Val la pena celebrar-ho sempre que rebem un àlbum de venda de diamants nou i certificat per la RIAA, que indica vendes (i vendes equivalents en streaming) de deu milions d'unitats — perquè durant un temps, semblava que potser mai més en tornaríem a tenir un altre. Durant mitja dècada després d'Usher Confessions va ser llançat l'any 2004, no es va publicar cap àlbum de material nou que fins i tot s'apropés especialment a l'estatus de diamant, en gran part el resultat d'una indústria de la música amb descàrregues que s'adapta lentament a la decadència dels mitjans físics.
Veure els últims vídeos, gràfics i notícies
Veure els últims vídeos, gràfics i notícies
Aleshores, Adele. El 2011, l'atractiu dels quatre quadrants del cantant/compositor 21 va ser llançat, provocant vendes inèdites des de principis del mil·lenni. L'àlbum es va mantenir al capdavant de l'Othersideof25 200 durant 24 setmanes i va rebre la certificació Diamond el novembre de 2012, i finalment va ser 14 vegades platí. Per al seu següent acte, la senyora Adkins va enderrocar el rècord de vendes de la primera setmana de *NSYNC amb el seu esforç de seguiment, 25 , movent uns incomprensibles 3,38 milions en el seu fotograma de debut, segons Nielsen SoundScan. I el 22 de setembre de 2016, Adele va rebre la seva segona placa de diamants consecutiva, per 25 - menys d'un any després de la publicació de l'àlbum.
Tendència a Othersideof25
Per homenatjar el club exclusiu al qual es va unir Adele amb el seu darrer èxit de vendes, hem classificat tots els àlbums de diamants certificats per la RIAA. Això sense comptar les recopilacions, incloses col·leccions de grans èxits, àlbums en directe i determinades bandes sonores, tret que el conjunt estigui format principalment per material contemporani. (El Dirty Dancing La banda sonora, per exemple, inclou set cançons contemporànies i cinc d'antigues, així que està a, però Garth Brooks The Ultimate Hits (el mateix diamant certificat a principis d'aquesta setmana) només té quatre cançons noves en 34 pistes, així que està disponible.) Encara són 92 àlbums, però, que es remunten a gairebé 60 anys fins a la d'Elvis Presley. Àlbum de Nadal d'Elvis .
Llegiu la nostra llista aquí, que ara també dóna la benvinguda a REO Speedwagon Hola Infidelitat i la de Taylor Swift Sense por — finalment va certificar Diamond el 17 d'agost i l'11 de desembre de 2017, respectivament — a les seves files. (S'inclou l'any de llançament de cada àlbum i la certificació de platí més recent a partir del desembre de 2017).
92. Kenny G, Sense alè (1992, 12x platí )
Algun dia, un estudiós del jazz suau farà la ronda informant-nos de per què Kenny G va ser realment un innovador de gènere i una influència underground furtiva, avergonyint-nos de totes les bromes irreflexives fetes a costa seva al llarg dels anys. Fins aleshores, tot el que podem dir Sense alè és que no és activament un agradable d'escoltar.
91. Níquelback, Tots els motius correctes (2005, 10x platí)
Tots els motius correctes s'obre amb el títol no enganyós Follow You Home, amb la promesa del cantant Chad Kroeger que intentar assassinar-lo només alentiria els seus esforços d'assetjament, i segueix amb Fight for All the Wrong Reasons, en què Kroeger testifica que deixaria el seu relació tòxica d'esclavitud favorable si només la seva xicota deixés d'afrontar-lo. A partir d'aquí es millora, però no, com, molt . Bona producció, però.
90. Credo, Argila humana (1999, 11x platí)
A prop, però no del tot el nadir de l'alt-rock post-grunge que sovint es diu que és, probablement això seria Meteoritzat , l'àlbum Creed després d'aquest. Argila humana almenys té alguns riffs, i Higher, un himne germà tan just com el sol que surt cinc minuts abans de l'inici.
89. Garth Brooks, Sets (1997, 10x platí)
Professional però lleugerament complaent, fins a la seva portada d'un àlbum definitivament C&W. No obstant això, How You Ever Gonna Know és un dels seus esforços de pop/rock més purs, i felicitacions a Garth per ser la primera megaestrella del país a reconèixer el potencial en l'enfrontament amb Jimmy Buffett (Two Pina Coladas), superant Alan Jackson al cop de puny. per mitja dècada.
88. Artistes diversos, Titanic Banda sonora (1997, 11x platí)
No hi ha millor testimoni del fenomen de la deglució del món que va ser Titanic que la partitura que va Diamond: el tema d'amor característic de Celine Dion, My Heart Will Go On, és l'única cançó aquí que no és un instrument de James Horner, i has d'esperar fins al final per arribar-hi. Felicitats a Horner & Co. per ni tan sols intentar esfondrar una col·lecció de Songs From i Inspired By, però tret que siguis realment mai deixaràs anar a finals dels 90, no ho necessites a la teva vida.
87. Caixa de llumins 20, Tu mateix o algú com tu (1996, 12x platí)
Quan Matchbox 20 es va convertir en supernova a finals dels anys 90, era obvi que el moment del grunge havia acabat oficialment, tot i que el que s'estava substituint no estava del tot clar: Rob Thomas va escriure senzills bastant bons, però el que exactament van afegir es va mantenir ambigu. Real World i Back 2 Sens dubte com a declaracions personals a la recerca de tesis coherents, 3AM no té urgència per a una cançó amb el seu títol, i Push podria ser la cançó més confusa narrativament sobre l'abús domèstic mai publicada.
86. Celine Dion, Parlem d'amor (1997, 10x platí)
Una col·lecció experta de supercompetència adulta contemporània, la seva placidesa de 65 graus només es trenca amb la mega-balada que ja coneixíeu. Titanic i la cançó on Celine prova la seva mà al dancehall per alguna raó. Carl Wilson va escriure un gran llibre sobre això; això i el Bee Gees i Babs els duets poden ser tot el que realment necessiteu per treure d'aquest.
85. Santana, Sobrenatural (1999, 15x platí)
El LP de taquilla menys probable del TRL era, amb un Carlos Santana, de 52 anys, que va muntar dos èxits destacats de les 100 millors vendes que ni tan sols Britney i Backstreet podien igualar. Això no és tot somriures i Rob Thomases, però: una quantitat sorprenent Sobrenatural es compon del tipus de fideus atmosfèrics ombrívols que es troben als pitjors àlbums de Pink Floyd.
84. Britney Spears. ... Bebè una vegada més (1999, 14x platí)
L'esforç de debut de Britney ha envellit aproximadament, així com un àlbum amb una portada de Sonny & Cher, aparicions especials de Mikey Bassie i Don Phillip i una cançó lenta anomenada E-Mail My Heart. Però Crazy encara va, si no tan dur com en el seu Remix aprovat per Melissa Joan Hart – i sabrem que els extraterrestres vénen en pau si es posen en contacte amb el primer ganxo de piano de tres notes de la cançó principal.
83. MC Hammer, Si us plau, Hammer, no els facis mal (1990, 10x platí)
Es necessita un poble per aixecar el primer venedor de diamants del rap i per ajudar a enviar el seu àlbum de ruptura a vuit dígits, Hammer es va allistar (mitjançant mostra i interpolació): Rick James, Marvin Gaye, The Chi-Lites, The Jackson 5, Earth. , Wind & Fire, Sly & the Family Stone, James Brown (dues vegades) i Prince (tres vegades). Tot i això, els esforços d'ensenyament i predicació de l'MC es tornen lleugerament cansats al final de l'àlbum, però com dirien els anys 90, és una lliçó d'història que fa que l'aprenentatge sigui divertit: toca el timbre, l'escola està a punt, un xulo.
82. *NSYNC, 'N Sync (1998, 10x platí)
Els senzills estan gravats a l'ADN de qualsevol persona que va créixer amb Carson Daly narrant les seves tardes, tot i que Tearin' Up My Heart és l'única l'existència de la qual algú es molesta activament a recordar. La resta és previsiblement insignificant, menys una coberta sorprenentment digna d'un iot de Christopher Cross' Sailing.
81. Elvis Presley, Àlbum de Nadal d'Elvis (1957, 10x platí)
Un best-seller perenne que finalment es va convertir en l'únic àlbum certificat de diamants de The King, Àlbum de Nadal d'Elvis generalment ofereix la combinació d'intimitat de llar de foc i profunda malenconia que voleu de la millor música de vacances, abans de fer-se una mica de gospel a l'últim terç. El Nadal blau és el clàssic, i tan atemporal com aquella melodia de Nadal d'altres colors, que Elvis també fa aquí, en una portada relativament innòcua, Irving Berlin, però, va batejar com una paròdia profana del seu estàndard.
80. Backstreet Boys, Backstreet Boys (1997, 14x platí)
Començant la segona (possiblement la tercera?) edat daurada de la banda de nois de debò, els cinc èxits del debut nord-americà de Backstreet van ser prou agradables: probablement el món encara no estava preparat per al Full Max Martin, però tebies petiteses pop/rock com ara Deixar de jugar a jocs (Amb el meu cor) i As Long As You Love Me ja eren una mica engrescadors. La portada de PM Dawn mostra com de relaxada va ser la primera part d'aquesta època; una reedició de 1998 va afegir un frenètic plaer al públic Everybody (Backstreet's Back), i al final del mil·lenni, la majoria de les cançons pop sonaven com si s'haguessin gravat dins d'una màquina de pinball.
79. Artistes diversos, Dirty Dancing Banda sonora (1987, 11x platí)
Els clàssics AM establerts d'una generació anterior es barregen incòmode amb el pop contemporani polit de finals dels anys 80, un mesclador que tenia més sentit a la pel·lícula que no pas en el registre. Quan els Ronettes i Maurice Williams i els Zodiacs s'enfronten a nous cops d'Eric Carmen i, sí, del mateix Patrick Swayze, funciona prou bé; quan es tracta d'un synth-pop amb excés de cafeïna de Merry Clayton i Alfie Zappacosta que s'interposa en el camí de Hey! Baby and Love Is Strange, menys.
78. Celine Dion, Caient en tu (1996, 11x platí)
S'embolica a la segona meitat, i les versions de (You Make Me Feel Like) a Natural Woman i River Deep, Mountain High no poden evitar sortir una mica enganxades. Tot i això, el seu All By Myself es torna molt millor, Seduces Me és tan sensual com hauria de ser, i It's All Coming Back to Me Now arriba a les cotes del melodrama dirigit per Jim Steinman que fins i tot Meat Loaf només escalaria amb una trepidació extrema.
77. OutKast, Speakerboxxx/The Love Below (2003, 11x platí)
Un àlbum doble amb venda de diamants que va guanyar tant el Grammy de l'Àlbum de l'Any com l'enquesta de la crítica de Pazz & Jop, i que compta amb una de les cançons més populars de tots els temps... però algú encara l'escolta? OutKast va demostrar empíricament que eren més que la suma de les seves parts en segregar les contribucions de Big Boi i Andre 3000 als seus propis discs, i encara que els resultats van ser rebuts amb entusiasme en aquell moment, S/TLB El representant de cada any s'enfonsa cada any més, ja que els aficionats s'adonen de com de crítics era l'equilibri i la interacció que el duet es proporcionava per a la seva alquímia general.
76. Garth Brooks, Ropin' the Wind (1991, 14x platí)
Deu ser sang rebel que flueix per les meves venes, Brooks canta a Against the Grain, l'obertura del seu tercer àlbum de venda de diamants en tres intents. Potser no, però la ratxa guanyadora de Garth es va estendre aquí amb clàssics com el alegrement sòrdid Papa Loved Mama, el serenament himne The River i l'elegant Shameless, que van demostrar que Billy Joel realment necessitava obtenir millors consells sobre les seves eleccions individuals .
75. Backstreet Boys, Mil·lenni (1999, 13x platí)
Només se'n van treure quatre senzills Mil·lenni , en part perquè els que es van publicar van durar per sempre: I Want It That Way d'alguna manera només va assolir el número 6 de l'Hot 100, però els que ho vam viure podem testimoniar que és la cançó nord-americana més popular des de The Stars and Stripes. Per sempre. De totes maneres, no hi ha molts èxits perduts aquí: de les incessants balades que formen la part posterior als senzills de l'àlbum, només destaca The Perfect Fan més proper: el propi de Backstreet. Una cançó per a la mare.
74. Joia, Peces de tu (1997, 12x platí)
Més a prop del territori de Tori Amos del que recordeu, ja que les missives excoriadores com Daddy i la cançó del títol (que repeteix la paraula f—-t fins que us pot veure retorçar-vos físicament) són tan vicioses i contusionades, encara que una mica més maldestres, com qualsevol cosa Petits terratrèmols . El que realment dol aquí són les cançons d'amor, però: Breakup lament You Were Meant for Me justifica fàcilment la seva veu amb llàgrimes, i Morning Song fa que sortir del llit a la matinada sigui un acte de veritable traïció.
73. Shania Twain, Amunt! (2002, 11x platí)
Una mena de diamant barat, ja que Shania va aconseguir vendes de doble àlbum per a un conjunt multidisc que era realment el mateix àlbum dues vegades, només en edicions Red (pop), Green (country) i ocasionalment Blue (world/dance). Amunt! no va poder produir el monstre que colpeja els EUA Vinga llançat com mentes de cortesia, i l'incongruent autojustícia de Ka-Ching! i quina manera de ser! són un aspecte estrany per a Shania, però explosions de pop country amb armes com I’m Gonna Getcha Good! i no! són prou exuberants per guanyar-se els seus semblant a Elaine Benes ús del signe d'exclamació.
72. Bon Jovi, Relliscosos quan està humit (1986, 12x platí)
Metall sense metall, molt més enamorat de Bruce Springsteen que de Bruce Dickinson, i molt millor (i molt més reeixit) per això. A part del jove i inquiet més proper Wild in the Streets, no gran part de la resta resisteix als grans singles, però aquests tres són prou titànics com perquè els barmans de karaoke encara estiguen arrancant les Bopages dels seus llibres de cançons per a un alleujament temporal durant tres dècades. més tard.
71. Hootie i el peix globus, Vista posterior esquerdada (1994, 16x platí)
Un àlbum sòlid de power-pop, només un que la genial xapa de frat-rock cobreix qualsevol urgència o desesperació subjacents. Subestimeu a Hannah Jane pel vostre compte i no oblideu el sorprenentment poderós lament de l'home negre del sud per ofegar, una prova que Darius & Co. tenia més al cap que només gorres de beisbol.
70. Boyz II Men, II (1994, 12x platí)
De fet, un àlbum bastant tranquil, fins que un grapat de balades de poder de la mida d'un asteroide s'estavellan per espatllar tota la vibració. I'll Make Love to You és el material d'innombrables somnis i malsons de ball de secundària, però Water Runs Dry és el que perdura: una crema lenta d'una quietud tan exquisida que els Cinc Satins radiaria d'orgull.
69. Mariah Carey, Somni despert (1995, 10x platí)
La portada d'Open Arms és una bona trucada, Always Be My Baby és per sempre (molt més que Forever) i el duet de Boyz II Men One Sweet Day és l'equivalent pop dels anys 90 de Jimmy Page i Eddie Van Halen intercanviant solos de guitarra. Però Somni despert comet el pecat capital de seguir Fantasy amb 11 cançons que no són Fantasy i que no podem perdonar, ni tan sols Kanye intentaria sortir-se'n amb aquesta merda.
68. Kid Rock, Diable sense causa (1999, 11x platí)
Independentment dels vostres sentiments sobre el jove Robert James Ritchie, quants artistes poden dir que van ser fonamentals en l'ascens de tots dos? nu-metall i Sintonització automàtica ? No sempre va tenir gràcia al respecte, però Kid Rock va innovar gairebé per casualitat, barrejant sense esforç gèneres i significats que mai havia pensat mantenir discrets i, de tant en tant, va acabar amb un tour de force d'identificació hibridada com Cowboy.
67. Artistes diversos, El Rei Lleó Banda sonora (10x platí, 1994)
Les melodies de la pel·lícula en si són innegables: el pop pop internacional com I Just Can't Wait to Be King i Hakuna Matata i peces teatrals com Be Prepared i Circle of Life, i el trio de versions d'Elton John va portar la banda sonora amb raó. Top 40. Fer-te asseure amb quatre instruments de Hans Zimmer entre els dos conjunts és bastant baix, però.
66. Def Leppard, Piromania (1983, 10x platí)
Fent curts curts de Union Jack i la frase Gunter glieben glauchen globen parts inextricables de la cultura pop dels anys 80, Piromania va ser tan mort en el corrent principal nord-americà com l'edifici incinerat de la portada del seu àlbum. No puc pretendre talls com Rock! Rock! (Till You Drop) i Billy's Got a Gun han envellit de manera brillant, però la llista de cançons de pop-metall més impecable que Photograph ni tan sols necessita una mà completa per comptar.
65. Britney Spears, Vaja!... Ho vaig tornar a fer (2000, 10x platí)
El debut de Spears va mancar molt: la cançó del títol estableix que la no tan innocent Britney prendria el relleu des d'aquí, Don't Let Me Be the Last to Know va demostrar que és capaç de fer ballades amoroses posteriors als cadells (perdurable amb raó). com a favorit dels fans i dels artistes), i fins i tot la portada dels Stones és impressionant. Malauradament, no dura tot el camí: una vegada que Lucky accepti el seu premi de l'Acadèmia, no dubteu a FF per la resta.
64. REO Speedwagon, Hola Infidelitat (1980, 10x platí)
Tot ple de clàssics d'AOR, sens dubte, però per a una banda que s'ha convertit en sinònim de rock d'estadi exagerat, potser us sorprendrà el joc que és aquest conjunt, si REO està barrejant power pop amb Bo Diddley a Don't Let Him Go, o tornar a l'era dels grups de noies (amb falset a joc!) a In Your Letter. Les cançons també han perdurat: Pitbull i Enrique Iglesias va reviure l'innegable ganxo Take It on the Run el 2015, el mateix any que Cigarettes After Sex va demostrar que la balada de poder arquetípica Keep on Lovin' You realment funcionava millor com a cançó de bressol de seducció dream-pop .
63. Lionel Richie, No es pot alentir (1983, 10x platí)
El mini-propi de l'ex-comodor Thriller , amb cinc èxits del top 10, tot i que un abast musical significativament menor. Independentment, All Night Long és tan clàssic com els casaments, Hello segueix sent una pedra de toc immillorable dels anys 80 fins i tot sense el seu famós vídeo estrany, i la cançó del títol efervessada podria haver estat un sisè top tenner si algú s'hagués molestat a llançar-lo com a un sol.
62. Pollets Dixie, Espais Amplis Oberts (1998, 12x platí)
Apropiat a la seva denominació, el debut de la gran discogràfica de The Dixie Chicks, i el primer àlbum amb la fogosa Natalie Maines al capdavant, sona com l'univers que s'obre a la marca expansiva del trio de tinderbox country. I'll Take Care of You no té res a veure amb Drake o Gil Scott-Heron, però dóna la mateixa tendresa, Tonight the Heartache's on Me aconsegueix exportar un ska skank a un throwdown honky-tonk, i la cançó del títol encara sona com la última escena de Sis peus per sota , menys tota la mort.
61. *NSYNC, No hi ha cap corda adjunta (2000, 11x platí)
Un gran salt endavant des del debut homònim de la banda de nois, liderant amb un parell de K.O. singles que van elevar el llistó de tota la música pop amb seu a Orlando al tombant de segle. La resta és una bossa més mixta, amb els rodets d'ulls Digital Get Down i Space Cowboy (Yippie-Yi-Yay) que probablement acceleraran la recerca de la sortida de Justin Timberlake. It Makes Me Ill va començar la ventilació que consumiria el grup Famosa , i més a prop I Thought She Knew és un moment afortunadament despullat de calma emocional i claredat.
60. Norah Jones, Veniu amb mi (2002, 10x platí)
Prou jazzístic per ser llançat als discos Blue Note, Veniu amb mi Amb prou feines s'ajusta a la factura habitual com a àlbum Diamond, però es va convertir en una sensació suficient per la seva fluïdesa que va arrasar els Grammy i va vendre vuit dígits. Catorze anys més tard, és difícil imaginar que molts d'aquests clients canvien la seva vida amb l'àlbum, però és igualment difícil imaginar-se que molts es penedeixen de la compra: fins i tot la portada de Jones de Cold Cold Heart de Hank Williams se sent com un bitllet als tròpics.
59. Phil Collins, No cal jaqueta (1985, 12x platí)
Si no és la megaestrella menys probable de la primera dècada de MTV, llavors sens dubte la més tonta, Phil Collins havia perfeccionat la seva marca de turbo-pop el 1985, donant lloc al seu àlbum més reeixit amb o sense Genesis. Sussudio i Who Said I Would sonaven com si fossin d'un disc de Motown accelerat fins a 45 RPM, mentre que Take Me Home és una balada poderosa inspirada en la reproducció automàtica de bateria de Casio: un classicisme pop per a l'atenció dels anys 80 que pot haver sonat natural. en aquell moment, però sembla intrigant alienígena tres dècades després.
58. Mariah Carey, Caixa de música (1993, 10x platí)
Com la majoria dels àlbums de Mariah dels anys 90, hi ha un senzill pop narcòtic i una balada de poder mundial, encara que en el cas de Caixa de música , Hero va ser emès en aquest darrer paper quan en realitat hauria d'haver anat a Anytime You Need a Friend. Els talls profunds aquí són millors que a sobre Somni despert , amb una parella C+C -bangers produïts: Now That I Know, una melmelada skronking que hauria d'haver estat un assassí de clubs i I've Been Thinking About You, una picada d'ullet de pop dance-pop que fa un cop d'ull. Londonbeat .
57. Linkin Park, Teoria híbrida (2000, 11x platí)
Per a tots els escèptics que veuen Linkin Park com una colla de ploris, repetitius, avorrits i poc creatius: No, estàs pensant en totes les altres bandes populars d'aquella època. LP van ser culpables dels dos primers, però no dels tres últims: poques bandes de qualsevol gènere van posar tanta cura en les seves cançons i paisatges sonors, donant lloc a produccions fascinants reznorianes com Papercut, Points of Authority i In the End, the Bad Vibrations of the. principis dels anys 00.
56. Pa de carn, Bat fora de l'infern (1977, 14x platí)
Un calder agitat de Wagner, Spector i Andrew Lloyd Webber, la cervesa del qual era prou potent com per convertir un nen de teatre amb sobrepès i zel en un déu del rock per almenys un àlbum. Meat Loaf i el compositor Jim Steinman van ser intel·ligents per mantenir-lo en set mini-èpiques, fins i tot amb 46 minuts, la cosa corre el risc de ser ridículament aclaparador, però You Took the Words Right Out of My Mouth i la cançó del títol encara es recomanen per estirar-te. dòlar fins al punt que arribarà al jukebox del bar.
55. ZZ Top, Eliminador (1983, 10x platí)
En gran part gràcies a una combinació de barbes (les seves), cames (no les seves) i Legs (definitivament les seves), ZZ Top es va sotmetre al canvi d'imatge més reeixit de MTV a principis dels anys 80, reinventat com una elegant màquina de matar nova onada i venent més de mai. Per ser honest, Eliminador podria haver arribat fins i tot sense els vídeos: la seva marca de synth-rock era un híbrid sorprenentment natural i atractiu que feia que els sopars de televisió sonessin seductors i fins i tot convertia el cotxe del trio en un símbol sexual.
54. Adele, 25 (2015, 11x platí)
25 va aconseguir posar els números de Wilt Chamberlain en una època de vendes deprimida sobretot donant a la gent el que volia: grans balades basades en els tubs generacionals d'Adele i el glamour real. Hello és un single de reaparició tan reeixit com el pop ha aconseguit aquesta dècada, i la col·laboració de Max Martin Send My Love (To Your New Lover) va oferir l'esperança d'una direcció més animada per al seu gran drama, tot i que 25 ho deixa com una mena de burla, en lloc de submergir-se en una pena majestuosa fins al clímax de l'espectacle de All I Ask.
53. Artistes diversos, El guardaespatlles Banda sonora (1992, 18x platí)
Augmenta uns 25 llocs si creus oportú tallar-lo al final de la cara A totalment clàssica de Whitney, però, malauradament, la part posterior ho pesa amb una balada de Joe Cocker menys agradable i dos (!!) Kenny. Cançons G. El S.O.U.L. S.Y.S.T.E.M. La pista és divertida després del P.M. Dawn hip (pie)-hop, però, i no pot estar enfadat que la inclusió de la portada Peace, Love and Understanding de Curtis Stigers (What's So Funny 'Bout) garanteix que Nick Lowe mengi de per vida.
52. Led Zeppelin – Led Zeppelin (I) (1969, 10x platí)
Les portades de blues esclatades no són tan essencials com els primers Zeppelin, però els al·lucinants Dazed & Confused i Good Times Bad Times estaven a prop, mentre que l'instrumental acústic Black Mountain Side i el tancament d'extenso-jam How Many More Times va assenyalar quant més la banda aviat hauria d'oferir. Una quantitat impressionant dels propers 40 anys de música rock es pot rastrejar aquí d'alguna manera.
51. Nelly, Gramàtica del país (2000, 10x platí)
A l'inici del segle XXI, Nelly va sacsejar el mapa del hip-hop americà fins que el seu centre finalment va aterrar al centre real del país, i ho va fer amb un barret de St. Louis Blues. Gramàtica del país De fet, va ser la merda calenta, un conjunt de cops fets a casa que es van creuar sense necessitat d'esforçar-se tant —només que més a prop Luven Me indica el camí cap a la felicitat a la qual acabaria recorrent el St. Lunatic—, en comptes de confiar en l'afabilitat del seu protagonista, i alguns dels ganxos de cors més innegables del rap des de Naughty By Nature.
50. Usher, Confessions (2004, 10x platí)
Injustament eclipsat a la memòria pública pel company de triple amenaça de Justin Timberlake FutureSex/LoveSounds , un disc que va vendre menys i va tenir menys números 1. FS/LS aconsegueix l'avantatge només per la super mala coherència sonora que ofereixen Timbaland i Danja fent el seu àlbum complet, però JT sempre estava massa perfectament peinat per coincidir amb la cruesa d'Usher en cables emocionals en directe com Throwback o Confessions, Pt. 2, i mai va tenir un equip dels Tres Grans tan potent com l'himne crunk digne de Miami Heat de l'11 Sí!
49. Garth Brooks, Garth Brooks (1989, 10x platí)
Per bé que sigui el primer LP de Garth, probablement no hauríeu predit els set àlbums de diamants que en seguiran: un debut intel·ligent i modest d'un intèrpret que es veu a si mateix entre Dave Loggins i Chris LeDoux, i que sembla estranyament fatalista (si Tomorrow Never Comes, Much Too Young (To Feel This Damn Old)) per a un noi a punt de fer-se càrrec del món. Ens deixa una pista: The Dance, més proper i etern tirador de cordes, que fa deu rondes amb Diane Warren tot mantenint una gràcia improbable.
48. Billy Joel, L'estrany (1977, 10x platí)
Digues-ho Els grans èxits de Billy Joel Vol. 0,5 — has d'arribar al segon costat, potser fins al penúltim tema, per arribar a una cançó que no sabràs de memòria només vivint al món. Està bé: la cançó de McCartney com a Lennon de Joel és prou forta i familiar que escoltar sobre les sagues d'Anthony i Mama Leone o de Brenda i Eddy per mil·lèsima vegada és tan reconfortant com escoltar un oncle explicar una broma que tota la sala ja coneix el punt de partida. a.
47. Pearl Jam, Deu (1991, 13x platí)
Deu era el so d'una banda de Seattle de l'era del grunge que en realitat volia ser encara un quart de segle més tard, i estava disposada a crear les cançons per merèixer tanta longevitat. Alive and Even Flow van col·locar problemes personals i socials complexos als batedors de pit que van fer guanyar a la banda les seves ratlles d'estadi a l'instant, i el brutal Black és un anti-encenedor, un Tuesday's Gone per quan dimecres estiguis absolutament paralitzat.
46. Shania Twain, La Dona En Mi (1994, 12x platí)
Impressionant això Vinga essencialment va reduir això a l'estat d'àlbum abans de l'àlbum, tenint en compte el gran que era: quatre números u de país, inclòs el seu primer crossover d'èxits Top 40, l'himne de doble estàndard Any Man of Mine. Intel·ligent, seductor i impressionantment mundà: el vídeo de la cançó del títol fins i tot es va rodar a Egipte; tot sona com un milió de dòlars; si només el seu germà petit no hagués sonat a mig milió.
45. Àguiles, Hotel Califòrnia (1976, 16x platí)
El menys divertit que mai ha sonat convertir-se en la banda més gran del món, un embolic de banalitat existencial, metàfores contorsionades i riffs vagament infernals. Tanmateix, hi ha una raó per la qual va vendre prou còpies per fer un pont amb l'Atlàntic: cap altra banda mai va fer que el buit sonés tant com una part essencial de la condició humana, i sens dubte cap banda ho va fer amb guitarres de duel i harmonies mexicanes com aquestes.
44. Pollets Dixie, Volar (1999, 10x platí)
D'alguna manera tant més estret com més fluix que Espais Amplis Oberts , 1999 Volar inclou la diversió d'un supergrup en l'esforç de segon del trio, tant és així que fins i tot la cançó sobre l'abús domèstic i la venjança mariticida va ser un tap de suro (i el senzill més gran). Sorprenentment, va ser el Sin Wagon, menys assassinat, el que va inspirar el primer dels molts enfrontaments del grup amb la ràdio country sobre la seva lletra de ball de matalàs; Sens dubte, els discjòqueis eren només salats, no van pensar en la frase primer.
43. Sens dubte, Regne tràgic (10x platí, 1996)
La introducció nacional de la superestrella del punk punk Gwen Stefani podria fer-ho amb un 10 per cent menys d'inflor i un 20 per cent menys d'autoseriositat, sens dubte. Però la diversitat de senzills prediu els posteriors girs musicals que la banda i el cantant tindrien a les seves carreres: Just a Girl és els propis nens de Alternative Nation a Amèrica, Spiderwebs va apropar cada cop el corrent principal a un renaixement de l'ska i Don't Speak. podria haver estat una balada de poder de Peter Cetera una dècada abans.
42. Eminem, L'espectacle Eminem (10x platí, 2002)
Més conscient de si mateix que Marshall Mathers , si no necessàriament més divertit: el tercer acte d'Eminem va demanar que finalment prestessis una mica d'atenció a l'home darrere del teló. Without Me és un dels seus grans moments de convulsions a l'estil de la WWE, Cleaning Out My Closet pot ser el top 5 més biliós de la història de Hot 100 i la col·laboració de Dr. Dre Say What You Say és un equip gratificant que estableix puntuació. , però Sing for the Moment va ser la primera vegada que Em va permetre que un senzill es deixés aclaparar per una mostra, un perillós presagi per a la seva carrera.
41. Michael Jackson, Dolent (10x platí, 1987)
Sens dubte, l'únic àlbum que s'ha venut de diamants gairebé 30 anys arribar a 10x, això podria considerar-se com una decepció comercial, després del LP més gran de la història de la música amb un conjunt dinamitzat de grans èxits i mega-col·laboracions que, inevitablement, no tenien al voltant del 15% per cent de la brillantor que va fer. Thriller tan singular. Un rècord de cinc Hot 100 número 1 en aquest, però la millor cançó no va ser un senzill: Leave Me Alone, un passeig de carnaval de paranoia pop que va marcar el to tristament desesperat de les dues últimes dècades de MJ.
40. Whitney Houston, Whitney Houston (1985, 13x platí)
Whitney va estavellar-se a la meitat posterior dels anys 80 amb una veu il·limitada i un potencial pop il·limitat, tots dos en plena exhibició a les balades d'as del debut homònim de la diva, inclosa la cançó d'Other Woman menys conflictiva mai (Saving All My love for You). ) i l'infatigable espectacle que ens converteix a tots delirant Patrick Batemans (L'amor més gran de tots). És possible que desitgeu cançons més optimistes que la parella d'aquí, però quan una d'aquestes és How Will I Know, és difícil enfadar-se massa.
39. Def Leppard, Histèria (1987, 12x platí)
Mutt Lange va continuar polint Def Leppard fins que van brillar com la part superior de l'edifici Chrysler, i el productor i la banda van ser recompensats per la seva diligència amb un àlbum Diamond que va fer fins i tot el seu anterior L'àlbum de diamants sembla vell i trencat en comparació. Inexplicablement, les inerts Women van ser escollides com el primer senzill dels EUA de l'àlbum; potser només estaven intentant netejar l'habitació abans de l'eventual detonació de Pour Some Sugar on Me.
38. Led Zeppelin – Graffiti físic (1975, 16x platí)
L'èxit de Led Zeppelin, massa gran per fallar, pot ser molt per als aficionats casuals, però un cop supereu els destacats evidents (Caixmir, Ten Years Gone), la carn es troba en les pistes més inescrutables: lamentació interminable de l'església In My Time de Dying, l'instrumental brillant Bron-Yr-Aur, fins i tot un tonto retorn al no-res Boogie With Stu. L'últim moment triomfal abans de la inflor cada cop més difícil d'amagar de Zep es va convertir oficialment en un problema.
37. Alanis Morissette, Petita pastilla dentada (1995, 16x platí)
Petita pastilla dentada pot ser l'àlbum més innegablement humà que mai ha venut vuit dígits; una declaració a prova de colom d'un artista que va esclatar l'himne més sagnant després de la ruptura mai inspirat en a Full House alum, i que va convertir la seva creativitat esquizofrènica en un dels vídeos més afectuosos de la dècada. No tot és necessàriament divertit escoltar-lo el 2016, però sempre és admirable pel fet que mai tornarem a experimentar res semblant.
36. Boston, Boston (1976, 17x platí)
El debut inseguible que va llançar breument Boston als límits exteriors del rock, establint nous estàndards de gènere per a la competència tècnica i la saturació de la ràdio FM en el procés. A part la bruixeria d'estudi, aquesta cosa en té melmelades : Foreplay/Long Time és el compte enrere per a l'enlairament que podria haver marcat la banda sonora del llançament de MTV mitja dècada més tard i More Than a Feeling és la millor cançó que s'ha fet mai sobre l'alegria d'escoltar la millor cançó de sempre.
35. Taylor Swift, Sense por (2008, 10x platí)
Taylor es va guanyar el títol de la seva superproducció de segon any amb una col·lecció de mapes del tresor del pop-rock encara orientats al país que alternativament van implicar i desautoritzar les seves fantasies adolescents, interpretant a la noia sense enfosquir l'astúcia i la brillantor que li van permetre assolir un nivell inigualable de si mateixa. -èxit obtingut per a una artista de la seva edat. Cosa que no vol dir Sense por és un exercici d'engany sobre la substància, o bé: Fifteen and Forever and Always sondegen les profunditats del desamor de l'escola secundària des de fora i dins amb la mateixa devastació, mentre que el passejant Hey Stephen i You Belong Me, dirigit a l'estadi, prenen rutes molt diferents per demostrar que els enamoraments no corresposts no necessiten finals feliços per ser històries per sentir-se bé.
34. Destrossant carabasses, Mellon Collie i la tristesa infinita (1995, 10x platí)
L'impossible va ser possible per a Billy Corgan & Co. a mitjans dels anys 90, quan el món es va obrir breument com una ostra a la marca Great Pumpkin d'angoixa adolescent recirculada i poesia sense disculpes. El vostre quilometratge pot variar quan entres al gruix pantanós Mellon Collie Dos discos i 28 temes, però molts moments són innegables: el glam-goth abrasador de Zero, el rock afirmatiu altíssim de Muzzle i la nostàlgia del futur cristal·lina del 1979.
33. AC/DC, De nou en negre (1980, 22x platí)
Un àlbum de recuperació més enllà del que hauria d'haver estat físicament possible, AC/DC va ser capaç d'evitar la mort impactant del llegendari líder Bon Scott amb deu temes de bar-rock amb valoració experta, odiat per Tipper Gore i estimat per tots els altres. Et perdonarien la fusió mental de Given the Dog a Bone i Let Me Put My Love Into You, però qualsevol àlbum que arribi a arrencar les seves dues cares amb la introducció a Hells Bells i l'inici del compte a Back in Black. trobarà el seu camí al teu tocadiscos i/o a les llistes de reproducció de Spotify amb força regularitat.
32. George Michael, Fe (1987, 10x platí)
No com si l'ombra d'Andrew Ridgeley fos especialment difícil d'escapar, però encara és sorprenent la rapidesa amb què George Michael va poder establir-se com a estrella en solitari sense igual: dos terços de Fe Les nou pistes de l'Hot 100 van ser les deu primeres i quatre d'elles van superar la maleïda cosa. Les cançons s'aguanten: I Want Your Sex fa que la consciència sigui calenta com l'infern, One More Try és potser el millor dels singulars conjunts de cançons de torxa desesperades de Michael, i fins i tot Monkey és deliciosament indescifrable en el seu funk de cotxes de para-xocs de Jam i Lewis.
31. Garth Brooks, Sense tanques (1990, 17x platí)
El tro que escolteu rodar a la distància és el so de l'artista més venut dels anys 90 que s'acosta, i aquesta vegada, no es molesta en dissimular les seves ambicions: Victim of the Game, fins i tot, tan subtilment talla Stairway to Heaven. riff, aparentment només per invocar el Hammer of the RIAA Gods. Per sort, Sense tanques justifica la comprensió de Garth: Oracions sense resposta és una balada religiosa d'una perspectiva impressionant, Two of a Kind, Working on a Full House és una pèssima metàfora de pòquer, però un fantàstic graner, i fins i tot el teu amic de tot menys country i metal canta amb Friends a Llocs baixos després d'un parell de copes.
30. Van Halen, 1984 (1984, 10x platí)
La millor banda de rock dels Estats Units afegeix sintetitzadors al seu arsenal, i tothom, excepte el líder estranyament pesat de la banda, s'alegra. Jump és bàsicament Ode to Joy per a la generació de MTV, I'll Wait demostra que David Lee Roth podria haver acceptat cançons d'amor eventualment (potser, possiblement), i Hot for Teacher té una introducció més emocionant i al·lucinant que un centenar de Slam. Concurs de mates.
29. Pink Floyd, La cara fosca de la lluna (1972, 15x platí)
El rock progressiu s'ha simplificat de manera experta fins al punt que els adolescents impressionables l'entén fàcilment, fluint com una pel·lícula tot i no seguir cap narració a part de la seva pròpia lògica onírica, amb elements bàsics del rock clàssic com Time and Money que serveixen com a escenari central. Quan pots anar a un dormitori universitari i no veure'ls El costat fosc La coberta prismàtica de les parets de qualsevol habitació, és llavors quan sabreu que la música rock està realment en problemes.
28. Led Zeppelin – Cases del Sant (1973, 11x platí)
Si s'hauria de deixar anar algun àlbum per vendre la meitat i tenir la meitat de la reputació que el seu predecessor, és Cases del Sant , un dels millors àlbums de rock dur dels anys 70 que té la desgràcia de seguir el probable número 1. Però fins i tot IV No tenia temes tan intrigantment enigmàtics com No Quarter, o tan estúpidament divertits com The Crunge, i Over the Hills and Far Away, sens dubte, ha sobreviscut a Stairway com la millor èpica acústica a elèctrica del grup.
27. 2Pac, Tots els ulls en mi (1996, 10x platí)
Dos discs d'Amerika'z Most Wanted encenen focs i riuen mentre cremen, i és tan emocionant (i enganxós) com el nihilisme juvenil. No, probablement no necessiteu les 27 cançons, però els clàssics abunden a tot arreu, i val la pena escoltar-ne les 27 cada vegada per recordar la parella cap al final de la cara quatre que sempre us oblideu.
26. U2, L'arbre de Josué (1987, 10x platí)
Un àlbum tan massiu en so i abast que anomenar-lo rock alternatiu semblava, en el millor dels casos, poc sincer: U2 pot haver començat com a companys de Joy Division i Echo & the Bunnymen, però per L'arbre de Josué , realment competien amb Bon Jovi i Def Leppard, encara que amb senzills molt més rics i ressonants. La majoria d'ells estan carregats per endavant Josuè , i el desert es torna bastant àrid al final de la segona cara, però qualsevol àlbum que comenci amb Where the Streets Have No Name, I Still Haven't Found What I'm Looking For and With or Without You mereix els 24 quirats. del seu diamant.
25. Guns N' Roses, Apetit per la destrucció (1988, 18x platí)
L'obra mestra del gutter-punk que va comprar a Axl Rose tota una vida de bona voluntat i paciència dels fans que donarien anys sencers de la seva vida per poder escoltar la introducció de Welcome to the Jungle per primera vegada de nou. Els esforços posteriors de G N' R s'han vist injustament perjudicats en comparació, i no totes les cançons aquí són tan clàssiques com podríeu recordar, però pocs debuts han proporcionat mai tanta pressa; no és d'estranyar que tothom vulgui recrear aquest primer alt.
24. Carole King, Tapís (1971, 10x platí)
Tapís va cristal·litzar el cantautor solista com una proposta comercial viable; com a mínim, és l'àlbum en el qual tothom encara pensa quan s'imagina l'ideal del mode. Tant de sentit com tenia per a cantants potents com Aretha Franklin emparellar-se amb les composicions poderoses de King, Tapís va mostrar com la fragilitat vocal podria ser igualment efectiva; la manera com la veu de King es desfà mentre recupera el cor de la seva pròpia dona natural toca emocions que ni tan sols la reina de l'ànima podria arribar.
23. Bruce Springsteen, Nascut als EUA (1984, 15x platí)
L'explosió principal cap a la qual Bruce havia estat construint durant més d'una dècada; un àlbum que va generar set singles entre els 10 millors i va llançar merescudament els millors de Jersey a la mateixa òrbita que Madonna, Michael i Prince. A causa de la seva gran dependència dels sintetitzadors, va haver-hi un moment en què joies com I'm on Fire i Dancing in the Dark van ser percebudes absurdament com Less Than al catàleg de Springsteen, però després d'una dècada en què una de cada cinc bandes fantàstiques ha cobert. almenys un d'ells, és poc probable que ningú menor de 20 anys ho sàpiga mai.
22. Fleetwood Mac, Rumors (1977, 20x platí)
Fleetwood Mac de finals dels 70 pot haver estat una telenovel·la viva, però les telenovel·les no tenen bandes sonores tan bones: una gran quantitat de sexe, drogues i traïcions que inspiren el funk de somriures rastreros de You Make Loving Fun i la devastació d'espatlles de Dreams. clàssics que d'alguna manera aconsegueixen no deixar que l'emoció torrencial aclapara l'artesania immaculada. La segona cara té alguns errors i pot ser que Don't Stop no es pugui salvar de l'ús indegut de l'era Clinton, però cap document musical d'un període tan desordenat hauria de posar-se en risc de la perfecció total.
21. Dia Verd, Dookie (1994, 10x platí)
No hi ha cap col·lecció ampolla de peanes a la falta de rumb juvenil mai ha acabat imposant aquest sentit de propòsit a una banda, en una dècada de Dookie Conquerint els suburbis d'Amèrica, Green Day feia òperes rock protestant contra l'Administració Bush. Potser el trio no hagués estat un vagabund normal per començar: si ho fos, no s'haurien molestat amb la construcció brillant de Longview, les harmonies penetrants de She, l'èpica ruptura de Dead Kennedys a Welcome to Paradise o el jersei que Billie Joe va portar al vídeo When I Come Around.
20. Beastie Boys, Llicència a Ill (1986, 10x platí)
Sàtira de frat-hop produïda, comercialitzada i executada de manera brillant que finalment es va menjar la seva pròpia cua, Llicència a Ill no va inventar el rap-rock, però sens dubte es va assegurar que tots els nens blancs dels suburbis de tot el país sabien de la seva existència. No obstant això, va ser prou drogat com per ser provat tant per NWA com per Public Enemy, i si Paul Revere, Brass Monkey i No Sleep to Brooklyn encara no poden fer una festa 30 anys després, és culpa de la festa.
19. Led Zeppelin – Led Zeppelin II (1969, 12x platí)
L'àlbum que va consolidar Zeppelin com la banda que totes les futures bandes de rock voldrien ser en algun moment; el quartet hauria de rebre una beca anual de Sam Ash and Guitar Center. La banda domina casualment la dinàmica de rock a What Is and What Should Never Be, redefineix el solo de guitarra literal a Heartbreaker i inventa la balada de poder de finals dels 80 amb Thank You, que va arribar el mateix any natural en què el seu primer àlbum era només insultant. .
18. The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967, 11x platí)
Cap LP va obrir més possibilitats per al format que Sgt. Pebre — un àlbum de dubtosa coherència conceptual però de fluïdesa sonora evident, amb cims i valls i un clímax èpic que segueix sent inigualable a la història del rock. El conjunt de cançons no és del tot el més fort del Fab Four, però no hi ha cap mena de faltes, i cada tema està recolzat per la dotzena que l'envolten; la primera vegada que a una banda de rock se li va fer un flac favor evident en tenir les seves cançons fora del context de l'àlbum.
17. Notori B.I.G., La vida després de la mort (1997, 10x platí)
La vida després de la mort pòstumament va convertir el Notorious B.I.G. fàcilment en el raper més popular del país, una cruel ironia en un àlbum ple d'ells, gràcies en gran part als senzills triomfals Hypnotize i Mo Money Mo Problems. Aquests encara ressonen avui en dia, però també ho fan la ment de Bone-Thugs fusionant Notorious Thugs, el Knick-fan-esquer Tinc una història per explicar i l'obstinadament optimista The Sky's the Limit, el vídeo del qual La visió d'un imperi Bad Boy infantil és gairebé impossible de veure sense plorar.
16. Shania Twain, Vinga (1997, 20x platí)
L'àlbum crossover country-pop que fins i tot va fer que Garth sonés com Steve Earle amb la seva generositat beneïda per Mutt Lange. Vinga es mou amb la confiança d'un àlbum prou fort en els seus 16 talls com per poder salvar els seus dos millors senzills per a les pistes 10 i 13 sense que sigui tan estrany, encara que això encara no atura els primers deu segons de Man! Em sento dona! d'explotar com una bomba atòmica.
15. Metallica, Metallica (The Black Album) (1991, 16x platí)
El metall, les coses reals, finalment va tenir el seu moment de gran èxit d'estiu i La carrera de l'aler mai recuperat. Gairebé totes les cançons L'àlbum negre és la seva pròpia seqüència d'acció, i mentre que la manca de cançons de vuit minuts o de seccions instrumentals infinites inevitablement va aconseguir que la banda es va esgotar, Metallica es va mostrar amb raó amb qualsevol persona que no considerés Sad But True i Holier Than Thou f—in' pesat .
14. Pink Floyd, El Mur (23x platí, 1979)
L'òpera rock definitiva, en gran part perquè està disposada a ser tan exagerada i grotesca com la real, plena de moments absolutament estressants i buits. La lletjor fa El Mur transfixiant, a través de paisatges sonors singulars com la nova onada post-apocalíptica de Run Like Hell i el ritme discogràfic feixista d'Another Brick in the Wall, i el model de l'àlbum sosté: Quan Kendrick Lamar passa 80 minuts a l'habitació d'un hotel adormit-se incòmodament amb el més aclamat del 2015. l'àlbum, Roger Waters devia tenir raó alguna cosa .
13. Adele, 21 (2011, 14x platí)
Demostrant que un èxit de taquilla a l'estil del 2001 encara era possible el 2011, és un homenatge a les habilitats inigualables d'Adele com a cantautora que la sobremesa no va poder atenuar la crueltat de Rolling in the Deep, la humiliació de Someone Like You, fins i tot la descarada de Rumor. Té. Encara més important, més profund 21 talls com He Won’t Go, One and Only i Turning Tables són ganxos esquerres igual de devastadors, i fins i tot la coberta de Cure, plena d'aigua, sembla un homenatge necessari a la història de les llàgrimes al meu coixí del passat del pop.
A més, Flashback: Adele interpreta 'Right As Rain' en directe als estudis Othersideof25, 2008
12. Van Halen, Van Halen (1978, 10x platí)
Trobant el mitjà feliç entre el toc amb dos dits i les avaries de la barberia, el primer àlbum de Van Halen estava ple de brio virtuoses en riffers de terra cremada com Runnin' With the Devil i Ain't Talkin' 'Bout Love que pràcticament es va quedar Diamond. un senzill d'èxit, que va establir la plantilla per a la propera dècada de metal de festa hedonista de la costa oest. Chuck Klosterman diu que els nens anomenarien metall dents de la banda perquè somriuen molt, els pots culpar?
11. Stevie Wonder, Cançons en clau de vida (1976, 10x platí)
Recentment ha celebrat el seu 40è aniversari i el seu compositor ha sortit de gira fa un parell d'anys, Cançons en clau de vida té la vitalitat essencial per tornar-se sempre al capdavant de la discussió. 104 minuts són molts, i aquí no tot és Sir Duke o As, però si el títol és una exageració, no ho és gaire: l'àlbum sembla tenir una cançó per a totes les temporades i a la segona meitat dels anys 90. sol, dues pistes diferents eren mostrat per als èxits número 1 de Hot 100.
10. Eminem, The Marshall Mathers LP (2000, 10x platí)
Un EMP d'energia negativa desfermat per un home sobre la seva dona, la seva mare, el seu segell, els seus fans i, per últim i menys important, ell mateix. The Marshall Mathers LP podria ser l'últim àlbum per fer que els pares sentissin com un artista sol provocar la fi de la civilització occidental, i Eminem va fer el seu cas apocalíptic amb humor, ganxos i alguns dels jocs de paraules més creatius que s'hagi vist mai. , creant una obra mestra salvatge i sovint inexcusable de no donar un f—.
9. Madonna, Com una Verge (1984, 10x platí)
Les ambicions musicals i conceptuals de Madonna creixerien a partir d'aquí, però la pura emoció Com una Verge No s'han d'eclipsar: Angel i Dress You Up són xiclets perfectament sintetitzats, Material Girl enorgulleix a Marilyn i Motown, i la cançó del títol només rivalitza amb Billie Jean com la jam definitòria dels anys de formació de MTV. Un any més tard, regalaria un parell de senzills brillants a les bandes sonores, aparentment només perquè podia.
8. The Beatles, The Beatles (The White Album) (1968, 19x platí)
L'àlbum doble, tots els altres àlbums dobles estan modelats, inconscientment o no, sobretot perquè és el primer àlbum doble que suggereix que podeu seguir una oda de reggae-pop a la domesticitat amb un crit atonal d'un minut de durada i una balada occidental absurda. i que tot sigui igualment essencial per al caràcter de l'àlbum. La teva cançó preferida mai serà la mateixa d'escoltar a escoltar, ni tampoc la teva menys preferida, però el guisat en general és tan ric que en un moment determinat deixes de comparar mossegades de totes maneres.
7. TLC, CrazySexyCool (1995, 11x platí)
Tan fred que Busta Rhymes, Phife Dawg i Andre 3000 s'hi passen per penjar-se, CrazySexyCool va reanomenar amb èxit els nens de llaminadures que porten preservatius de What about Your Friends com a dones grans, capaços de fer trampes seductores, conscienciar sobre la sida i revertir els gèneres sobre Prince. Amb un equip de productors del calibre dels Atlanta Braves dels anys 90 que va abandonar el funk, TLC va crear l'estàndard d'or per al R&B dels anys 90... potser per al R&B post-hip-hop, punt.
6. Artistes diversos, Febre del dissabte a la nit Banda sonora (1977, 16x platí)
Per descomptat, les sis cançons de Bee Gees són totes més enllà del clàssic, però Febre del dissabte a la nit perdura com el document definitiu de l'era de la discoteca (i aquí ocupa un lloc molt més alt que Guardaespatlles ) pel superlatiu que és la resta també. Les Boogie Shoes de KC and the Sunshine Band són pura vitamina C, If I Can't Have You d'Yvonne Elliman fa Barry Gibb tan bé com els seus germans mai, i tu no atrevir-se Intenta odiar A Fifth of Beethoven de Walter Murphy: ja et podem veure pavonejant-te.
5. Nirvana, No importa (1991, 10x platí)
La inclusió més sorprenent de tots aquests àlbums: un quart de segle després, sembla més estrany que mai que un àlbum amb Territorial Pissings i Breed acabés doblant la forma de la cultura nord-americana de finals del segle XX. Només demostra que la música pop realment és on la troba la gent, i de vegades, això és en forma d'un conjunt curt de cançons punk produïdes de manera intel·ligent, escrites de manera brillant i interpretades sense por, la urgència de les quals s'apropa a alguna cosa tan real entre els joves. que fins i tot els clubs de ball s'han de començar a balancejar.
4. Michael Jackson, Thriller (1982, 33x platí)
Chris Rock ha considerat tots dos Pluja lila i La meva bella fantasia fosca retorçada superior a Thriller , l'àlbum més venut de la història dels Estats Units, dient que no hi ha 'Baby Be Mine' en cap d'aquests àlbums. Té raó en dir que hi ha un error que manté la brillantor sobrenatural Thriller de ser completament inatacable, però s'equivoca amb la cançó: és el duet cursi, fins i tot segons els estàndards de Macca, de Paul McCartney, The Girl Is Mine.
3. Led Zeppelin - Led Zeppelin IV (1971, 23x platí )
Vuit temes de creativitat melòdica il·limitada i virtuosisme instrumental, el quart àlbum de Led Zeppelin amb un títol ambigu defineix la frase rock clàssic a perpetuïtat. Les bandes simplement no haurien de ser capaços d'aconseguir el prog-funk que desafia el temps de Four Sticks i la balada acústica del nen flor de Going to California i els udols futur-blues de When the Levee Breaks; que poden fer i molt més IV per això és Beyoncé encara el mostrem 45 anys després.
2. Els Beatles, Abbey Road (1969, 12x platí)
Sgt. Pebre va suggerir que un àlbum podria ser més que la suma de les seves parts, però Abbey Road El segon costat es va moure per fer que aquestes parts fossin essencialment inseparables: és probable que mai no hagis sentit a la vida Carry That Weight sense que s'interposi entre Golden Slumbers i The End. La majestuositat de la suite va representar un cim tan evident en la carrera discogràfica dels Beatles que Paul McCartney encara acaba els concerts en solitari amb el popurrí de tancament de l'LP, aconseguint eclipsar una cara A que conté un parell de cops número 1 , la de Macca la millor vocal de Fab Four , i a balada de luxúria que indueix el trànsit que es menja el Perdut monstre de fum al final de la cançó.
1. El príncep i la revolució, Pluja lila (1984, 13x platí)
Una banda sonora que en realitat fa una experiència cinematogràfica més coherent que la pel·lícula que acompanya, Pluja lila Sens dubte, es disputa per l'àlbum més perfecte de la història del rock o del pop, fluint de manera experta d'una pista a una altra alhora que delecta, sorprèn i sorprèn a cada revolt. Personal i universal, familiar i desafiant, romàntic i narcisista, religiós i orgàsmic, accessible a tothom i profundament estrany, Pluja lila segueix sent la pedra angular del llegat gravat de Prince, gairebé massa evident en la seva brillantor com per valdre la pena parlar-ne a fons.