James Murphy de LCD Soundsystem actua al festival de música Outside Lands 2016 al Golden Gate Park el 5 d'agost de 2016 a San Francisco. Gestor de música Ian Montone El cap de setmana passat tenia un estat d'ànim especialment exaltat quan va saber això Sistema de so LCD, el grup que la seva empresa, Monotone, Inc., gestiona des del 2011, tenia el seu primer àlbum número 1 amb Somni americà (DFA/Columbia) al A Peu 200.
'Vaig rebre la notícia el meu 50è aniversari', diu Montone, que es va unir a l'equip LCD després del mànager de la banda. Keith Woods ’ es va retirar després del 'últim espectacle'/gran gest de la banda el 2 d'abril de 2011 al Madison Square Garden. 'Estava molt content quan vaig saber la notícia'.
També ho van ser els nombrosos fans que s'han delectat contínuament amb la musa dance-punk de la banda durant més de quinze anys i que el 2016 van donar la benvinguda al grup. retorn inesperat en espera de la nova música. Per a Montone, el fundador de Monotone, Inc (que gestiona Jack White, Vampire Weekend, Run the Jewels, The Shins, Margo Price, Danger Mouse, Ratatat, Broken Bells, Cold War Kids i Pete Yorn , entre d'altres), aquest no és el seu primer disc número 1, tot i que pot ser un dels més gratificants. La setmana passada, Somni americà va tenir 85.000 vendes d'àlbums equivalents, 81.000 dels quals eren vendes d'àlbums tradicionals i 4K eren equivalents de pistes de 5,96 milions de fluxos d'àudio sota demanda. La banda també va tenir el segon transport de vinils més gran de l'any a 16K ( Reines de la Pedra Ag e's Vilans va arribar als 18K). L'àlbum també es va oferir com a part d'un paquet d'entrades de concert incorporat al preu de l'entrada. Amb aquesta ment, A Peu es va posar al dia amb Montone, amb seu a Los Angeles, per obtenir més informació sobre la seva estratègia per llançar l'àlbum, contrarestar els fastigosos de la negativitat, la reacció de la banda i cap a on va la placa. Bij Voet: Quina va ser la teva reacció? Somni americà encapçalant les llistes?
Ian Montone : Vaig rebre la notícia que el disc anava al número 1 en el meu 50è aniversari i vaig estar molt content quan ho vaig saber. He tingut cinc números u i sempre és gratificant fer això. Alguna vegada vas pensar que això passaria?
Cada vegada que dic a un segell que això és el que anem a apuntar, ja sigui la música en solitari de Jack White o Vampire Weekend o qualsevol altre artista que representem, sabem que tenim la nostra feina feta per a nosaltres. Això no és música pop i pot ser un repte, per la qual cosa no necessàriament hi ha un pla, però Rob Stringer [CEO de Sony Music Entertainment i antic CEO/president de Columbia] va saltar directament i ho va defensar. Vam tenir esdeveniments d'escolta d'àlbums per al personal de Sony i els seus MD internacionals. I quan van sentir la música i quan vaig veure les seves reaccions, vam saber que tot era possible.
Crec que l'èxit va ser especialment gratificant a la llum dels contraris que estaven inexplicablement molestos perquè, sens dubte, una de les millors bandes de l'última dècada va dir que s'estaven reunint, quina va ser la teva opinió de tot això?
James [Murphy] ha parlat de tot això de manera més articulada que jo, però amb els fans de LCD hi ha molta propietat. La gent se sent invertida i lligada i hi va haver gairebé un període de dol quan es van separar. D'alguna manera, crec que s'estaven acceptant quan James i la banda van decidir tornar a estar junts. El que James va dir sobre això en aquella publicació de Facebook semblava molt racional. Si anés a crear música nova, de totes maneres tocaria amb aquesta mateixa gent.
Això és exactament el que em va dir. Només voldria jugar amb aquesta mateixa gent. Aleshores, hauria de fer d'aquest àlbum en solitari o anomenar-lo una cosa diferent o simplement acceptar el que és i seguir movent-se? Va ser aquest últim el que tenia més sentit. Quan vas venir a bord amb LCD?
Fa uns quatre anys, cap a mitjans del 2011, sis mesos abans del documental [ Calla i toca els hits ] va sortir. Keith [Woods, l'antic manager de LCD] es va retirar i s'havia posat en contacte per dir-li que James estava buscant un gerent per al seu treball en solitari i el que fa com a DJ i després vaig entrar a bord. La signatura de LCD Soundsystem a Columbia va ser el primer pas en tot aquest procés?
En molts aspectes, tot va començar quan la banda va publicar una cançó de Nadal l'any 2015. La idea d'enregistrar música nova portava un temps al cap d'en James. Trobar un soci d'etiqueta va venir després del fet. La música va liderar i després vam trobar qui James sentia que era el company adequat i que era Columbia. Ell i Rob [Contractor ] ja tenia una connexió a través de David Bowie . I tenia sentit. James no volia trobar-se amb altres. Era on volia ser i Rob era el partit adequat, igual que Columbia segons la seva plantilla.
Després van passar aproximadament un any fent espectacles, encapçalant Coachella i altres festivals, això era part de l'estratègia?
Realment només volíem que la música liderés. D'alguna manera, ho vam fer al revés i vam fer una gira per la banda per tot el món durant un any i mig. Normalment no ho faries, primer s'acabaria el teu registre. Però em va semblar bé i moltes de les coses estaven en obres. I com més tocava la banda, millor anaven i semblava que motivava a James a l'estudi. Crec que viuen millor ara que mai. Són més ajustats, només són una màquina, són bèsties. Hi havia algun tipus de pla de màrqueting?
Sincerament pel nostre pla, només volíem que la música liderés. Des del punt de vista del màrqueting, vam intentar buscar algun nivell d'escala, però vam passar gairebé completament a l'antiga en lloc de fer cap tipus de campanya a les xarxes socials. En James no publica realment i realment no tenim un compte d'Instagram. Sabíem que teníem una gran música i havíem gravat un gran àlbum i hi havia un missatge i era increïblement fort. Vam fer cartells i anuncis a tot el món, però encara va deixar una certa mística, cosa que no es veu tant ara que tothom depèn de les xarxes socials. Tampoc no vam apressar res. Vam deixar que James acabés la música i vam intentar muntar-la tan bé com vam poder, però realment vam deixar que la música liderés. No vam fer edicions oficials de cançons de ràdio. El seu últim àlbum era anterior a Spotify i a tots els DSP, de manera que no hi ha molta història. I per regla general, sempre dèiem que no fem res vergonyós, que intentem sortir a batre aquest disc i aconseguir el que podem en termes de grups, que és com sempre han fet les coses.
El format de ràdio Triple A darrerament sembla que s'ha convertit en una mena de porta d'entrada per a les 'bandes alternatives' amb l'auge dels DSP i unes llistes de reproducció més fluides i dinàmiques i amb artistes com el National encapçalant la llista que abans no haurien pogut fer, va ser així. informar la teva estratègia?
Vam anar a la Triple A i alternativa i no comercial i vam trobar els nostres campions. Matt Pollack qui dirigeix el nostre departament de promocions va liderar la campanya. Sens dubte vam anar a la Triple A i vam trobar campions individuals, això era cert en tots els formats. SiriusXM eren grans fans i només anàvem allà on hi havia un carril, els formats siguin maleïts. Al mateix temps, vam donar molt a Triple A perquè aquestes llistes de reproducció són molt més eclèctiques i definitivament s'han convertit en un lloc per començar coses que queden una mica inclinades i no tradicionals. Hi havia algun tipus de pla internacional?
A nivell internacional vam intentar treballar-ho tant com vam poder i allà és on la gira va ser útil. Literalment estàvem volant i reunint-nos amb tots els diferents territoris de Sony només per assegurar-nos que això fos al 100% al radar de tothom. La reacció que vaig veure a les xarxes socials quan va caure l'àlbum semblava extàtica, que potser només era la meva cambra d'eco social, però semblava que l'estatura de LCD ha crescut massivament des del 2011.
Estic dacord. Van guanyar fans durant el seu temps lliure i crec que la gent encara se sent invertida en aquesta banda. Crec que ens ha ajudat que no necessàriament ho estiguéssim a la gola de la gent, com passa sovint amb el màrqueting i els llançaments, entre d'altres. També penso que era la força de la música. La gent està realment entusiasmada en aquesta època de la cultura del menjar ràpid: la gent realment desitja coses de qualitat i és agradable poder oferir-ho de tant en tant i crec que altres volien participar.
Trobeu que els campions LCD i els sherpas que volien ajudar a la banda i que van créixer amb ells són ara porters?
Sens dubte, aquesta banda té un autèntic nombre de persones que s'identifiquen amb ells i de què parlen, el que James ha de dir líricament i el que aquesta banda ofereix musicalment, només la realitat. Amb això s'identifica la gent, és real. Quina va ser la reacció de James, quan li vas dir? Somni americà era el número u.
La gent és feliç. James acaba de dir: 'estrany, super estrany'. Per a ells i amb James liderant des de dalt, l'objectiu de tenir un número u mai va ser un objectiu. La banda està en un lloc fantàstic, musicalment i d'altres maneres, però no va ser un factor de motivació. La meva opinió i el que dic a altres grups, és que la música no és competir o llistes; tanmateix, si algú va a mantenir el marcador i si alguna cosa va genial, m'agrada quan sortim i guanyem. Aleshores, a què pretén la banda?
Crec que el que li dóna molta força a James és poder triar el que vol fer i prendre decisions basades en la integritat. Sempre intenta seguir aquesta línia en el seu cap pel que fa al que té sentit per a ell. Mira, no hem editat cançons, tenim un munt de cançons que tenen vuit minuts i mig de durada, no hem editat coses per a Spotify i altres plataformes, així que d'alguna manera era un rotllo no tradicional... fora. És interessant que ara tothom sigui tan ràpid per analitzar les estadístiques i les dades i, literalment, apareix cada minut, i és molt fàcil que les etiquetes diguin: 'D'acord, això no està passant'. Però, en realitat, no és per això que estic dins. aquest negoci. Anem a arremangar-nos i anem a fer que la gent cregui en el que creiem, això és el que fa que això sigui divertit i això és el que ho fa interessant. No tot el que és fantàstic aconsegueix la gent immediatament. De fet, sol ser tot el contrari, normalment les grans coses triguen un segon si vas a sortir i canviar de cultura i tenir una gran música.
Sé que vas fer un paquet on l'àlbum es va incorporar a les entrades del concert, com va ser?
Ho va fer genial. No sé les xifres exactes, però els aficionats ho van donar la benvinguda. Probablement, des del punt de vista de la venda al detall, era el lloc menys car on es podia comprar el vinil o el CD físic. i crec que els aficionats ho van apreciar. Vaig pensar que podríem utilitzar els nostres punts forts, aquesta és una gran banda en directe amb una història real de gires. Tenia sentit utilitzar-ho com a recurs quan es tractava de muntar aquest àlbum. A més, la venda al detall independent ha estat fantàstica, hem estat pressionant perquè els fans vagin a botigues de discos independents als nostres anuncis. Així, qui del vostre equip pot alegrar-se d'aquest èxit.
Això realment va ser un esforç d'equip. A Monòton, Brett Williams, Brian Graf, Brian Cross i Matt Pollack Samantha Kirby a WME. Steve Martin a Nasty Little Man. Jay Schumer, Joe Gallo i Mark Williams i Jen Mallory, també van ser increïbles a Sony com ho van ser Rob Stringer . Com va ser treballar amb Rob Stringer?
És increïblement pacient i solidari. Va continuar dient: 'Només feu el registre correcte. Encerta l'àlbum, no et prenguis, fes-ho bé, fes-ho bé'. Que segueix?
Recorrent el món Estàs jugant a arenes ara?
Ens centrarem en una barreja, però crec que l'experiència és millor quan toquen a llocs més petits i fan diverses nits. Perquè aquesta és una banda que es pot fer càrrec d'un poble. M'agrada quan fem residències, funciona millor. Realment s'endinsen en la cultura de la ciutat, són aficionats a la cuina, són experts en vins, són experts en música, van i fan DJ, com ho fan tot. És aquells versos fent una nit en una sorra i bufant-los. Només puc parlar per mi mateix com a fan, però aquestes experiències mai se senten tan gratificants, especialment amb una banda en directe tan gran. També és important que la gent balli.
Així doncs, on posaràs la teva placa
El posaré a l'habitació del meu fill de 2 anys. Sistema de so LCD: les moltes cares famoses de Shut Up And Play The Hits