No eren els cotxes de transformació en technicolor, o el robot gegant que disparava llums dels seus ulls a la multitud. No eren els sudors semblants a les làmpades de lava, ni els patrons geomètrics alts de les històries, ni la videografia hiperdetallada de serralades boiroses i núvols banyats pel sol. Explora
Veure els últims vídeos, gràfics i notícies
Veure els últims vídeos, gràfics i notícies
No, el més tripulant part de les imatges de Phish Sphere va ser el rentat de cotxes You Enjoy Myself, i el que va seguir immediatament.
Una de les cançons més antigues i reproduïdes de Phish, i una plataforma freqüent per a la improvisació al llarg de les quatre dècades de carrera de la venerada banda de jam de Vermont, You Enjoy Myself és prou estranya en la seva forma només d'àudio. Un passatge instrumental complexament compost s'aboca a un crit total (al qual el públic acostuma a participar) abans que la tensió deixi pas a unes lletres famosament inescrutables (una millor suposició de consens per a la línia repetida de la cançó: Wash Uffizi drive me to Firenze) i un embús. secció. Durant una avaria instrumental, els roadies produeixen llits elàstics perquè el cantant i guitarrista Trey Anastasio i el baixista Mike Gordon pugin en tàndem; la cançó sovint conclou amb cada membre del quartet participant en una jam vocal a capella - descrita pel lloc de fans Phish.net com una improvisació vocal espontània, des d'allò més estrany fins a l'auricularment traumàtic.
Phish interpreta You Enjoy Myself a Sphere el 19 d'abril de 2024 a Las Vegas.Cobertura Viva
Tanmateix, durant la seva residència de quatre nits al local d'avantguarda de Las Vegas, Phish va combinar la major part de You Enjoy Myself amb una imatge animada a la pantalla LED de 160.000 peus quadrats del lloc que simulava passar per un rentat de cotxes massiu, en un vehicle. al costat de la banda i prop de 20.000 amics. La part superior d'un volant ocupava la cantonada inferior esquerra de la pantalla; la espuma i l'aigua van passar per la pantalla mentre Phish avançava metòdicament per les etapes de la cançó. I quan el cotxe va sortir del rentat i Anastasio, Gordon, el teclista Page McConnell i el bateria Jon Fishman van arribar finalment a l'embolic vocal, una de les parts més estranyes del seu repertori, a la pantalla van aparèixer imatges d'un enorme gos negre.
Tendència a Othersideof25
Amb el públic col·locat com si fos dins la pròpia càmera, el caní va començar a llepar la lent. Durant uns quants minuts, la multitud va riure histèricament mentre l'absurditat del moment es va aprofundir. Va ser una peça d'art immersiu que canviava de perspectiva, divertida, estranya i totalment única.
Phish interpreta You Enjoy Myself a Sphere el 19 d'abril de 2024 a Las Vegas.René Huemer
Abans dels espectacles de Phish's Sphere, que van tenir lloc del 18 al 21 d'abril, va dir Abigail Rosen Holmes, col·laboradora de la banda i codirectora creativa de la carrera. L'altre costat de 25 d'un dels principis rectors de l'equip creatiu: si ho feu per a un dels altres artistes amb qui treballeu, probablement no sigui prou únic per ser per a Phish. I encara que no tots els tractaments visuals dels quatre espectacles de la banda es van sentir bastant això únic, molts ho van fer. Phish, juntament amb Holmes, l'estudi multimèdia Moment Factory i la resta del seu equip, van abordar els seus concerts a Sphere amb una creativitat integral i orientada als detalls. El resultat: una magnífica carrera de quatre espectacles que va continuar amb l'inventiva de Phish durant tota la seva carrera i va posar el llistó alt per a cada artista que es preparava per tocar al local de Las Vegas d'ara endavant.
Al llarg de quatre nits i vuit conjunts de música, amb 68 cançons diferents, sense repetir-ho, Phish va recórrer una gamma sorprenent d'imatges immersives que van abastar abstraccions trivials fins a imatges de la vida real i il·lustracions lúdiques. En a Entrevista a SiriusXM durant la carrera, Anastasio, anomenat Phish's Sphere, mostra un petit pas endavant en l'experiència psicodèlica de música jam en directe i, naturalment, moltes de les imatges de la banda eren taques, gargots i línies de colors vibrants que donaven suport a la seva música.
Phish actuarà a Sphere el 18 d'abril de 2024 a Las Vegas.Cobertura Viva
Però les imatges més memorables del cap de setmana van portar les possibilitats del mitjà un pas més enllà. La primera nit, Phish va taquejar la pantalla de Sphere amb una multitud de punts per marcar Sand i va repetir aquest motiu visual amb gran efecte durant altres espectacles, per a cançons com What's The Use? i Chalk Dust Torture. Per al bis de la primera nit, un vívid vídeo d'un graner de nit en un bosc, una aurora boreal a sobre, va fer una banda sonora de la masia rústica; a l'última nit de la carrera, el cel dividit d'una composició nítida es va combinar amb imatges de núvols ondulants, emesos amb la resplendor violeta taronja del sol de la tarda i, per acompanyar un canvi de to a mitja cançó, la imatge va canviar a escala de grisos.
Algunes de les imatges eren senzillament divertides. Per a Bathtub Gin, centenars de nedadors en miniatura giraven cap endavant i cap enrere sobre flotadors a la superfície d'un oceà. Twist va començar amb una paret de bucles de color vermell fosc que es van intercalar ràpidament amb una sopa de lletres de l'alfabet; quan la cançó sigui Woo! Va arribar la interjecció, els personatges que escrivien la paraula van disparar des de la part inferior de la pantalla. Durant el fantasma de la nit final, una figura semblant a un robot va mirar per sobre de la banda des de la part inferior de la pantalla i els focus es van disparar des dels seus ulls cap al públic.
Phish actuarà a Sphere el 18 d'abril de 2024 a Las Vegas.Cobertura Viva
I mentre Anastasio va remarcar al Washington Post abans que Sphere mostri que era escèptic sobre la seva pròpia imatge a 800 peus d'alçada a la paret, com Bono i The Edge durant els concerts d'U2 al lloc, es van emmarcar diverses imatges de Phish al voltant de la banda; només van evitar les imatges directes en a favor dels dissenys que enfosquien, deformaven o refractaven els músics. Durant Maze, una torre de vídeo en directe de la banda es va dividir en minúscules formes geomètriques que es van dispersar i reformar repetidament. El meu amic, el meu amic va començar amb la pantalla d'Sphere completament apagada i un focus que girava lentament que projectava la banda en silueta; a mesura que la cançó s'intensificava, la silueta es va multiplicar per la pantalla mentre el local estava empapat d'una il·luminació vermella estranya.
De la mateixa manera, el visual My Friend, My Friend va demostrar que les imatges de Sphere poden ser sorprenents fins i tot amb la senzillesa, especialment quan es contrasten amb altres animacions i dissenys més elaborats, una nova plataforma concebuda per l'estimat dissenyador de la banda, Chris Kuroda, juntament amb Moment Factory. subtilment afegit a l'efecte sensorial. Kuroda ha treballat amb la banda des de 1989 i ha utilitzat les seves instal·lacions d'il·luminació cada cop més complexes per tocar amb la banda.
A Sphere, la seva configuració d'il·luminació es va reduir, relativament parlant, a sis feixos verticals i quatre tires horitzontals darrere de la banda a l'escenari. Les llums van assumir un paper de suport més que en els espectacles normals de Phish, però encara van accentuar l'experiència sensorial i n'eren part integral en cançons com A Wave of Hope i 2001.
Phish va actuar Taste at Sphere el 20 d'abril de 2024 a Las Vegas.Cobertura Viva
Tot i així, tal com va explicar Holmes, l'execució de l'Esfera es va dissenyar per utilitzar totes les oportunitats de l'edifici (l'àudio, les imatges) i fer-ho alhora que permet que Phish reprodueixi música de la mateixa manera que Phish toca música. La carrera de Phish va ser reveladora pel que fa a la producció, però aquestes campanes i xiulets només van millorar la música en si, que, com sol passar a les carreres de Phish, va aprofundir en l'abast i l'ambició amb cada espectacle.
Musicalment, la banda va estar en el seu millor moment exploratori durant la segona sèrie dels dos últims espectacles. Phish va fer que Fuego, de l'àlbum homònim del 2014, fos una peça central del seu espectacle 4/20, abandonant ràpidament el riff Zeppelin-y de la cançó per un art-rock creixent, un ambient contemplatiu i, finalment, un funk pesat al llarg dels 29 minuts de jam. temps d'execució. Més tard al plató, en el clàssic fiable Chalk Dust Torture, Phish va demostrar la madura eficiència que ha desenvolupat al llarg dels anys, passant de manera convincent a través de més idees musicals del que podria suggerir la seva durada de 16 minuts.
La nit final va ser encara millor. Seqüenciat a la mateixa ranura del segon set que Fuego la nit anterior, Down With Disease, un estimat vehicle de melmelada de Phish que s'ha trencat 20 minuts més de 40 vegades des del seu debut el 1995, va rebre una interpretació rècord de 34 minuts. . Les crestes acolorides van canviar de forma darrere de Phish a mesura que els instruments d'Anastasio i McConnell passaven pels altaveus de Sphere. (Sphere Immersive Sound permet el moviment específic de l'àudio; utilitzats al llarg dels espectacles de Phish, alguns casos de panoràmica eren additius, d'altres desorientadors.) A mesura que l'embús es desplegava, el quartet es va tancar cada cop més, cavalcant magistralment a través de cims i solcs; després d'arribar a una butxaca krautrock-esque, la banda va cronometrar perfectament el seu retorn a la repetició melòdica que acaba la cançó. Inspirats per tocar el 2001, van seguir Light and Piper.
Problemes periòdics amb la panoràmica i la barreja, que eren més habituals al començament de la carrera, ja que l'equip de Phish va conèixer les complexitats acústiques de Sphere, malgrat això, l'àudio de Sphere va elevar significativament fins i tot la més mínima de les cançons. L'àudio de gamma alta va ajudar les línies de baix propulsives de Gordon a brillar durant tota la carrera, especialment en cançons com Sand and Tube; cada membre de la banda es va distingir en gairebé tots els moments dels espectacles, lluny de ser un fet a molts dels arenes i amfiteatres que Phish freqüenta habitualment.
Phish va actuar Pillow Jets a Sphere el 20 d'abril de 2024 a Las Vegas.Cobertura Viva
I malgrat tot l'enfocament en les sorpreses visuals, i com Phish navegaria per un espectacle on, inherentment, les seves inclinacions i la llista de cants estaven més lligats a un pla del que és habitual, la banda encara oferia moltes seleccions inesperades. Després d'abandonar l'intersticial I Am Hydrogen (i substituir-lo per Lifeboy) que normalment es troba entre Mike's Song i Weekapaug Groove el dijous, la banda el va tocar dissabte, la primera vegada que passa sense els seus suports habituals des del 1987 i, alliberada de la seva estructura normal. , una digna entrada al punt culminant d'aquest programa, Chalk Dust Torture.
Mentrestant, Phish va tocar quatre cançons inèdites que van debutar el 2023, que aparentment apareixeran al seu proper àlbum. Evolucionar , que sortirà aquest juliol, juntament amb Evolve i quatre cançons més dels àlbums en solitari de l'era pandèmica d'Anastasio que, com Evolve, poden ser reelaborats per al nou conjunt de Phish. El tractament d'aquest material per part de la banda va ser sorprenent: Pillow Jets es va combinar visualment amb un viatge per un bosc on esclats multicolors disparaven als arbres com focs artificials; La xerrada durant la resta de la carrera va ser que era la millor animació davant la qual va tocar la banda. Mercy va servir divendres d'un vincle tonal crític entre Axilla (Part II) i Bathtub Gin, i Hey Stranger i Oblivion van rebre diumenge lectures excel·lents que van estar a l'altura del cost d'oportunitat d'altres clàssics que no es van reproduir. (De manera notòria, a Sphere, Phish es va allunyar de les pistes que comprenien Gamehendge, la cançó fantàstica que el cicle revisat íntegrament aquesta darrera nit de Cap d'Any, tret de Divided Sky.)
La nova música no es limitava a les actuacions de Phish's Sphere. Al vestíbul del local, adornat amb bunyols vermells suspesos d'acord amb la iconografia de la banda, es tocava una suau música de guitarra, composta per bucles i capes que Anastasio gravat especialment per a l'ocasió. En un sentiment compartit per molts fans de Phish, un usuari X publicat , No puc esperar que Trey publiqui 'Music For Lobbies'.
Phish va interpretar A Song I Heard The Ocean Sing a Sphere el 19 d'abril de 2024 a Las Vegas.Cobertura Viva
Aquest ethos reflexiu, considerant acuradament tots els aspectes de la carrera per oferir una experiència de qualitat per als fans dedicats, es va estendre a la visió creativa global dels espectacles. A altes hores del matí del 18 d'abril, Sphere va publicar un vídeo amb Phish etiquetat i el missatge És només qüestió de temps... Abans de la carrera d'Sphere, Holmes havia donat a entendre que els espectacles tindrien temes solts i, a mesura que tenien lloc els concerts. , es va fer evident un tema nocturn basat en la matèria: avançant de sòlid a líquid a gas a plasma.
El més cohesionat i eficaç va ser el líquid, a la segona nit de la carrera. La banda va tocar diverses cançons relacionades amb els líquids als seus dos conjunts mentre les imatges portaven els fans des de la superfície de l'aigua (a Mercy i Bathtub Gin) fins a les profunditats del mar (a Theme From The Bottom, on escoles inquietants d'humans, no de peixos, es van llançar per la banda). pantalla).
La seqüència no només va ser eficaç per als aspectes visuals, sinó també per a la reproducció... que malgrat les limitacions de la llista, encara respirava. Quan la tripulació de Phish va aixecar dos grans mòbils de meduses durant A Song I Heard The Ocean Sing, es va sentir monumental: Phish havia casat amb imatges a la pantalla, adorns físics i embussos excepcionals, i va aprofitar el potencial d'Sphere en el procés.
La banda va haver de sacrificar un cert grau d'espontaneïtat per assolir les seves marques, cosa que segurament va frustrar alguns fans, però la recompensa màgica va valdre la pena. A més, els temes de l'altra nit eren menys pronunciats; Tot i que Phish semblava una mica encaixat per les seves opcions de llista i els nervios de la nit d'obertura durant el primer espectacle de la carrera, poques vegades es va sentir limitat musicalment a mesura que avançava la seva carrera Sphere.
Phish actua Wading In The Velvet Sea a Sphere el 19 d'abril de 2024 a Las Vegas.René Huemer
De vegades, els espectacles semblaven la gira d'Eres en miniatura de Phish: una experiència de concert ambiciosa i de carrera que recontextualitzava i avançava material antic alhora que integrava amb capacitat cançons més noves. Phish no es va detenir en el passat, però va assentir-hi amb gust amb les imatges de dues cançons que es remunten a mitjans dels anys 90.
Per al seu bis de divendres de l'emocionant Wading In The Velvet Sea (al cap i a la fi va ser una nit líquida), Phish va programar una sèrie de fotos de tota la seva història, que amb el clímax de la cançó es van unir en un collage extens. Dissabte, les il·lustracions gravades a l'aiguafort de l'artista phishing Jim Pollock per als primers 20 volums del LivePish Les sèries (publicades del 2001 al 2003) van cobrar vida com a bandes de bronze giratòries concèntriques que s'esteniaven fins a l'àpex de Sphere, enmig de tanta innovació artística, una manera intel·ligent d'assentir al creatiu l'estil visual del qual està més fortament associat a la banda.
I els subjecta llibres de la carrera ho van lligar tot. Mentre els aficionats provisionals s'instal·laven als seients del lloc més nou el dijous, Phish es va llançar a Everything's Right mentre les bigues geomètriques van sorgir del terra i el sostre darrere d'ells. Per a la cançó de tancament del bis del diumenge, les bigues, ara lleugerament arrodonides i acolorides, van tornar a aparèixer per a Slave To The Traffic Light. La línia de baix de Gordon va assumir una qualitat de volta de victòria: Phish havia dominat Sphere a la seva manera diferent.