Durant generacions, Chicago La música d'ha proporcionat la banda sonora que emociona l'ànima a la vida quotidiana dels negres alhora que ofereix una lent als barris culturalment rics que formen la Ciutat del Vent. En les seves arrels, Chicago sempre ha estat un puntal en el blues i el gospel, que es remunta a l'època dels discos de Muddy Waters i Chuck Berry al Maxwell Street Market i els sons edificants de Thomas A. Dorsey, àmpliament considerat com el pare del Gospel. impregnant les sales de les esglésies negres al costat sud de la ciutat.
En la memòria més recent, la música drill, el subgènere del rap local de Chicago, s'ha convertit en el so dominant de la ciutat. A principis de la dècada de 2010, 'Don't Like' de Chief Keef i el remix recolzat per Kanye West van desencadenar una onada de rapers com Lil Durk, King Louie i G Herbo que van explotar com les seves visuals de bricolatge resistents i sombríos (tot i que, contagiosa) d'històries de carrer va convertir els joves espectadors en fans en massa. Conegut per la seva producció amenaçadorament en auge, el subgènere atrauria l'atenció de col·laboradors de renom com Pusha T, Rick Ross i Waka Flocka Flame, els remixes carregats de trepants posarien en valor els artistes que surten d'aquesta escena. i, al seu torn, el conjunt de la ciutat.
Tots els ulls estaven posats a Chicago i aquest nou protagonisme va preparar l'escenari per a una onada d'artistes adjacents (alguns dels quals apareixen a A Voet's nou Llista d'artistes emergents de R&B/Hip-hop de Chicago) que va assolir la notorietat general arran del primer protagonisme de drill. Influenciats per tot, des de l'efervescent esperit creatiu de Kanye fins a l'herència de la música soul de la ciutat, aquests artistes van pintar fora de les línies, emmarcant una imatge més completa de la naturalesa eclèctica i perdurable de Black Chicago. Cantants com Jamila Woods i Ravyn Lenae, provinents de butxaques de tota la ciutat, i en alguns casos, de les afores, s'encarreguen del pes de la rica tradició de Chicago en R&B, gospel i jazz mitjançant arranjaments vocals sorprenents, lletres que provoquen la reflexió i el suport de cors entusiastes. L'estrena de Jamila del 2019 llegat! llegat! és poesia sobre cera, amb cada cançó que serveix com a dedicatòria a lluminàries negres com Eartha Kitt, Miles Davis i Jean-Micael Basquiat. L'any següent, Ric Wilson, originari de Southside, i l'EP col·laboratiu de Terrace Martin, productor nominat als Grammy, Em diuen discoteca (2020) va oferir una nova versió del funk i el soul amb una producció elevada que demostra que la música de Second City pot florir tant de l'alegria com del dolor.
Per al productor, cantant i compositor Peter Cottontale, guanyador del premi Grammy, és important que la producció musical de Chicago es destaqui en la seva totalitat. Chicago ja té una rica història de molts gèneres diferents que tendeixen a passar a l'ombra o a convertir-se en una novetat de la ciutat. Mostrar l'exercici és important, però mostrar una multitud de creativitat de Chicago em permet, com a Chicago negre, reconstruir una narrativa fora del que els mitjans representen Chicago', va dir el CAPTURA artista. La música de Chicago sempre ha tingut un encant únic tot i haver estat relegada com una 'ciutat sobrevolant'. Una part del motiu, segons Ric Wilson, es deu a la història de Chi-Town com a gresol cultural negre. 'Chicago va ser una gran ciutat de migració, de manera que són molts els negres de diferents llinatges del sud els que han creat aquesta nova cultura del nord i falsa i crec que això hi té molt a veure', va dir Wilson. En conversa amb A Peu , productor i Club d'esmorzars L'amfitrió DJ Envy va duplicar el sentiment, parlant de l'abast nacional de la influència musical de Chicago. 'Crec que la gent se sent atreta per Chicago per moltes raons diferents. Si parlem de música, l'energia a Chicago és com cap altra. Tants artistes, que no són de Chicago, han agafat el so i s'hi han endut; explica una història d'on venim la majoria de nosaltres'.
Clau de la ReinaUna narració emotiva que diu la veritat al poder és integral de l'ADN hip-hop de Chicago, amb molts dels artistes de la ciutat que mantenen la tradició que va exemplificar la llegendària autora, poeta i activista negra Gwendolyn Brooks. Programes juvenils com Young Chicago Authors (YCA), YOUMedia i showcases com Més fort que una bomba va reforçar aquest esperit proporcionant recursos, allotjant micròfons oberts i promovent la col·laboració entre alguns dels més brillants forjadors de paraules de la ciutat com Chance the Rapper, Vic Mensa, Noname, Saba, Queen Key, Jean Deaux i Tobi Lou. Deaux, que l'any passat va regalar als fans un paquet d'atenció de quarantena de set pistes titulat Mira això! , va parlar del paper de Chicago com a 'contadors dels temps'. Ella explica: 'Sento que la història real de la nostra ciutat s'emporta als titulars. Per a la majoria de nosaltres, la nostra música és una manera de dir la nostra pròpia veritat en un entorn on amb prou feines tenim l'oportunitat'.
Les paraules de Deaux apunten a una veritat rotunda: la música negra moderna de Chicago està lluny de ser monolítica. El recent domini dels gràfics dels portadors de torxes de perforació Polo G i Calboy, juntament amb l'ascens d'artistes que sacsegen clubs com Trenchmobb, CDot Honcho i Heavysteppers, reafirma que el subgènere sempre ocuparà un lloc en el passat i el present de Chicago. Dit això, però, és important tenir en compte que el simulacre és només una cara del panorama musical divers de la ciutat.