i Tokimonsta. Aquí, Stacey Lee parla del projecte amb Al Ball de Peus . Explica'm el teu viatge com a cineasta i com et vas interessar per la música electrònica i donar veu a aquestes dones. No era un gran coneixedor de la música electrònica, però sempre m'ha atret la cultura que envolta la música, els esports, coses així. El 2016 em van demanar que fes un documental sobre Discwoman, el col·lectiu de Brooklyn. A través d'aquesta experiència, vaig estar exposat als problemes i temes. Com a cineasta i director, també estava intentant que em prenguessin seriosament. He trobat paral·lelismes molt bonics entre el que estan experimentant: aquest nivell de respecte, cobrar pel teu treball, ser pres seriosament o fins i tot escoltar les teves idees. Va ser un procés molt perspicaç veure que aquestes indústries, que són mons diferents, tenen temes molt comuns.

Aquell [projecte Discwoman] només un curtmetratge. Després d'això va venir el moviment #MeToo, i totes aquestes onades de terra que van impulsar i elevar la veu femenina, la qual cosa és sorprenent. Em van tornar a acostar per fer un llargmetratge documental. Per ser sincer, vaig dir una mica: 'Ja hem parlat del tema abans i estic segur que les coses van millorar una mica'. Vaig començar a fer una immersió profunda en la indústria [de la dansa], mirant les estadístiques. Crec que Annenburg acaba de presentar aquest estudi, que va demostrar que menys del 3% dels productors i els càrrecs tècnics estaven ocupats per dones i el 0,3% per dones de color. Aquesta estadística em va fer boquejar. Em va treure la respiració. Ja sabeu que no hi ha un terreny de joc igual i sabeu que trigarà molt de temps, però quan veieu una estadística com aquesta, només és una negligència. Vaig passar tot el començament del 2019 al telèfon amb membres de tots els costats de la indústria; artistes convencionals, artistes underground, reservadors de talent. Estava intentant embolicar el meu cap amb el que estava passant. És excepcionalment complicat i, més important, hi ha hagut tanta retòrica sobre el tema i no gaire moviment. Tothom està fart de parlar-ne, i allà vaig dir: 'D'acord, què passa?' Permeteu-me que us porti una càmera a la cara per parlar-ne. Aquí estic preguntant per centena vegada, i em relaciono al 100%. Hi havia una autèntica sensibilitat abans de posar el peu en aquell camp de parlar amb artistes, perquè el primer que va dir cadascú d'ells va ser: 'No vull formar part d'això. No vull ser encasillat'. No volia fer una pel·lícula que fos una colla de dones que es queixaven. La meva solució va ser parlar de diversitat mostrant la diversitat; d'estils musicals, de persones, de rols dins de la indústria musical.

Hi ha moltes veus en aquesta pel·lícula.

Va ser, per dir-ho sense embuts, un puto malson per editar. La complexitat del tema era realment un repte, però l'única manera de fer-ho era tenint moltes veus, perquè aquesta és la veritat. Les experiències de cadascú són úniques, però hi ha temes comuns que s'hi van presentar, tant si sou Alison Wonderland com si sou Tygapaw. Va ser llavors quan em vaig adonar que hi havia una pel·lícula per fer. Quin va ser el teu enfocament primordial? Jo volia ser demostratiu. Volia que els artistes no haguessin de parlar de ser dones, sinó que en realitat els mostressin fent el que fan millor; crear música, ser rudes, ser empresàries. Això transcendeix la conversa sobre 'sóc una dona' i només es converteix en 'aquí estic com a persona creativa'. M'encanta el retrat íntim de Rezz, la mica de com brunzita a l'estudi, com pot sentir el món vibrant. Aquests creatius treuen quelcom tan profund del seu procés, i això és el que està en joc. Abans de portar una càmera i posar-la a la cara a ningú, necessito saber qui són com a humans. Inicialment amb el seu equip, va ser: 'Teniu accés a mig dia, i ja està'. Havia de respectar-la, veure-la i descobrir els seus límits. Un cop tingueu confiança, podeu sentir-ho davant la càmera. Quan la vaig conèixer, veus com s'obren aquests altres costats, com veu la música. Enteneu d'on ve la hipnòtica Rezz, per la manera en què ho pensa. Comences a transcendir la realitat, mous amb ella a la seva ment, gairebé com si poguessis visualitzar la música. Aquesta va ser una part important, i cada artista és molt diferent. Després d'haver fet la pel·lícula, em preocupo profundament [per tots ells]. Era important traduir qui eren a la pantalla d'una manera real, perquè crec que no ho veieu sovint amb les artistes dones. Vull que siguin aspirants. Vull que les noies joves diguin: 'Això podria ser jo'.

Tothom a la pel·lícula té un moment de dubte. Tokimonsta, està nominada a un Grammy després d'entrenar el seu cervell fins i tot per entendre la música, i està asseguda allà preguntant-se si li la van donar com a truc. Aquesta síndrome de l'impostor, totes les dones l'hem d'espatlla, com si haguéssim arribat aquí per accident. Vas obrir la pel·lícula amb Suzanne Ciani. Ella és gran i em va fer vergonya conèixer-la per primera vegada aquí. Després ens mostres la Delia Derbyshire, que és encara més gran, i la Suzanne no havia sentit a parlar d'ella. Tenim la mateixa experiència. Va ser intencionat? Oh, 100 per cent. La història del llegat és molt important. Les mateixes arrels d'aquesta indústria multimilionària es fonamenten a les espatlles d'aquestes dones científiques tan avantguardistes, boges i boges que estaven fent aquesta merda boja. Aquesta línia sobre com els festivals necessiten vendre entrades i no es poden permetre reservar dones menys conegudes, és commovedor que l'entrega una dona. Mostra que no hi ha cap grup d'homes de dibuixos animats que diguin: 'No pots passar'. És molt institucional, i no crec que aquesta dona estigui intentant aguantar el patriarcat. Probablement té un milió de persones a l'orella cridant sobre un resultat final. Ah, sí, és una persona molt encantadora i està fent el millor que pot. És profund. Crec que és més difícil a Amèrica del Nord. A Europa, el tema està més polititzat. La iniciativa Key Change, que impulsa la diversitat en les reserves, està integrada a la UE, treballant de dalt a baix des d'un punt de vista institucional. Amèrica del Nord està molt més impulsada comercialment. Ho vas filmar el 2019, abans que COVID canviés el món. Aquesta gent fa molt de temps que no toca cap espectacle, i em va preocupar molt per Tygapaw i Sherelle, que s'estaven passant com estan. Com estan el 2021? Tots són bons. Tinc la sensació que molts artistes principals, al principi, [ho van veure] com un plaer tenir un descans. Tokimonsta va tenir un començament difícil perquè el seu àlbum va sortir com l'èxit de COVID, però és una dona tan innovadora. Totes elles són dones emprenedores. Tygapaw, cada oportunitat que li va passar, ha creat. Quan ningú la reservava, va crear la seva pròpia festa. Quan ningú la signava, va crear el seu propi segell. Ella va construir el seu món. Té molt talent i ha escalat infinitat de barreres una i altra vegada. És difícil econòmicament per als artistes com ella, però també és increïblement prolífica. Acaba de publicar un àlbum. Ho està fent increïblement bé a la premsa. Un cop s'ha acabat el COVID, no hi haurà qui l'aturi.

Sherelle, aquesta dona és absolutament dolenta. Va tenir una BBC Essential Mix. Va ser una amfitriona convidada. De fet, ella mateixa era periodista. Em va dir que una vegada va viatjar amb Nina Kraviz a la Gran Muralla Xina. Va estar a les notícies de la BBC parlant en nom d'artistes electrònics. És una defensora increïble i va estar a la portada DJ Mag , l'estrella més ràpida del 2019. També vull preguntar sobre aquest moment incòmode durant l'assaig de l'Alison Wonderland on se li demanen sobre la seva pròpia capacitat per escoltar els monitors. Acaba acomiadant-lo i contractant una enginyera. Com va ser estar a l'habitació per això? Té el seu propi videògraf. Abans de començar a treballar amb ella, ens va enviar imatges de l'assaig perquè ens poguéssim preparar per estar a l'espai. L'estava pentinant i vaig dir: 'Espera'. Vam començar a mirar, i ella està intentant parlar durant tot aquest assaig. Està irritada, intenta dir-los que alguna cosa no passa i no passa res. Ni tan sols la mira. No parlarà amb ella. Quan vam arribar a filmar el següent assaig, vam veure la dona allà i tot ens va encaixar. Aquest dret és probablement el major comú que existeix per a les dones que treballen en l'àmbit creatiu; no ser escoltat. Tan exitosa com l'Alison -innegablement talentosa, va compondre tots els elements musicals de tot això-, si això li passa, només us podeu imaginar com és per a un artista que ve. Seria negligent si no preguntés: qui són aquestes dones increïbles que ballen al llarg de la pel·lícula? Aquests són Jore Marshall i Margo Libanga. La música de ball és una experiència espiritual, i jo volia alguna cosa que [coincideixi] amb la sensació d'estar en un club, moure's i tenir aquesta experiència [amb tots els que t'envolten]. També va ser important perquè hi ha molta informació a la pel·lícula. Volia pauses espirituals on poguéssim fer la transició d'una cosa a l'altra sense que ens toquin cap altre repte, problema o persona. Com a cineasta, no m'agrada només mostrar un munt de caps parlants. És important connectar-se espiritualment i visualment.

Sembla que t'han adoctrinat a la cultura de la música de ball. Sóc literalment mare de dos fills. Acabo de tenir un nadó fa quatre mesos i en vaig tenir un just abans de rodar. Estic acostumat a estar despert tota la nit donant de menjar a un nadó, i aquí estic en un rave. Però això és ser dona. Podem fer tota aquesta merda. També m'encanten els elements Nervo de la maternitat, on diuen: 'Tens els dos USB vermells? El nadó és allà. Tens la bomba?' Em relaciono amb això. Estaria fent preguntes a l'entrevista i aguantant un nadó. Només n'és una part. Les dones sempre porten molts barrets. Hi ha alguna cosa més sobre la pel·lícula que t'agradaria esmentar? No vull que aquesta pel·lícula sigui passiva. Vull que aquest sigui un punt de partida per a la interacció i la conversa. Mai vaig arribar a tenir totes aquestes dones juntes per parlar-ne en un sol lloc. [Tots ho van veure sols], i ningú no va tornar mai i va dir: 'Has de canviar això o fer allò'. El més sorprenent va ser com van ressonar entre ells. A la projecció que vam fer amb Rezz a Toronto, ella piulava a Nervo i Tokimonsta i Tygapaw. N'hi ha tan pocs a la part superior. Hi va haver aquesta epifania quan es van adonar: 'No sóc l'únic a qui li passa això...' Crec que tots van poder veure's i veure's els uns als altres.