El Top 40 va ser un lloc estrany el 2018: un lloc on l'èxit número 1 d'Othersideof25 més llarg de l'any va tenir dos acords i zero cors o ganxos evidents, i altres números 1 incloïen una odissea de rap psicològic de tres moviments, un afrobeat- cançó de protesta trap i una balada Burn Book de celebritats de R&B. La definició de la música pop sempre està canviant, però els darrers 12 mesos, en particular, es van sentir com un any de transició, un presagi d'un futur on el corrent musical és gairebé irreconeixible des de la perspectiva d'on estàvem fa una dècada.
Afortunadament, això també va fer d'aquest un dels anys més emocionants per als singles a les llistes de llista i a les nostres llistes de reproducció personals de la memòria recent, un en què els èxits més importants també van ser alguns dels més desafiants i gratificants, i en què el pop més convencional. les cançons que van trencar a gran escala es van sentir més fresques que en molt de temps. I, per descomptat, sota la superfície, molts artistes més marginals estaven creant jams menys escoltats que recordaven el passat oblidat des de llavors, o prediuen un futur encara més fascinant.
Explora
Veure els últims vídeos, gràfics i notícies
Veure els últims vídeos, gràfics i notícies
Des del Shallow fins al Mitjà fins al més alt de High Hopes, la música va ser captivadora a tots els nivells el 2018. Aquí teniu els L'altre costat de 25 les 100 cançons preferides de l'any del personal.
100. Maroon 5 feat. Cardi B, Noies com tu
Tendència a Othersideof25
Què equival a un riff de guitarra atrevit més els tons suaus d'Adam Levine més un vers de Cardi B? Un obvi capdavant de la llista Hot 100 i un aparell deliciós a la ràdio pop del 2018. Després que els recents intents d'encreuament amb Kendrick Lamar (Don't Want a Know) i Future (Cold) van trobar resultats contradictoris, Maroon 5 va trobar una equació amb un raper que va funcionar totalment. Sí, és un Cardi B més domèstic del que estem acostumats des del Invasió de la privadesa estrella, però la seva incorporació eleva Girls del número estàndard de Maroon 5 a un embús que les noies (i els nois) de tots els gustos poden aconseguir. — DENISE WARNER
99. Jessie Reyez, Recompte de cos
Reyez ens va agafar des de la primera línia d'aquesta declaració d'independència romàntica: No cal que em parli del teu nombre de cos / No necessito saber els noms dels teus ex. Nascuda al Canadà de pares colombians, Reyez explora tots els nivells d'emoció en la seva penetrant jam acústica. Té una veu que pot ser desafiant i acariciant; un estil que travessa el rap, el pop i el R&B; i prou atractiu creuat per aconseguir una cobejada oportunitat d'actuació als MTV Video Music Awards d'enguany. — LEILA COBO
98. Pares joves, A La meva vista
El trio britànic Young Fathers ha estat eliminant les restriccions de gènere des del seu debut el 2013, i en aquest senzill avançat del seu tercer LP, sucre de cacau, barregen pop, gospel, hip hop i rock fins que tot plega en tres minuts i 15 segons indefinibles, però que consumeixen tot. La identitat multicapa de la cançó coincideix amb l'escala de la seva lletra: la història d'un home que lluita amb l'ego i el materialisme, entre visions del seu funeral, referències bíbliques i una lluita de poder romàntica. — ERIC FRANKENBERG
97. Avril Lavigne, Cap per sobre de l'aigua
Aquí és per no créixer mai, Lavigne va cantar fa cinc anys al seu últim àlbum d'estudi. Aquí només intenta mantenir-se amb vida, bàsicament canta en el single de tornada d'aquest any, que detalla un moment baix de la seva lluita contra la malaltia de Lyme quan havia acceptat la mort. Lavigne no és exactament la mateixa artista que vam deixar el 2013: està canviant Hot Topic per fluir Bates de Galadriel , guitarres punxegudes per a pianos i cordes — podria fer-ho més evident ? No obstant això, la seva sortida des d'un punt fosc és tan apassionant com les seves desventures borratxos, i les seves lletres sobre tornar-se a Déu en temps de crisi han fet de Head Above Water el centre improbable de la Sk8er-girlz-and-Christian-. Diagrama de Venn de la ràdio. — NOLAN FEENEY
96. Death Cab for Cutie, La febre de l'or
Quan es produeixi la singularitat, no us sorpreneu si els robots adopten la veu emocionalment deslligada de Ben Gibbard. El que no podran replicar és el seu talent per escriure cançons que fan que la pèrdua soni tan irresistible. Amb una mostra circular amb un tambor de pandereta del groover Mind Train de Yoko Ono de 1971, Gold Rush sembla que arribés d'una altra època mentre Gibbard lamenta l'horitzó en constant canvi de la seva ciutat natal de Seattle i els sentiments de despossessió que inspiren. Sembla que mai no vaig deixar de perdre't / Com cada immersió es converteix en alguna cosa nova / I tots els nostres fantasmes s'enfonsen / No solia ser així, canta entre floritures de piano i harmonies Beatle de Stay... Sigues igual . Per descomptat, no només canta sobre edificis. — FRANK DIGIACOMO
95. Nicki Minaj, Barbie Somnis
Barbie Dreams, la tercera cançó brutalment divertida del quart àlbum de Nicki Minaj, Reina , va ser el que va fer parlar tothom. La cançó es va inspirar en el descarat Just Playing (Dreams) de Notorious B.I.G., del seu àlbum debut, el de 1994. A punt per morir . La cançó de Nicki inclou el mateix ganxo i James Brown Blaus i pantalons mostra, però mentre Biggie va recórrer totes les dones R&B amb les quals volia dormir, Nicki utilitza els seus versos per rostir alguns rapers famosos (i un jugador de futbol). Drake val cent mil, sempre comprant-me merda/ Però no sé si el cony mulla o si ell plora i caga, escopeix, abans d'anar darrere de Meek Mill, Lil Uzi Vert i molts altres col·laboradors i contemporanis. Diss track? No, diu la reina, encara que encara està pendent de debat si això va reduir o no l'agulla de les bufetades que va fer. — CHRISTINE WERTHMAN
94. Mercaderies, Queviures
S'han escrit milers de cançons sobre l'emoció d'estar enamorat. Però què passa amb la molèstia? El nouvingut australià d'alt-pop Mallrat embotella els sentiments de lluita (crec que se suposa que hem de ser, sóc Miss Independent) en aquest moment destacat acústic enganxós i que pica els dits de l'EP debut. Al cel , sobre les tonteries que ens diem a nosaltres mateixos quan ens agrada algú, però ens agradaria que no ho fessim. Hi ha alguna cosa entranyable en la seva manera de trinxar si vols comprar queviures (què podria ser més quotidià o més personal?), ballant al voltant de les seves emocions amb dolçor i arrogant. Alguna cosa semblant a una conversa s'està desenvolupant entre les notes: els raigs feliços de la guitarra insinuen un amor naixent; Mallrat respon arronsant les espatlles. — TATIANA CIRISANO
93. Baixa, Desordre
Pot ser o no la fi del món tal com el coneixem , però definitivament comença amb un terratrèmol: des del primer tremolor de greus i el raspall de sintetitzador del comptador Geiger de Low's Disarray, podeu veure que la Terra tremola sota vostre i que potser mai més serà estable. Pocs haurien recorregut a aquests veterans del slowcore del nord-oest d'un quart de segle per oferir l'encapsulació sonora més fascinant de l'any del tumult del 2018, però cap so aquest any va ser més reconfortant o més aterridor que el grup que va declarar en una harmonia fantasmal de tres parts: abans cau en un desordre total/ Hauràs d'aprendre a viure d'una altra manera. En altres paraules: podria ser hora que fins i tot Lenny Bruce comenci a tenir una mica de por. — ANDREW UNTERBERGER
92. Becky G i jo Natasha, Sense Pajama
La noció de dues noies fent coses entremaliades ha estat pràcticament inexistent a la música llatina. Sin Pijama (Sense pijama) capgira la imatge de la noia simpàtica, amb les estrelles Becky G i Natti Natasha intercanviant línies sense disculpes com si sempre hagués estat una dama, però sóc un vagabund al llit. El fet que Sin pajama sigui un tema pop-reggaetón eminentment enganxós només ajuda a la seva causa. — L.C.
91. serp amb peus, Beneïu el vostre cor
Little el 2018 sonava a serpentwithfeet: teatral, texturat amb vibrato, literari, disposat a renunciar a l'estructura per arribar a emocions més profundes i espantoses. Bless ur heart tanca l'àlbum del 2018 sòl , i l'experiència de la cançó és perpètuament sorprenent. Josiah White té una d'aquestes veus més embriagadores per les seves idiosincràsies i imperfeccions que per les seves pedaços suaus, i és difícil imaginar-se a algú més oferint les seves lletres. El primer vers és sòl en miniatura, que s'enlaira des de les idees i el llenguatge d'alta falutina cap a una immersió directa al cor de la qüestió, on ho deixa clar: Noi, qui llegeixi quant t'adoro / Espero que les meves paraules els aportin quelcom nou, quelcom nou. — ROSS SCARANO
90. Valee feat. Jeremih, Womp Womp
En un any en què molts nouvinguts del rap es definien per una bufoneria temerària i seriositat d'ulls tristos , cap va arribar amb el tipus d'espatlla que Valee va oferir amb Womp Womp, la seva col·laboració furtiva amb el seu company de Chicago Jeremih. El signat de G.O.O.D Music, l'estil de rap del qual és el seu cap del segell Kanye West cridat el més popular del rap, troba una manera de torçar i doblegar les paraules en el seu flux per adaptar-se al ritme, (samarreta VLONE, deixa que el coupé córrer no serà llarg / menjar xinès, wonton, també podria provar-ho una vegada) mentre Jeremih marca el to amb la seva veu mal·leable. Un cremador baix que s'apagava durant els mesos d'estiu. — I RYS
89. Ezra Furman, Xuclar la sang de la meva ferida
El tema principal del cantant i compositor indie Ezra Furman Èxode transangèlic es llança directament a la història de fons brillant i estranya de l'àlbum: un home i el seu estrany amant dels àngels fora de la llei es posen al volant i se'n van en un futur distòpic. Les veus de Furman a la cinematografia, el rocker Springsteenian són tremoloses però urgents, com si fossin plenament conscients que la lluita contra The Man és tan desesperada com necessària. — JOE LYNCH
88. Marshmello & Bastille, Més feliç
Ignoreu el títol i la producció: Happier pot assemblar-se a una melmelada optimista amb la seva caiguda de ritme inflable, però l'esforç col·laboratiu de Marshmello i Bastille explica una història trista sobre deixar anar una relació abans que una de les parts estigui preparada perquè s'acabi (la imatge de tu sent amb algú més, bé, m'està menjant per dins, canta el líder Dan Smith). La llàgrima vídeo musical abraça plenament el dolor que comporta la pèrdua i va ajudar a impulsar la cançó al cim del número 3 de l'Hot 100, la millor marca fins ara per a qualsevol dels dos artistes. — ALEXA BIANCHI
87. IU, BBIBBI
Si BTS va demostrar que el K-pop conscient pot creuar-se, IU defensa el K-pop profundament personal. L'ocell cantor coreà IU ofereix una advertència als odiants i crítics amb aquest tall de R&B enganyosament dolç i inflable, que la troba donant un C-A-R-D groc a aquells que no respecten i infringeixen la privadesa d'algú. El single no només comenta les experiències d'IU a la vida pública, sinó que funciona com un himne d'apoderament universal, coneixent i reconeixent la vàlua i els drets personals. — JEFF BENJAMIN
86. Rina Sawayama, Cirera
En un any en què la conversa cultural sobre el gènere i la fluïdesa sexual es va fer més matisada que mai, el single disco-pop de Rina Sawayama, nascuda al Japó i criada al Regne Unit, Cherry, se sent alhora reveladora i casual, evitant els trampes enganyosos dels himnes pop d'experimentació sexual del passat. . Mentre canta, Aferrant-se als sentiments / No estic acostumat a sentir / Perquè, oh, em fan sentir viu, la veu de Sawayama es dispara cap al cel, combinant perfectament amb la seva llibertat recent descoberta i l'acceptació d'ella mateixa com a dona pansexual. — ERIC FRANKENBERG
85. Bebe Rexha, Sóc un desastre
I'm a Mess és un recordatori benvingut que Bebe Rexha és capaç de colpejar l'or fora de col·laboracions, també. La pista és alhora autocrítica i optimista, construïda al voltant de la seguretat de Rexha sobre el cor que tot sortirà bé, després de tot, així ho va dir el seu terapeuta. Rexha va aconseguir el seu primer hit en el top 40 en solitari amb el tall intel·ligent, gràcies en part a una coreografia ben feta. vídeo musical (que va transportar els fans a un manicomi), una actuació elaborada de la pista als MTV EMAs del 2018 i una altra encara més interessant al Victoria's Secret Fashion Show. Des d'aleshores ha il·luminat el circuit Jingle Ball, amb Mess oferint la seva millor oportunitat encara per brillar tota sola. — GAB GINSBERG
84. PESCADOR, Perdent-ho
Un dels actes més emocionants de la música de ball del 2018 es pot trobar a Down Under: Fisher, el pro-surfer convertit en productor pro-DJ que ha il·luminat festivals i innombrables clubs amb Losing It. El single house embriagador ha estat interpretat per centenars d'actes de gira, inclosos Skrillex i Tiësto, a més de comissaris de BBC Radio 1 com Annie Nightingale i MistaJam. La cançó també ha passat 15 setmanes i hi ha comptat L'altre costat de 25 La llista de cançons de Hot Dance/Electronic Songs i continua pujant pel que fa, per la qual cosa és probable que la perdem davant d'aquest ben entrat el 2019. — DAVID RISHTY
83. Khalid, 6LACK i Ty Dolla $ign, OTW
Des de la perspectiva dels gelosos autònoms de tot arreu, el 2018 va ser l'any de Ty Dolla $ign, que va prestar la seva ploma, la seva veu i la seva inclinació per les desagradables citacions als teus artistes preferits. Produït per l'arma secreta de R&B-Drake, Nineteen85, OTW és el so de Khalid que arriba al nivell de Ty, destruint una mica la seva imatge, però aturant-se del veritable comportament de lotari de R&B, com escollir roba interior. (Ty ho té cobert.) La manca de 6 d'Atlanta també contribueix, proporcionant una força en nombres que restaura, encara que només sigui breument, la sensació gloriosa dels grups de R&B dels anys 90. — R.S.
82. Lauv, M'agrada més
En una època en què el hip-hop domina la llista Hot 100, és estrany veure brillar una cançó d'amor pop-rock dolça i innocent. Però Lauv va crear una cançoneta encantadora que va ressonar amb més que només fans A tots els nois que he estimat abans gràcies a un riff inflable i reconeixible a l'instant, el cantant brillant de la cantant i els compliments dignes de desmaiar com m'agrada més quan estic amb tu. La cançó va ajudar a Lauv a aconseguir el primer lloc a la llista d'artistes emergents i a assolir els 40 primers de la llista d'Any-End Hot 100, però potser el més important, també va demostrar que la cavalleria no ha mort del tot el 2018. — TAYLOR WEATHERBY
81. Els interruptors, Ella és querosè
Una cançó d'ska arriba a les cinc primeres el 2018? No ens ho esperàvem, i francament, els Interrupters tampoc ho estaven: és com si tinguéssim un seient a la taula que ni tan sols sabíem que hi era per a nosaltres, va dir el guitarrista Kevin Bivona. L'altre costat de 25 , trucant des d'un aparcament de Warped Tour al juliol. Des d'aquella entrevista, el senzill incendiari dels punks de L.A. va pujar al número 4 de la llista de cançons alternatives, convertint-se en la primera banda d'ska amb front femení des de fa gairebé dues dècades de No Doubt a disparar tan alt. En l'èxit sorpresa, la líder Aimee Interrupter Allen, que havia passat per la gran discogràfica com a artista solista uns 15 anys abans, lluita per sortir d'una relació abusiva entre els grooves de guitarra succissos de l'encantador de serps i els focs artificials vocals del grup. — CHRIS PAYNE
80. BlocBoy JB feat. Drake, mira viu
Tot i que Drake és l'estrella del hip-hop més gran del món, encara passa un temps considerable a les trinxeres buscant talents emergents. Per a la seva primera signatura del 2018, es va fer equip amb el BlocBoy JB de Memphis a Look Alive. El vers de BlocBoy gairebé mereix un aval de la NRA amb advertències repetides que si creus aquest parell, els ruixarà igual que Febreze i obtindrà rondes com Sugar Ray Robinson. Drizzy no s'amaga tant, però ha tornat amb més picada (perquè els vaig dir que vam deixar aquesta merda enrere, però vaig mentir) per als que creuen que últimament s'ha desviat massa suau. El seu millor bar —he estat des de, com ara, juliol, n—com actuant com si m'he mort— va ser alhora una reflexió intel·ligent sobre la seva importància per al joc de hip-hop i potser una pista sobre el mes que va passar. Escorpí L'àlbum més tard incendiaria el món del streaming. — TREVOR ANDERSON
79. Sakima feat. Aplicacions
Si sóc l'única gossa del teu mapa/ Has de suprimir totes aquestes altres aplicacions, comença la cantant i compositora anglesa Sakima en aquest trepidant grup de grunge-pop amb el productor Robokid de Los Angeles. El raspat fred i metàl·lic de la pista transforma les converses més mil·lenàries, decidint que és el moment d'esborrar OkCupid, Grindr, Tinder i similars abans de passar a un festeig més profund, en un manifest de masmorres sexuals. — PATRICK CROWLEY
78. Sharon Van Etten, Nen de tornada
El primer senzill de Sharon Van Etten del seu proper àlbum, el 2019 Recorda'm demà , és un retorn ansiós per a un rocker que va viure tota la seva vida, i va començar una família i va iniciar una carrera d'actriu, durant els quatre anys des del 2014, pensatiu i irònic. Hi som? . Comeback Kid veu que Van Etten afavoreix els sintetitzadors, la percussió impulsada i una sensació vintage per sobre de l'indie-rock dirigit per guitarra que va perfeccionar anteriorment. Agafa el micròfon i s'hi agafa fort mentre fa una obra de teatre per a un lloc del mateix panteó d'esperit punk cridant que Patti Smith i Joan Jett, i, no és sorprenent, ho clava. — HILARY HUGHES
77. Casper màgic , Nio Garcia, Darell, Nicky Jam, Bad Bunny & Ozuna, Te Bote (Remix)
Te Bote va néixer mentre l'huracà Maria passava per Puerto Rico. Potser és per això que la cançó de Casper Magico i Nio Garcia està tan plena d'una ràbia justa cap a un amant que fa trampes: et vaig expulsar, canten amb lamentacions, a menys d'un minut. En el remix de set minuts de la cançó, la tornada es repeteix amb una desfilada. d'artistes convidats, incloses les superestrelles Nicky Jam, Bad Bunny i Ozuna, que comprensiblement van convertir la cançó en un gran èxit. — SUZETTE FERNANDEZ
76. Demi Lovato, Sobri
L'encapsulació més brutal de l'any, sense comptar incidents de ficció als Grammy a l'escenari , de totes maneres, de la manera com l'addicció us porta a moments que mai no podríeu imaginar estar al centre d'una altra manera. No vinculada a cap projecte proper ni a cap empenta promocional important, la balada de piano se sent com una autèntica disculpa musical, la veu de Lovato sona tan fràgil com la seva determinació, ja que explica explícitament als seus pares, fans i futura parella romàntica l'última cosa que volen escoltar. . Moments com el seu tremolor Vull ser un model a seguir / Però només sóc humà, l'admissió no necessitava cap raspall de la vida real amb tragèdia per a més pes o ressonància, però lamentablement i massa poèticament, el món en va tenir un de totes maneres. — A.U.
75. Metro Boomin feat. 21 salvatge, No surtis de casa
Durant els primers 25 segons més o menys, sembla prou senzill: un ritme cinematogràfic i lleugerament esgarrifós de Metro Boomin fet encara més nefast per la presència imminent d'un vers 21 Savage a l'horitzó. Però en un any en què els canvis de ritme de la meitat de la cançó han tornat a posar-se de moda, Metro i Savage es combinen per a una de les coses més discordants: el ritme cau d'un penya-segat per donar suport a un vers ASMR, en què Savage ofereix l'única cosa. això podria fer que la seva presència sigui encara més semblant a una pel·lícula de terror: ell xiuxiueja sobre matar-te i com, precisament, ho farà. Gairebé no cal que t'ho digui, però sí, aquesta cançó va sortir la setmana de Halloween d'aquest any. — D.R.
74. Justin Timberlake feat. Chris Stapleton, Digues alguna cosa
Des que Justin Timberlake va aparèixer amb Chris Stapleton als CMA del 2015 per interpretar un medley de Drink You Away i Tennessee Whisky, els fans han demanat més col·laboració del duet. Timberlake va lliurar el seu Home del bosc àlbum amb Say Something, i és tot el que un stan de Timberton podria desitjar: la veu dura de Stapleton que contrasta amb el cantó de Timberlake, una gran guitarra vibrant i un cor estel·lar per cantar. Tant de bo la propera vegada tinguem un àlbum sencer. — D.W.
73. Pusha T, Si ho saps ho saps
DAYTONA opener If You Know You Know comença com una estufa de gas a punt d'encendre's mentre Pusha T es prepara per incendiar el paisatge del hip-hop. El que segueix la caiguda instantàniament icònica és el traficant de Virginia Beach en mode estadista gran, elaborant esquemes de rimes sencers per abordar repetidament la seva competició més jove de nens i gaudint del botí de les seves batalles durament lluitades al llarg dels anys. Considereu-ho una altra pepita de saviesa del caçador convertit en raper i ocupa't guanyant ratlles com la pell d'un tigre. — BRYAN KRESS
72. Emperadriu de, Quan estic amb Ell
Lorely Rodriguez de L.A. va escriure i produir el seu primer àlbum sencer per ella mateixa, però va col·laborar per al seu segon àlbum d'electro-pop somiador, el d'enguany. Nosaltres . Amb un teló de fons de sintetitzadors càlids, una mostra de guitarra funky i un bucle de bateria creat pels productors Jim-E Stack i Dan Nigro, Rodríguez va barrejar lletres en anglès i espanyol per crear una cançó pop melancòlic sobre l'enamorament. No sé estimar ara, finjo/ Quan estic amb ell, ella canta, escombrant les paraules amb un sospir. Hauria de sonar trist, tenint en compte el tema, però la seva veu és massa brillant i la música massa rítmica per donar a la tristesa un lloc on quedar-se. — C.W.
71. Jutjats de parquet, Despert
Les pistes de parquet tenen febre, i l'única cura són més timbals! Si el punk i la disco tinguessin un nadó i l'alimentessin d'Adderall, sonaria com Wide Awake, l'alegre i incondicional homenatge dels rockers de Nova York a finals dels 70 i principis dels 80. Amb la seva línia de baix funky, els tocs de guitarra de Dollar Store i la percussió llatina hipercafeïnada, és una cançó que podria inspirar un ball boig amb els colzes afilats fins i tot en el més ferm de les flors. No requereix cocaïna. — F.D.
70. Post Malone, ara millor
Des del cor d'insta que comença l'èxit més addictiu de Post fins a la data fins al ritme de Frank Dukes que representa el 90 per cent del llit musical del crossover smash, Better Now és una dosi sense retallar dels rars regals del cantant-raper. El MC que jura que no n'és un està en mode de foguera complet aquí, combinant la seva sensibilitat pop innata i l'amor per les vibracions del cantautor amb la dosi perfecta d'arrossegament hip-hop. Diablo, Taylor Swift va dir que ho era tan gelosa d'aquella cançó, d'aquell ganxo. A més, t'ho prometo/ Et juro que estaré bé/ Tu només ets l'amor de la meva vida, és una de les confessions de desamor més ballaristes de la història del rap (o pop). — GIL KAUFMAN
69. Pentàgon, Brilla
Començant amb una melodia de piano juganera i el co-guionista E'Dawn aclarint-se la gola, Shine és una confessió d'amor provisional lliurada amb una sensació de camp. Impulsats per cants peculiars de llautó i onomatopeis, els 10 membres de la banda de nois de Corea del Sud alternen entre versos encantadors i raps trepidants. La cançó no només es va convertir en la primera entrada del Top 10 del Pentàgon a la llista mundial de vendes de cançons digitals a l'abril, sinó que també es va convertir en l'últim senzill del Pentàgon amb E'Dawn; va deixar l'acte més tard l'any després que la seva relació publicitària amb HyunA va causar baralles amb l'antic segell Cube Entertainment. — TAMAR HERMAN
68. Kali Uchis feat. jorja smith, Tirà
Kali Uchis i Jorja Smith han fet debuts de llarga durada de R&B notables aquest any Aïllament i Perdut i trobat , respectivament. En unir forces a Tyrant, les dues estrelles emergents van demostrar fins a quin punt es complementen, i fins a quin punt la seva presència és una avantatge per al gènere. El ritme constant de la cançó ajuda a portar el pes de la cançó, mentre que el vers vellutat de Jorja eleva la pista en lloc de sentir-se com una idea posterior. No us perdeu això/ Ho tenim tot, canta Smith, i almenys de moment, no s'equivoca. — LYNDSEY HAVENS
67. Kane Brown, Perd-ho
Amb dos Country Airplay número 1 a la butxaca (What Ifs and Heaven del 2017), Kane Brown va consolidar el seu lloc com a creador d'èxits de Nashville amb aquest senzill principal del seu segon LP. El rocker amb tint de banjo Lose It és a parts iguals de melmelada de finestres i una carta d'amor coqueta, amb versos que mostren la impressionant gamma de Brown. I tot i que no va ser el seu primer capdavant de les llistes, Lose It va acabar amb la carrera de 50 setmanes rècord de Florida Georgia Line i Bebe Rexha al capdavant de Hot Country Songs, demostrant que L'altre costat de 25 L'estrella de la portada de novembre no és cap meravella d'un sol àlbum. — T.W.
66. Nicky Jam & J Balvin, X
Nicky Jam i J Balvin's X fusionen dancehall i reggae, donant com a resultat un nou so caribeny fresc. Originalment escrit per J Balvin per al seu amic Nicky Jam, que al seu torn va demanar a Balvin que aparegués a la cançó, el ganxo i el moviment característic de la cançó, ara reconeixible a l'instant, van inspirar legions de fans a assumir X reptes , impulsant la cançó al número 1 de la llista d'Airplay Latin d'Othersideof25. — S.F.
65. Arctic Monkeys, Quatre de cinc
Com a proveïdors del fictici Tranquility Base Hotel and Casino de l'àlbum homònim de la banda, els vagabunds de rock que canvien de forma Arctic Monkeys no semblen especialment interessats en reservar excessivament el conjunt. A un ritme deliberadament banal, Alex Turner serveix com a guia turístic altiu del futur futurista en el single principal Four Out of Five, llançant frases populars com si fos el lloc per anar amb un deslligament que diu com 'Vaig anar al resort lunar i' tot el que vaig aconseguir va ser aquest record de samarreta. Es tracta d'un comentari melancòlic sobre la nostra societat que depèn de Yelp que, previsiblement, portaria a molts a enganyar-se amb una meravella del progrés humà. — B.K.
64. J.Cole, K.O.D.
Això és el que anomeneu l'expectació dels fans invertir: J. Cole, model modern del raper conscient, comença la cançó del títol i obre en serio al cinquè LP CODI amb una presumpció semblant a King Push de la seva habilitat en el joc de drogues (Deu claus d'un quart de maó / Bentley del fuet de la seva mare). Per descomptat, no és tan senzill: la tornada que enganxa el cervell es revela ràpidament que està entre el sarcàstic i l'evacuació, ja que Cole passa els versos presumint del seu estatus i fent una bufetada als seus crítics, abans de canviar el tema al pit inflat. traficants de drogues al voltant dels quals va créixer, amb els paral·lelismes orgullós parlant per si mateixos. No cal cap volteig per al ritme, però: un aldaba despullat però insistent que dóna a la lletra tant l'esplendor com la gravetat que tot això requereix. — A.U.
63. Hayley Kiyoko, Curiosa
Només tinc curiositat, és seriós? es burla d'Hayley Kiyoko amb aquesta melmelada de goma i polida. Però no us deixeu enganyar pel seu faux-chill: Hayley vol respostes. Amb sintonia de sintetitzadors eufòrics i gelats i de versos que deixen el mínim espai per recuperar la respiració, la cantautora de Califòrnia (i Lesbian Jesus nomenada per un fan) es burla i coqueteja igualment amb la noia en qüestió, donant voltes al guió amb una sola línia: dius que em volies, però estàs a dormir amb ell. El més destacat del seu àlbum debut Expectatives , Curious sobresurt per atrevir-se a ser específic, des de les seves referències punxegudes (l'has portat al moll de Santa Mònica?) fins als seus pronoms del mateix sexe, mentre que la seva vibració general idiota manté la discussió a la pista de ball. — T.C.
62. Kanye West, Poble Fantasma
Deixa que el seu artístic Kid Cudi articuli accidentalment la narració predominant del mentor Kanye West del 2018: He estat intentant que m'estimis / Però tot el que faig només et porta més lluny de mi. Kanye es va passar l'any perdent la trama, ja que sentia que ho estava resolent tot i Sí clímax miralls de Ghost Town que es fracturen amb massa brillantor. Amb els seus òrgans remolins, guitarres grunyides i la clàssica marca Kanye de gospel escombrat, la cançó gairebé se sent com Runaway, però més trista, més gran, més real: aquest no és el so de Yeezus lluitant contra els seus dimonis, és el so d'ell anunciant la seva rendició amb un somriure. Ja no fa res, em sento una mica lliure! crida l'estrella de la cançó 070 Shake des de l'altre costat, i és alhora la cosa més triomfal i més terrorífica que escoltaràs tot l'any. — A.U.
61. Christine i les reines, No importa
Christine and the Queens, una de les millors exportacions de França, va llançar el lloat àlbum de segon any Chris aquest any. La cantant, nascuda Héloïse Letissier, ha anomenat Doesn't Matter la seva cançó de crisi, explicant que és una catedral, amb un ritme tan inalterable com la pedra blanca. Damunt d'un hipnòtic Mickey -esque beat, Chris —l'evolució del personatge escènic de Christine de Letissier— qüestiona si existeix un poder superior (si crec en Déu i si Déu existeix) i insinua un dolor desenfrenat (perquè els pensaments suïcides que encara estan al meu cap). /Fes-li aquest somriure tan horrible quan estic al llit). Les coses es tornen encara més interessants al pont, quan presenta un personatge complex conegut com a robador de sol. Com ella va explicar el podcast Song Exploder , Chris vol que aquella criatura, que representa l'esperança, fugi amb el sol i no torni mai més, perquè li agradaria revolcar-se sola en la seva desesperació només un moment, si us plau. — G.G.
60. Marshmello i Anne-Marie, Amics
Vols que t'ho expliquim? Aquesta cançó descarada és una explosió. L'estrella del pop britànica Anne-Marie aporta l'actitud, dient sense embuts al seu aspirant a amant que no són més que brots, mentre que el productor de dansa Marshmello ofereix el ritme lúdic de la trampa, fent-te creure que l'habitant de la zona d'amics s'està deixant anar. baixeu fàcil (no ho és). A més de ser una escolta tan divertida que l'excés de ràdio no podria arruïnar-ho, aquest bop podria ser la millor lliçó d'ortografia dels 40 millors des que Gwen Stefani ens va ensenyar quantes N hi ha als plàtans. — KATIE ATKINSON
59. Chris Stapleton, Halos trencats
El 2018, Chris Stapleton va aconseguir finalment l'èxit de ràdio country número 1 que probablement hauria d'haver enganxat fa anys. I per què no Broken Halos? La peça central d'un deliciós parell de rècords nacionals de tornada als bàsics de l'últim any i mig, De A Room Vols. 1 i 2 , Broken Halos és un recordatori potent per encoratjar-se enmig de la tragèdia i la pèrdua d'éssers estimats (no busquis les raons... no hem de saber les respostes). És un sentiment aplicable a tot el món, inclosa l'escena de Nashville, arran del rodatge del festival Route 91 Harvest de l'any passat. — KEVIN RUTHERFORD
58. Carly Rae Jepsen, Festa per a un
Carly Rae Jepsen té estàndards, maleït, i no es conformarà amb res menys que el tipus d'amor pel qual va lluitar a Cut to the Feeling de l'any passat o les papallones que van fer que Call Me Maybe del 2012 fos un gran èxit. Amb Party For One, el primer tast d'ella molt esperat Emoció Seguidament, Jepsen tracta de l'amor a si mateix literal i figurat: prefereix ballar sola i fer l'amor a ella mateixa que perdre un minut més amb una persona que no està interessada a seguir el seu ritme. És la seva pèrdua, però definitivament el nostre guany. — H.H.
57. Boygeni, Jo i el meu gos
Un dels regals més dolços del 2018 va ser la fundació de boygenius, el supergrup massa perfecte dels cantautors independents Julien Baker, Phoebe Bridgers i Lucy Dacus. L'obra magna del seu EP homònim de sis cançons és la seva segona cançó, Me & My Dog, que juga de manera màgica amb els punts forts de cada membre sense deixar mai de perdre la pista de les seves imatges o dels seus sentiments. Bridgers s'executa, començant amb dos versos sobre estar tan enamorada de la seva parella que s'oblida de menjar i dormir, construint fins a la penúltima línia que tots canten, Vull estar demacrat, una declaració que la relació en qüestió potser no ha estat perfecta. , però és millor que l'alternativa. I què passa amb el gos? La línia final troba el trio desitjant poder escapar en una nau espacial, amb res més que el seu cadell i una vista impossible. — XANDER ZELLNER
56. Backstreet Boys, No vagis a trencar-me el cor
El retorn dels Backstreet Boys a les llistes del 2018 és una de les sorpreses més inesperades i benvingudes de l'any. I tot i que aquesta súplica a un amant mitjà és un retrocés, no és als anys 90: es remunta encara més enrere per aprofitar els punys atmosfèrics dels anys 80, amb sintetitzadors centellejants i un ritme insistent i sorollós que complementa el seu ritme. -harmonies impecables i aquell falset deliciós, impossible de cantar. — J. Lynch
55. Cardi B, Aneu amb compte
Al gener, va aparèixer un vídeo del concert de YouTube de Cardi B en el qual el raper del Bronx va parafrasejar lletres de Don't Hurt Yourself de Beyonce ('You do that shit again, you gon' lose your wife) que es van interpretar com una advertència al marit de la superestrella Offset que no aguantaria un cònjuge enganyador. Només uns mesos després, va llançar el seu propi vestit per a aquells que li fotessin el cor. Però on l'advertència de Bey a Jay-Z va ser una explosió de fúria sense filtre i una guitarra Jack White distorsionada, Be Careful de Cardi és un assumpte musicalment més fresc i emocionalment més complex, i (a risc d'ofendre el Beyhive) també més honest. Sí, la ràbia escopint de Cardi - Em fas malalt és una tornada repetida - però sense amagar el dolor: el meu cor és com un paquet amb una etiqueta fràgil / Compte amb mi, li canta a l'home que admet que encara adora. Arran de la recent ruptura d'ella i Offset, potser algú no l'escoltava. — F.D.
54. Fomentar el poble, Seieu al meu costat
Algunes cançons que escolteu a la ràdio sonen tan naturals que l'artista que hi ha darrere sembla haver descobert el codi de tota la música pop. Però si la fórmula d'un èxit fos tan senzill com això, i la narració d'aquesta cançó: Ei! hola tu! Només vine a seure aquí. Vegem què passa després que us agradi, seuu-vos aquí: probablement Foster the People hauria tingut un cop de cap un cop a la setmana en comptes d'un cop cada vuit anys. Tot i que l'han trobat, i tant si poden repetir-ho com si no, la recepta de Sit Next to Me va resultar guanyadora el 2018: és una cançó per sentir-se bé amb la qual tothom se sent bé, no menys una autoritat que els meus 60 anys... pare vell quan li vaig demanar que expliqués per què li agrada tant aquesta cançó. — JAYME KLOCK
53. Badia James, Llimonada Rosa
Què fas quan elabores un parell d'èxits, Hold Back the River i Let It Go, que aparentment et marquen un camí rígid cap al superestrellat del cantautor, potser com el proper Ed Sheeran? Si ets James Bay, et talles els cabells, llences l'acústica a l'armari i escrius la millor cançó de Strokes des d'Under Cover of Darkness, completa amb un riff de guitarra de rock i garatge, una línia de baix memorable i veus fumejants. Bay pot tornar a transformar-se a l'àlbum tercer, així que gaudeix del seu aspecte i el seu so recent enlluernat i groovy mentre puguis. — K.R.
52. Florència + La màquina, Fam
L'especialitat de Florence + the Machine són els himnes de motivació per al nou mil·lenni que s'enfonsen el pit i la seratonina, i la fam no és una excepció a la tradició establerta per Dog Days Are Over, Shake It Off i You've Got the Love abans. El senzill principal del 2018 Alt com les esperances fa que Florence Welch s'encarregui de revelacions valentes, aquesta vegada sobre buscar l'amor als llocs equivocats i conformar-se amb el que es troba, i vestint-les amb una instrumentació eufòrica i carregada de cordes i un cor senzill perfecte per cantar a l'arena. — H.H.
51. Mítica, Ningú
En 193 segons, la potència de l'indie-rock Mitski canta la paraula Nobody 34 vegades. És aquesta repetició, malgrat el ritme de disc lluent de la pista, la que fa que l'himne de l'exterior se senti tan aïllant (i, quan es combina amb el seu vídeo musical surrealista, desorientador). I no és només el mantra titular de la cançó el que resulta tan inquietant: el lliurament tranquil i anhelant de Mitski al llarg de la pista facilita l'oient a un trànsit de solitud captiu al seu costat. — E.F.
50. Billie Eilish, You Should See Me in a Crown
En els pocs anys des que la Billie Eilish, de 16 anys, va començar a llançar música, s'ha armat amb un arsenal de balades tendres, bangs nerviosos i històries de paraules parlades amb ukelele. Però a l'ominosa You Should See Me In A Crown, crea un híbrid del seu jo més suau i dur mentre l'explosiu balancí s'enfronta entre un ritme senzill i un blitz de baix. Amb quatre èxits simultanis de Hot 100 a mesura que s'acaba l'any, aquesta reina adolescent no necessita cap altra corona: ja té el tron de l'alt-pop. — L.H.
49. Charlie Puth feat. Kehlani, Fet per mi
Canals Puth a mitjans dels anys 80 Wham! sobre això Notes de veu strutter, des del riff inicial del teclat fins al seu suau lliscament en falset i l'actitud petulant. S'allunya, però Kehlani té els seus propis pensaments ferotges sobre l'assumpte, deixant clar que està farta d'intentar alleujar la seva gelosia infundada (tot i que el vídeo combina Kehlani amb una dona en una història independent). La química de Puth i Kehlani, encara més forta aquí que a continuació la seva portada del 2015 de Drake's Hotline Bling, eleva la pista inflada en alguna cosa molt més que un simple retrocés nostàlgic. — MELINDA NEWMAN
48. Silk City feat. Dua Lipa, Electricitat
No és d'estranyar que els superproductors Diplo i Mark Ronson formin un gran equip, ni és d'estranyar que el duet acabat de formar acabi entrant a l'Hot 100 en els seus primers senzills. L'electricitat és un groover sobrealimentat que compta amb un dels creadors d'èxits inquebrantables del 2018: Dua Lipa, que converteix els oients en ballarines amb la seva veu destacada i els seus ganxos tronadors. L'humor vídeo musical de la cançó pot tenir lloc a les fosques, però el fet de colpejar aquest èxit a qualsevol festa a casa està garantit per il·luminar l'habitació. — D.R.
47. Ariana Gran, Respirar
Un atemptat terrorista aterridor. Una ruptura plorosa. Un compromís vertiginós. El traspàs d'un ésser estimat. Crítiques interminables a les xarxes socials. Tot això n'hi hauria prou per enviar qualsevol persona a una espiral frenètica, però Ariana Grande (que va conquerir tot això i molt més el 2018) va crear un himne per ajudar-se a passar a ella i als altres en moments difícils. Just quan creieu que esteu arribant a un punt de ruptura, aquest mantra de dansa-pop eufòric però meditatiu ens recorda que ja tenim una línia de vida: segueix respirant i respirant i respirant... i respirant. — BIANCA GRACIE
46. Lana Del Rey, Complex d'apartaments Mariners
La veu de Lana Del Rey sempre ha tingut un efecte embruixador, però a Mariners Apartment Complex, la sirena del pop vol activament arruïnar el seu tema en un estat de satisfacció: Perds el teu camí, només agafa'm la mà / Estàs perdut al mar, llavors jo Em tornarà a encarregar el teu vaixell, assegura. Per a una cançó sobre posar fe incondicional en una altra, Del Rey va confiar al favorit de l'alt-pop Jack Antonoff, que organitza un deliciós tapís de rasgueigs de guitarra i melodies de piano per complementar l'encanteri que llança, donant lloc a un dels senzills més desenvolupats de la seva carrera. . — JASON LIPSHUTZ
45. Rae Sremmurd feat. Juicy J, Powerglide
Com Swae Lee i Slim Jxmmi va dir L'altre costat de 25 aquesta primavera, l'ominós banger Powerglide de Rae Sremmurd, del triple àlbum del duet SR3MM , tot va començar amb una mostra. El productor Mally Mall, també conegut com Jamal Rashid, va tocar als germans una cançó instrumental basada en Three 6 Mafia's Side 2 Side al seu estudi d'Encino Hills. Swae va llançar alguns versos de sing-rap i un cor que celebra els cotxes, les noies, els diners i el powerglide. No, no transmissió automàtica . Com va dir Swae, Powerglide era com una paraula de idiota... Sembla que estàs flotant o volant o alguna cosa així. Jxmmi també va entrar amb un vers compost ràpidament i pronunciat de manera agressiva, tot i que va ser adequat que van portar a Juicy J, a qui els dos van conèixer en una festa, per oferir una classe magistral de rima i fins i tot un crit de RIP Lil Peep. — C.W.
44. Antic domini, Clau de l'hotel
Des del primer riff de guitarra fins als acords de piano repetits del cor, aquesta melodia country-pop explica una història vívida gràcies als petits detalls lírics: el seu somriure mig borratxo, la seva mitja unça, esquitxats per tot arreu. La noia del country smash de sentir-se bé podria haver pensat que la clau de l'hotel era el millor record que va treure de la seva despreocupada aventura d'una nit, però resulta que és aquesta cançó astutament sexy. — K.A.
43. Red Velvet, Noi dolent
Les dones fatals i els nois dolents van de la mà; almenys, aquest és el punt final d'aquest joc contaminat del gat i el ratolí. Aquest grup de noies de K-pop, conegut per la seva dualitat simpàtica però madura, us submergeix de seguida en els seus paisatges sonors de mal humor, omplint aquesta jam de R&B amb detalls complexos com una onomatopeia de sirena, tacons alts i harmonies de sobra. És l'última prova que, en la música pop, no és contradictori ser dolent i suau alhora. — CAITLIN KELLEY
42. Drake, En els meus sentiments
Gràcies Yeezus. Per descomptat, no era Ye's any meravellós —musicalment o culturalment—, però el seu tiff amb l'enemic Drake parcialment inspirat La millor cançó de l'any a les xarxes socials, In My Feelings. A tot el tauler, té tots els ingredients d'un smash de Drake: veus mig cantades i mig rapejades; un cameo puntual d'un nouvingut (en aquest cas, les City Girls sense acreditar); lletres que van escriure innombrables subtítols d'Instagram; i estimat Déu, aquest títol. Fins i tot els cínics que van lamentar l'ullet a la música de rebot de Nova Orleans només un segell més a la cultura Aubrey, el passaport de Graham, el voltor de la cultura Aubrey, va ser absorbit per l'inevitable repte de ball d'estiu de la cançó, creat pel còmic Shiggy. Si no ho heu dominat aquest any, no us preocupeu: el ball va assegurar que Feelings serà un element bàsic a les recepcions de casament i reunions familiars durant els propers anys. — T.A.
41. Teyana Taylor, WTP
L'any que va veure Poseu portar la realitat de la cultura de la pilota a la televisió també ens va donar WTP, la salutació irresistible de Teyana Taylor a l'escena queer tranquil·lament influent. Taylor canta la seda sobre una línia de baix de goma i una deliciosa mostra de la cançó de casa d'Ellis D i Boom Boom de 1989, Work This Pussy, mentre que el raper iconoclasta Mykki Blanco assumeix el paper de comentarista de sala de ball amb una llengua amarga, assegurant-nos que Taylor és una putada DIVA. Un fragment d'àudio d'Octavia St. Laurent del documental de 1990 París està cremant serveix com a coda, en homenatge a una de les icones tardanes de la cultura del ball de Harlem. — J. Lynch
40. Mac Miller, Autocura
És difícil separar el missatge previst darrere Self Care de la realitat de la prematura mort del raper de Pittsburgh al setembre. Des de barres estranyament premonitores això es reproduiria als titulars de la imatge de Miller tallant Momento Mori a la tapa de la seva arqueta al vídeo musical, tots els aspectes de la cançó ara semblen insinuar una tragèdia. La cura personal sempre va ser una història d'advertència de caure massa en la recerca de la pau interior, però és la pèrdua de Miller el que dóna una urgència inquebrantable al missatge sobre trobar la salvació més enllà dels teus vicis. — B.K.
39. Khalid i Normani, Amor Mentides
El millor tipus de seducció és sovint la més subtil, cosa que Khalid i Normani coneixen bé a Love Lies. El Amor, Simon El destacat de la banda sonora representa les primeres etapes d'una guerra d'estira i arrossegament luxuriosa mentre ambdós socis deixen de banda les seves vacil·lacions sobre saltar a una nova relació. Els cantants interpreten bé els papers, amb la veu ronca d'en Normani que s'enfila com el fum mentre Khalid demana Estàs a punt per al viatge? en el seu to granulat característic. Clarament, tothom ho era —la cançó va assolir el número 9 de l'Hot 100—. B.G.
38. Juice WRLD, Somnis lúcids
La fórmula de Lucid Dreams no és cap novetat: combina una producció borrosa subratllada per una guitarra acústica ( prestat de Sting's Shape of My Heart) amb lletres fosques sobre com fer front a un cor trencat. Què és El nou, però, és que un raper de SoundCloud va trobar el seu camí a les 40 millors ràdios (i va arribar al número 7 a L'altre costat de 25 's Pop Songs Chart) gràcies a l'atractiu transversal de la cançó a través de la seva columna vertebral inusualment melòdica i el cor innegablement enganxós. Tant si sonen pels altaveus d'un club com amb els auriculars del vostre dormitori, Lucid Dreams és una banda sonora de la vostra veritat per a la realitat semiconscient de qualsevol. — L.H.
37. El 1975, Doneu-vos una oportunitat
La sinceritat fa por al 1975, però sortir fora és una merda petrificant , així que el líder Matty Healy està bé submergint-se en el primer per enfrontar-se al segon. Una breu consulta sobre les relacions en línia El single principal Give Yourself a Try és una crida a reconèixer la pròpia autoestima i a formar part del món, i la seva franquesa emocional és gairebé tan impactant com el so del seu riff de guitarra distorsionat i penetrant que surt dels altaveus. Es tracta del propi aïllament de Healy, és clar, però també dels seus fans, i també de tothom, per això les seves lletres d'associació lliure sobre el whisky i els baby boomers i l'absència de context en el diàleg modern d'Internet sempre s'abandonen a temps per no molestar. la simple súplica del cor. Si ets tan intel·ligent, per què estàs sol aquesta nit? una icona diferent del rock de Manchester va preguntar famós l'any 1986. Tres dècades més tard, Healy potser no té la resposta, però maleït si almenys no ho està intentant. — A.U.
36. 5 segons d'estiu, Youngblood
5OS va lliurar la mercaderia amb la cançó principal del seu àlbum més brillant i amigable amb la ràdio fins ara. Amb el seu ganxo cridant i la seva línia de baix pop-punk galopant, Youngblood va ser una anomalia entre el hip-hop infusionat de trap i les vibracions fredes amb veu respirable que van prevaler a la part superior de les llistes d'enguany. No obstant això, la cançó era prou massiva i moderna com per encaixar a la ràdio al costat d'aquests altres sons, i convertir-se en l'èxit de l'Hot 100 de quatre peces australià fins ara, arribant al número 7. P.C.
35. Taylor Swift, Delicat
Dels molts casos en què Swift va fer referència a la seva imatge pública a la superproducció del 2017 reputació LP, va ser la seva declaració que la meva reputació mai ha estat pitjor, del quart senzill Delicate, la que va ser la més impactant. Mentre que alguns dels altres èxits de l'àlbum, inclòs el remuntada Look What You Made Me Do, eren un repte per als seus enemics, Delicate va presentar la humanitat que s'amagava darrere de la seva actitud defensiva, mentre que la veu impregnada de vocoder i el ritme lleugerament rebot de la cançó, cortesia de els coproductors Max Martin i Shellback: van fer que l'últim experiment electro-pop de Swift se sentís com el seu pa i mantega. No va ser el seu èxit més gran de Hot 100, que va assolir el número 12, però Delicate es va convertir lentament en un pilar de la ràdio pop el 2018, perquè és una escolta tan fluida i un sentiment tan relacionat. Oi, no, oi? —BECKY KAMINSKY
34. Migos, Sofregit
La pulsació hipnòtica del circ d'aquest smash insta-clàssic de Migos va ser ineludible en un any en què el trio tenia producte fresc gairebé cada setmana. El llit ocupat i polirítmic -un ritme del mestre de música Pharrell Williams va estar assegut durant gairebé una dècada-, bateja amb baixos profunds, xiulets, hi-hats de jazz i una interpolació picada i cargolada de la trampa del clàssic funk dels Mowhawks de 1968. Campió. L'àpat abundant no és res, però, sense el flux de triplets característic del grup, incloses línies destacades com la retorta i arty vanagloria d'Offset, he de seguir vigilant a través del meu ull d'ocell / Sense arqueta, caiguda fresca i tinc nois morts. Algunes cançons t'inspiren a moure't, Stir Fry et desafia a quedar-te quiet. — G.K.
33. Pànic! A la discoteca, Altes Esperances
Va necessitar gairebé una dotzena de persones per escriure i produir l'ornamentat i implacablement triomfant High Hopes, un fet que podria inspirar una mica d'escurçament de mans sobre l'estat de la creativitat actual. Però en el seu primer top 10 en més d'una dècada, Panic! el cervell Brendon Urie i la seva improbable banda de col·laboradors, que inclou la cantautora popular Jenny Owen Youngs (Ingrid Michaelson, Pitbull) i la creixent hitmaker Tayla Parx (Ariana Grande, Janelle Monáe), van aconseguir fer una cançó que no només sona perfecta. , també celebra explícitament els estranys i estranys l'enfocament dels quals a la indústria de la música és qualsevol cosa menys els negocis habituals. — N.F.
32. Lil Baby i Gunna, Degoteig massa fort
La primera vegada que escolteu Drip Too Hard, les paraules de Lil Baby són tan senzilles, la seva capacitat per moure's cap amunt, cap avall i tartamudejar al voltant del ritme, un bucle de guitarra escollit ràpidament produït per Turbo, tan segur que tot el vers sona com hauria de ser. ser el cor. Aleshores Gunna entra per oferir un dels símils més vius i idiosincràtics relacionats amb els rellotges de l'any: em sento com un nen, tinc mocs a la cara. En menys de dos minuts i trenta segons, esteu aconseguint el botó de repetició per tornar a sentir la pressa. — R.S.
31. Halsey, Sense mi
És gairebé shakespearià com un any que va començar amb el viatge o mort de G-Eazy i Halsey, Him & I escalant les llistes, acaba amb el mordaç Without Me d'aquest últim, que també és la seva millor mostra en solitari de Hot 100 fins ara. El productor Louis Bell, més conegut pel seu treball amb Post Malone, estableix l'escenari amb un bucle de pop i B adequadament trist, però com passa amb la majoria de cançons de retorn, són les lletres les que fan més mal. Halsey juga a la vegada amable i cruel (Digues-me com et sents assegut allà dalt/ Sentint-me tan alt però massa lluny per aguantar-me) abans d'aterrar a un faner amb el ganxo: Alguna vegada es posa sol/ Pensant que podria viure sense mi? Què va inspirar una llesca tan lenta? La resposta ve en el esquitxada breu però simbòlica de Cry Me a River in the bridge de Justin Timberlake. Com aquell clàssic del 2002, Without Me hauria de ser una de les millors cançons de venjança d'aquesta època, però amb classe. — T.A.
30. Jay Rock, Kendrick Lamar, Future i James Blake, King's Dead
Com era cert de pràcticament la totalitat Pantera Negra àlbum, no ho va fer tenir ser tan bo. Però aquesta tripulació de quatre homes va decidir aprofundir tant en el tall All-Star com en el seu imminent .webp'admz ' id='adm-inline-article-ad-x-152-25'>