La Santíssima Madonna Imagineu una discoteca poblada per alguns dels artistes pop més llegendaris de tots els temps. Madonna és aquí. Gwen Stefani és aquí. Missy Elliott és aquí. negre rosa és aquí. Stevie enfadat de Nicks és aquí. La Beata Madonna és el DJ resident i Dua Lipa és el propietari. Mark Ronson arriba a través. Moodymann agafa les baralles després de Paul Woolford, Jayda G, Jacques Lu Contu i Yaeji. Jamiroquai entra. És una bogeria. És geni. és Club Future Nostàlgia .
Avui (28 d'agost), el projecte reimagina i torna a muntar el de Dua Lipa Nostàlgia del futur per a clubland, amb una edició de cada pista per part d'un membre de la dansa l'elit mundial i algunes de les estrelles del pop més grans del planeta augmentant les funcions. Presentat com una megamix contínua i creuant gèneres des de la discoteca fins al house passant per drum & bass i més, el projecte va estar presidit per Marea Stamper, el DJ i productor de llarga data conegut com The Blessed Madonna.
Després de ser acostada per la Lipa per fer el projecte, Stamper va passar dos mesos treballant en secret, sovint dedicant-hi dies de deu hores i explicant només al seu marit, als seus pares i als seus col·laboradors el que estava fent. 'Mai no hi va haver un moment en què hi va haver cap retrocés o cap sentit de:' Serà massa clandestí? 'O' Aquesta persona no és prou coneguda', diu Stamper. A Peu . 'Mai va passar res d'això. Va ser només una immersió completa a l'extrem profund. La Dua i jo estàvem molt, molt, molt en la mateixa pàgina'. Brillant, celebrador, elegant, intel·ligent i emocionant i divertit, Club Future Nostàlgia seria un nocaut sense importar quan caigués. Però el fet que el projecte, presentat com una barreja de DJ contínua de 50 minuts, caigui enmig del que Stamper anomena un moment 'que en les nostres vides no tenim cap punt de referència' d'alguna manera eleva el projecte. Tot i que cap de nosaltres anirà a una discoteca real durant molt de temps, el fet és que, enmig de circumstàncies singularment desafiants, molts de nosaltres podríem beneficiar-nos mentalment, emocionalment, físicament i espiritualment d'una hora de ball per la sala d'estar. Tot i que moltes retransmissions en directe de quarantena han intentat induir aquesta experiència, Club Future Nostàlgia realment et treu de la cadira. Trucant des de casa seva a Londres, The Blessed Madonna va parlar amb A Peu sobre l''experiència extraordinària' de muntar l'LP, tractar amb la cultura Stan i el que Missy Elliott li va dir sobre el remix de 'Levitating'.
Aquí teniu una col·lecció d'artistes tan increïble, des de les estrelles pop més grans del planeta fins a alguns dels noms més respectats de la música de club. Aquesta barreja de pop i underground va ser una intenció guia? El meu punt de vista com a DJ és que, d'on vinc, sempre són el mateix. Crec que hi ha una devaluació real de les dones en particular al pop, no només a la música de ball, sinó en general. Crec que moltes vegades les dones, i especialment les dones joves, en el pop no tenen la credibilitat que es mereixen i la profunditat del treball que passa en els discos que es classifiquen sota dance i pop no és just. Sempre he sentit que aquells discos no eren superficials, i que eren importants i que les dones joves sempre han estat parlant de coses realment pesades i sorprenents i ho han fet com sempre han de fer les dones, que és emmarcar la pesadesa en lleugeresa. . Penseu en grups com The Ronettes o aquell enregistrament de [Crystals] 'He Hit Me (And It Felt Like A Kiss)'. Des de sempre, amb les dones al pop, sempre passa aquesta segona història que les dones escoltes escolten, però que s'ignora. Així que volia explicar la història de les dones en el pop pel que fa a la música de ball, i crec que la Dua és l'exemple perfecte del que això significa avui. Ella és, en aquest moment, el cim d'això, però moltes dones viuen en aquest continu. Com qui? Madonna és una d'elles. Neneh Cherry és un d'ells. Missy Elliott és una d'elles. Per a mi, aquesta és una història que viu de manera molt natural a la meva pròpia ment, però potser no ho és tant per als altres. Tinc 'Like a Prayer' per estar entre els discos més perfectes que s'han fet mai. Per tant, per a mi, hi ha una mena d'impuls per defensar no només les dones en la música pop, sinó el lloc de les dones en el pop i la dansa. En aquest sentit de foscor recobert de lleugeresa, quins temes vas trobar a l'àlbum de Dua?
Vull dir, 'Boys Will Be Boys' comença amb les claus als artells quan hi ha nois. És com, allà mateix. Té això - da da da da da da — Una mena de melodia lleugera, i sona tan juganera i després parla d'estar preparada per defensar-se, i diu 'però ara no hi ha res divertit'. Això és increïblement pesat. Hi va haver molts moments de profunditat. A la cançó principal, 'Future Nostalgia', parla de 'vols una melodia atemporal, i vols saber això i allò, però no pots entendre'm, i et mostraré com serà el futur. És aquesta cançó que tracta realment de desafiar les expectatives i tenir agència i no entrar en aquesta caixa. I és tan ferotge i tan fresc. Hi ha cançons com 'Good In Bed', que és tan atrevida i que controla molt la seva pròpia vida sexual, però alhora també tracta la idea que una relació sexual realment gratificant podria no ser molt bona emocionalment. Només hi ha moltes coses. Cada cançó té un petit gir com aquest per a mi, cadascuna d'elles. Fer el projecte en aquest moment, quan tot és una mica aspre, t'ha donat una importància especial? Oh sí, totalment. En un moment en què hi ha aquest tipus de signe d'interrogació gegant que planeja sobre el que passarà després, per a mi com a DJ, realment només hi ha un lloc per fer-ho, i són els últims llocs que reobre. I no seré una d'aquestes persones que s'encarreguen de la rave de la pesta i espera el millor. Això no sóc jo. Em va presentar aquesta oportunitat, que va exigir que arribés a un nivell d'habilitat completament diferent, no només com a productor executiu, sinó com a enginyer que s'encarregava de tots aquests petits detalls i no tenia suport, havia de passar a casa en secret. Només podia parlar-ne amb els meus pares, amb el meu marit, amb algunes persones que estaven connectades perquè feien remixes.
Parla'm del flux de treball. Devia ser molt. No es tractava només d'escollir qui serien els remescles, sinó de prendre les parts d'aquestes remixes i desglossar-les en seccions. Vaig fer noves versions de coses. Jo mateix vaig fer dues peces noves. Llavors hi havia anada i tornada amb tots els enginyers esperant les funcions, sense saber què passaria. Passar de treballar amb les meves coses i fer remixes, amb les quals em sentia molt bé, és un gran salt. anar a treballar amb, com, l'enginyer de Madonna. Hi va haver alguna cosa realment gratificant, perquè en aquest temps en què hi ha un signe d'interrogació, el que va passar és que vaig utilitzar realment [el temps], perquè em van regalar aquest projecte. Va afegir un conjunt d'habilitats completament nou per a mi. Un que hi era, però que no s'havia exercit al màxim. Mai no m'havia posat realment en condicions de fer les coses que em van permetre fer [amb això], i poder fer-les va canviar completament la meva vida pel que fa al que puc fer i el que vull fer i què Sóc capaç de fer. Hi va haver algú a qui vas pujar i va dir: 'Déu meu, no em puc creure que tinguem aquesta persona'. Moodymann. Segur. Missy. Missy era com, la veritable fantasia per a mi, i ho vaig dir i no vaig pensar ni un segon que ho faria. Necessitava convèncer o només va dir que sí? Immediata sí. Vaja! I al meu disc també, que és com: 'Això és una bogeria'. I la Madonna. Va ser com: 'De debò em deixareu fer això?' I no només això, sinó la manera com em van deixar fer-ho, per fer-ho més com un tipus d'electro underground; em va sorprendre molt la manca de límits que em van donar. Va ser realment un projecte d'una vegada a la vida en aquest sentit. Creus que treballar amb un segell important i una estrella del pop seria com ' ahhh, sí, no ho sabem. I va ser tot el contrari.
Era com, totalment boig. Per ser honest, tot això ha estat el conjunt d'esdeveniments més improbable, que ara sembla totalment normal. Però, en retrospectiva, molts del meu marit i jo ens mirem els uns als altres com: 'Uau, això està passant'. És just dir que aquest projecte us ha obert noves oportunitats? Oh sí. És un nou dia per aquí. I també va recalibrar les meves intencions. M'encanta fer de DJ, i sóc un dels DJ més ocupats del món, i tinc aquesta feina que és increïble. Però si passa alguna cosa com una pandèmia, o et poses malalt o qualsevol d'aquestes coses, qualsevol cosa pot aturar la pilota. Si necessites una estona a casa, vol dir que no pots treballar. El que m'ha agradat d'això és que va obrir un teatre completament més gran per a la creativitat per a mi i en mi. Tots els somnis que he tingut com a DJ han passat 35 vegades, i sempre és meravellós, però mai no pots deixar el pal de la porteria on està en l'art. Has de somiar un somni més gran. I aquesta instància, en aquest moment en el temps que en la nostra vida no tenim cap punt de referència, vaig tenir temps de somiar un somni més gran, i això va passar amb això. On vas després d'un projecte com aquest? Les oportunitats que ja m'han donat com a resultat d'això són molt especials. Estic treballant en una altra cosa amb algú a qui tinc més admiració, i el meu àlbum està a punt d'acabar i he d'aportar-hi una caixa d'eines completament nova. Definitivament, em va obrir una visió completament nova pel que fa al que era possible i allò que val la pena somiar. La resposta al vostre remix de 'Levitating' que va sortir la setmana passada va ser general. La gent l'estimava i la gent l'odiava. Com va ser aquesta resposta per a tu? És una bogeria, perquè quan fas alguna cosa en pop estàs tractant amb la cultura stan i les faccions stan en guerra de la música pop, això era una cosa que no estava familiaritzada. Així que va ser una experiència. Però com més sorollen aquestes coses, millor saps que les coses estan fent. Com més fort es fa Internet, la part positiva o negativa ni tan sols té cap significat. És soroll. Hi havia gent que l'estimava, i hi havia adolescents que l'odiaven i gent de música de ball que odiava estimar-la i gent de música de ball que l'estimava absolutament.
Què passa amb el teu propi cercle? Hi havia gent a la qual estic tan immensament que em va escriure missatges per dir-me com d'especial pensaven que era el disc. Aconseguir aquest tipus de reconeixement fins i tot en privat va ser una gran cosa per a mi. Que la gent que realment respecte digui: 'Puc dir que això ha anat a un lloc completament diferent'. Com qui? Estava parlant amb Pete Tong i va dir: 'Això és realment una cosa completament diferent per a tu. Això és diferent dels teus altres remixes. Són tan màxims, i això és tan mínim, nítid i airejat'. Tenir aquest tipus de comentaris de persones que realment m'importen (en Pete en sap més sobre música de ball que qualsevol altra persona al món), és una quantitat increïble d'informació que té i realment entén les coses d'una manera que molta gent no. Això és genial. Qui més? Fins i tot de Missy. Que Missy Elliott digui: 'I, per cert, ho vas enganxar'. De qui he de tenir por? Com creu que rebrà el projecte complet? Us puc dir ara mateix, hi haurà gent que no ha anat mai a un club, a qui no li agrada la música de club que odiarà això. Hi haurà gent que voldria exactament el mateix disc, però amb noves característiques. Això no és el que vam fer. Aquesta mai va ser la tasca. Anem a un lloc diferent... I Simplement no podeu registrar la secció de comentaris. Jo no visc en aquest món.