Al final del mil·lenni, la música popular es comportava com si ens quedava només un any. Et costaria trobar un altre any a la història del pop que intentés agrupar més coses en 12 mesos: avenços, remuntades, creuaments, últimes respiracions. Smashs que defineixen la carrera que encara es troben entre les cançons amb més karaok a tot el país. Uns únics estranys que no tindrien sentit durant una altra dècada, fins que es va inventar Twitter per donar-los el context adequat. Els Vengaboys. De veritat, el 1999 ho va tenir tot.
Caldrien molt més de 99 cançons per resumir tot el que l'últim any del segle XX havia d'oferir musicalment. Però a sota, L'altre costat de 25 compta enrere els nostres 99 favorits del pic del megapop del canvi de mil·lenni, una època de vendes tan robustes que la RIAA va haver de introduir un nou nivell de certificació per tenir en compte totes les noves superproduccions, una època de poder estel·lar tan encegador que necessitàvem l'ajuda de Carson Daly per establir una jerarquia adequada. És hora de lloar-los com hauríem de fer.
Tendència a Othersideof25
Primer, però, una nota sobre l'elegibilitat: les cançons es van comptar com a elegibles si es van publicar com a senzills l'any 99 o si van debutar a les llistes Othersideof25 l'any 99. Però si no van arribar a l'Hot 100 fins l'any següent, o si van debutar l'any 99 però no van arribar al número 1 fins l'any següent, els comptarem per al '00. Per tant, disculpeu Say My Name, What a Girl Wants, Maria Maria i diversos altres; probablement els veurem en aquesta llista l'any vinent.
Vegeu la nostra llista a continuació, amb una llista de reproducció de Spotify de totes les cançons a la part inferior, i busqueu més contingut de l'any que va portar Kenny G de tornada al Hot 100 tota la setmana a Othersideof25.com.
99. Sarah McLachlan, Et recordaré (en directe) (núm. 14, Hot 100)
La lletra de la balada de piano suaument atemporal de Sarah McLachlan, un èxit sorpresa en el seu directe Bola de mirall set, quatre anys després del seu debut inicial al Germans McMullen banda sonora: captura tan perfectament el concepte de dir tant de temps i seguir endavant que no es pot escoltar sense visualitzar un muntatge de la reproducció darrere. Amb el pas del temps, s'ha convertit en un element bàsic en els esdeveniments que marquen quilòmetres, des de cantades de fogueres fins a enviaments de qualsevol tipus, el que significa que, en un gir irònic, Remember molt bé ara podria ser una oda a si mateix. — LYNDSEY HAVENS
98. Maxwell, Afortunat (No. 4, Hot 100)
El compositor i productor R. Kelly diu que va convèncer Maxwell de deixar la seva ambició de gravar el La vida El títol de la banda sonora es va retallar a favor d'aquesta tempesta tranquil·la, i tots som millors per això. Si fans del primer disc del príncep neo-soul Suite Urban Hang de Maxwell pensava LP de segon Embria mancat de direcció, Fortunate va estabilizar el rumb, ja que un falset en picada esclata segons després de prémer el joc i embolcalla l'oient en un vers vocal exuberant i íntim. Però la cançó depèn del seu títol únic d'una paraula per descriure de manera senzilla i completa l'estat d'ànim que crea Maxwell: molts cantants han estat beneïts o afortunats al llarg de la història del pop; només un segueix sent afortunat. — TREVOR ANDERSON
97. Limp Bizkit Nookie (No. 80, Hot 100)
Admetem-ho: l'era del nu-metal que va sacsejar a finals dels 90 i principis dels 00 va ser estranya com l'infern. Però fa 20 anys, el gènere sovint calumniat sembla més un canvi refrescant que va esborrar els darrers vestigis restants del grunge, gràcies a esclats com Nookie de Limp Bizkit. Tret del segon àlbum de la banda Un altre significatiu , el single mostrava la petita misogínia del líder Fred Durst, no tan estretament amagada pel groove desagradablement innegable. Aquesta ratxa masclista encara no s'ha trencat a la música popular fins avui, però malauradament és així com s'esmicola la galeta. — BIANCA GRACIE
96. Desenfocament, Cafè i TV (No va gràfic)
Dos anys després d'estavellar les costes americanes amb un enviament grunge prou potent per convertir-se en un perenne de Jock Jam, Blur va anotar el seu darrer èxit important del mil·lenni amb un toc de ritme mitjà tan alegre i preciós que no sonaria fora de lloc en un àlbum de Belle & Sebastian. La cançó pot haver estat tot sobre la banalitat aixafadora de l'ànima de viure una vida tranquil·la: el guitarrista Graham Coxon, en un cameo del líder aquí, s'havia tornat sobri recentment, però la seva contagiositat és un vici en si mateix, i l'odissea de la cartró de llet que va servir. ja que el seu acompanyament de vídeo era prou adorable fins i tot deixar A.J.. Soprano embadalit . — ANDREW UNTERBERGER
S Club 7 posa al concert 'Power In The Park' el 15 de juny de 1999 a Southampton, Gran Bretanya.Brian Rasic/Getty Images
95. S Club 7, S Club Party (No va gràfic)
El grup de pop britànic de set membres es va assegurar que se'ls recordaven 20 anys després amb una cançó que no només engega la festa, sinó que serveix com a presentació perfecta per als seus amfitrions. Tot i que les 13 referències del S Club, així com un pont sencer dedicat a cridar a cada membre individual, podrien semblar auto-implicades, les melodies inquebrantables i els càntics de S Club Party van convèncer adequadament fa 20 anys que realment no n'hi ha. cap festa com una festa del S Club. — TAYLOR WEATHERBY
94. Foxy Brown, Punt calent (No. 91, Hot 100)
La mostra baixa de les llistes d'Hot Spot no li fa justícia: aquesta cançó, del segon àlbum del raper, Othersideof25, amb 200 èxits. Nina Chyna , encara bufetades. Brown va escriure el banger amb Jay-Z, i junts van establir flexions com El meu abric és estruç, el flux és el més calent / No tens massa, no pots anar amb la gossa Fox a un ritme brillant i esgarrifós de els productors Irv Gotti (de la fama de Murder Inc.) i Lil Rob. Després d'assegurar grans característiques ( Carrer Negre , Turó de Dru , Jay ell mateix) per a cadascuna d'elles Ill Na Na singles, Hot Spot va ser el primer senzill en solitari de Brown, però quan tanca el cor amb This is our world, me and my girls, la cançó canvia a un tall de tripulació, un himne perfecte per a la nit de dones. — CHRISTINE WERTHMAN
93. The Get Up Kids, Deu minuts (No va gràfic)
Es podria argumentar que el 1999 va ser l'últim any que l'emo va ser completament underground: Dashboard Confessional encara no havia debutat i Jimmy Eat World's Sagnar americà encara faltaven dos anys. Però si vau presentar una peça de tendència sobre l'ascens del gènere el 1999, l'any Disset va imprimir el seu ara famós a Internet Com-Emo guia: sens dubte estàveu destacant Get Up Kids de Kansas City, que havia llançat la seva obra magna Alguna cosa per escriure a casa aquella tardor, amb Ten Minutes la seva peça central enganxosa. La banda va afegir el teclista James Dewees després el seu enregistrament original més descarat (per a la sèrie de senzills Sub Pop a principis de l'any 99) i els seus sintetitzadors giratoris a la versió de l'àlbum fan que els cors del co-frontman Jim Suptic a la vora d'una ruptura cap a la glòria del power-pop. — CHRIS PAYNE
92. Prez mort, Hip Hop (No. 49, Rap Songs)
Immortalitzat com la música d'introducció de baix nivell per a l'estrella del títol Espectacle de Chappelle , el senzill hip hop del duo Florida-Nova York de Dead Prez ha envellit meravellosament. Per a una cançó que es recorda àmpliament com una amarga jeremia, la perspectiva que ofereixen els MC Stic.man i M-1 és en realitat bastant magnànime: en el primer vers, M-1 promou l'honestedat i la creença que el sistema d'oients regularà la merda. : Si ets un mentider-mentider, pantalons encesos, plorador de llops, agent amb un cable/ ho sabré quan hi jugui. Per descomptat, que estigui ben envellit vol dir això tot encara s'aplica, en particular les últimes línies de Stic.man: em quedo despert/Aquest hip-hop real, i no s'atura fins que traiem el po-po del bloc. — ROSS SCARANO
Brandy fotografiat el 29 d'octubre de 1999.Matthew Rolston/UPN/Oferit per Online USA a través de Getty Images
91. Brandy, Gairebé no compta (No. 16, Hot 100)
A la primavera de 1999, Brandy estava pujant al màxim amb l'impuls d'unes 15 setmanes combinades al cim de l'Othersideof25 Hot 100 amb El noi és meu i Alguna vegada has. Però gairebé no compta, cinquè senzill de la seva superproducció Mai digueu mai ambientat, descobreix que l'aleshores, de 20 anys, hi ha diversos guionets donant una visió més matisada d'una relació fallida. Tot i que continua desconsolada per la divertida vacil·lació del seu ex d'un cor que mai està segur, les seves lletres vocals relaxades i repetitives sobre un rasgueig solemne impliquen una saviesa que s'esbala sobre un judici condemnador, prou perceptiva com per allunyar-se de les seves promeses mig buides. — ERIC FRANKENBERG
90. Sens dubte, Nou (núm. 7, cançons alternatives)
El clàssic de culte de 1999 Vés va oferir dues coses per a les estrelles ska-punk d'Anaheim No Doubt: un altre èxit del top 10 de rock alternatiu i un canvi estilístic sísmic. La novetat va ser la contribució del grup a la banda sonora de la pel·lícula, un senzill autònom que va marcar un pas entre el LP de 1995, que finalment va obtenir la certificació Diamond. Regne tràgic i el seu quart àlbum, 2000's Torna a Saturn . Com qualsevol gran cançó de No Doubt, té un cor que només pot sonar bé quan l'Stefani udola, però és la instrumentació inventiva i plena de sintetitzadors que va revelar indicis de l'experimentació de la nova onada que veurem l'any vinent. Tipus de vida simple i més enllà. En resum: el nou no era només nou, sinó un presagi de coses per venir. — HILARY HUGHES
89. 112 feat. Lil Zane, A qualsevol lloc (No. 15, Hot 100)
A part potser de Ginuwine poni, no trobareu un tall de R&B de finals dels 90 que toqui amb tanta força com la primera nota inconfusible d'Anywhere, l'oda de 112 a baixar quan i allà on l'estat d'ànim. En aquest ritme hi ha la promesa d'alguna cosa sexy, juganera i potser fins i tot una mica bruta (d'acord, molt bruta), i la veu principal suau i sedosa de Slim i Q ofereix exactament això, fins i tot aconseguint que el que sigui obsolet i poc pràctic. El suggeriment d'un escenari de llit d'aigua encara sembla una opció desitjable. — KATIE ATKINSON
88. B*Bruixa, Això és la vida (No. 9, Hot 100)
Per què diables s'obriria una cançó amb dos membres d'un grup de noies bromejant incrèduls sobre si una s'assembla al seu pare? Potser per treure el rastre d'una cançó carregada d'una quantitat sorprenent de doble sentit. És com si el quartet irlandès, tots acreditats aquí com a compositors, va veure totes les insinuacions que les Spice Girls van col·locar a les seves cançons anys abans i es va prendre com un repte superar-les. Vinga: T'ensenyaré el meu si m'ensenyes el teu. Bufaré, bufaré, et faré volar. Estàs bé amb les noies, jugues amb els nois? La qualitat de la cançó bresa del cor és només la meitat del que fa que la cançó sigui tan perdurable per a les orelles; la resta és l'emoció intangible que prové de saber que t'estàs sortint amb alguna cosa. — NOLAN FEENEY
87. Aimee Mann, Save Me (no va fer el gràfic)
Després Les veus porten Els creadors d'èxits 'Til Tuesday es van separar a finals dels anys 80, la líder Aimee Mann va ser solista com a cantant i compositora, guanyant-se el reconeixement de la crítica, així com un fan que la presentaria a una nova generació d'oients a finals de segle: Paul Thomas Anderson. El director va utilitzar la música de Mann en el seu melodrama de conjunt Magnolia , per a la qual Mann va escriure Save Me, una petició d'humor sec (encara que no poc sincera) per a un salvador. Sembles un ajust perfecte / Per a una noia que necessita un torniquet, Mann canta al costat d'una guitarra acústica amb deambulació. Però pots salvar-me?/ Vine i salva'm. És una súplica senzilla, però la senzillesa de la sol·licitud li dóna un pes que us farà perdre el vent. — C.W.
86. Kenny Chesney, Ella pensa que el meu tractor és sexy (No. 74, Hot 100)
Abans de Florida Georgia Line va anar a fer un creuer o Luke Bryan li va demanar a una noia sacseja-ho per ell , Kenny Chesney va canviar el rumb del país promocionant el poder del seu equip agrícola. She Thinks My Tractor's Sexy de Chesney finalment va obrir el camí per a FGL, Bryan, Jason Aldean i més com a progenitor de Bro Country, però l'any 99, la cançó de Chesney va transmetre un enfocament més relaxat i pica l'ullet a l'amor i a les dones, sense suposar mai. que arribaria a convertir-se en l'ethos més dominant del gènere. — DENISE WARNER
85. Filtrar, fer una foto (núm. 12, Hot 100)
No hi hauria hagut cap meravella d'un èxit de rock dels anys 90 més previsible que Filter, una història d'èxit de rock industrial post-grunge gràcies a la història de 1995. sovint mal interpretat cridaner Hola home, bon cop. Però encara que el 1999 Títol del registre liderat amb l'ignorable alt-metal del primer senzill Benvingut al Plec, contenia una arma secreta a la reserva: Take a Picture, un somiador sobre com ser un cul borratxo en un avió. El toc acústic vigoritzant de la cançó i el cor lànguid de cantar (Podríeu prendre la meva foto / 'Perquè no recordaré) li van permetre passar al top 40, però el seu clímax de la cançó tardava a crits (HEY DAD, QUÈ PENSES ARA EN EL TEU FILL? ) és tan cruixent com qualsevol cosa de Nice Shot. — A.U.
84. Busta Rhymes, Gimme Some More (núm. 24, R&B/Hip-Hop Songs)
Més d'una mostra de les cordes desorientades i inquietants del Preludi (Psycho Theme) de Bernard Herrmann, Busta murmura sobre xocar-se amb el cap quan era un nen, abans que el ritme tartamudejant salti i l'inimitable i voluble raspalla del raper arrenqui a una velocitat vertiginosa. La cançó no arriba mai a la febre amb què amenaça, deixant l'oient tan nerviosa com Janet Leigh conduint per l'autopista , mirant perpètuament per sobre de l'espatlla i esperant que l'altra sabata caigui. — JOE LYNCH
83. Marc Antoni, Necessito Saber (No. 3, Hot 100)
Aquesta cançó contundent i percussiva es troba al punt mig precís entre el pop americà i el llatí, per la qual cosa és adequat que va ser un èxit tant en anglès com en espanyol (com Digues-m'ho ). Les referències repetides d'Anthony a la seva nena no estan especialment despertades, però quants de nosaltres ens vam despertar el 1999? Una cosa és segura: ningú no va escoltar mai aquesta cançó i es va preguntar quin era el títol, ja que Anthony repeteix la frase del títol més de 30 vegades. En la seva defensa, de vegades realment fer cal saber. — PAUL GRAIN
82. Orgia, Dilluns blau (No. 56, Hot 100)
Les millors cançons de portada no només es reprodueixen en el so i la presentació de l'original, sinó que desbloquegen un element abans desapercebut dins de la cançó en si, una cosa que s'amaga a la vista. La versió de rock industrial d'Orgy contra New Order clàssic del synth-pop talla part de la propulsió de quatre al pis de l'original en favor de la força bruta de les guitarres aixafades, però la lletra Com se sent tractar-me com tu? transformar-se d'un lament de franctirador en un udol enfadat d'una tornada és sorprenentment efectiu. El Blue Monday de New Order segueix sent el millor Blue Monday, però Orgy ho va fer molt més a prop del que es podria haver previst. — JASON LIPSHUTZ
*NSYNC posa per a un retrat a l'agost de 1999 a Los Angeles.Bob Berg/Getty Images
81. *NSYNC, Em torno boig (No. 67, Hot 100)
L'últim senzill de l'àlbum debut homònim de *NSYNC, I Drive Myself Crazy, és tan fàcil d'escoltar com el grup, fins que Chris Kirkpatrick (no Justin Timberlake o JC Chasez) va entrar al punt de mira per clavar el vers inicial. Tot i que l'encantadora balada quasi-poder no va ser cap de les llistes, el vídeo musical es va convertir en un TRL element bàsic com una instantània perfecta de la cultura pop de l'època: Elisa Donovan, que va interpretar l'Amber el 1995. despistat, fins i tot fa un cameo com a xicota abandonada de Joey Fatone. Tot i que les imatges de salut mental parodiades al clip se senten qüestionables en el millor dels casos 20 anys després, la cançó definitivament resisteix la prova del temps. — BECKY KAMINSKY
80. Armand Van Helden feat. Duane Harden No em Coneixes (núm. 2, cançons del club de ball)
You Don’t Know Me és una música de ball Frankenstein: una quimera de mostres de cordes de disc dels anys 70 , bateria de la casa de principis dels 90 ( també mostrat ), i la potent veu del cantant alemany-americà Duane Harden. La combinació va ser tan potent que va arribar al número 2 a la llista Hot Dance Music/Club Play d'Othersideof25, i fins i tot va fer caure l'Offspring's Pretty Fly (For a White Guy) de la part superior de les llistes del Regne Unit. — HARLEY BROWN
79. B.G. gesta. Baby, Turk, Mannie Fresh, Juvenil i Lil Wayne, Bling Bling (núm. 36, Hot 100)
Abans que Lil Wayne es convertís en un gigante del rap, ell i els seus grups de Cash Money van introduir un nou eslògan que més tard trobaria casa a Merriam-Webster: Bling Bling. Impulsada per un ritme de Mannie Fresh, la cançó es va convertir en un dels 40 millors èxits, mentre que el vídeo indeleble (encapçalat per B.G.) va ensenyar al folk quotidià infinites maneres d'acrobàcia. Els anuncis publicitaris, les pel·lícules i fins i tot els Joes habituals van adoptar l'eslògan descarat, amb l'esperança de degotejar-se. Tot i que la frase no brilla tant com ho va fer abans, encara no pots negar la brillantor de la cançó cada vegada que apareix. — CARL LAMARRE
78. Ginuwine, Tan ansiós (No. 16, Hot 100)
Malgrat el títol, no hi ha res tímid sobre el clàssic de finals de segle d'Elgin Baylor Lumpkin. Amb Static Major escrivint les paraules i Timbaland manejant els taulers, Anxious ja tenia la recepta per a l'èxit, però Ginuwine afegeix l'ingredient clau amb el seu registre superior, sobretot quan el seu falset de mel es salta al llarg d'aquest estès. moooolt ansiós per cada cor. Potser Anxious no va ser un canvi de joc en la línia de l'anterior combo Ginuwine-Major-Timbaland Pony, però ofereix tot el que ens agrada del R&B adult i sexy. — T.A.
77. Donell Jones feat. Lisa Ull Esquerre Lopes, Ja saps què passa (No. 7, Hot 100)
L'oda còrnia al vestit de sol: és un microgènere especial en què a Col·laboració entre Drake i Kendrick i a estimat tuit de la dessuadora Earl són cànons. U Know What's Up de Donell Jones és un membre orgullós d'aquest llinatge, que evoca el poder de la peça a través del bell primer dia d'estiu, els Hummer cromats i les cuixes exposades. Però fins i tot si no presteu atenció a les lletres que hi ha darrere de l'ambient enganxós del ganxo, el rebot de la producció d'Eddie F. i Darren Light us permet saber de què estem parlant. — R.S.
System of a Down posa per a un retrat el juliol de 1999 a Los Angeles.Bob Berg/Getty Images
76. System of a Down, Sucre (Núm. 28, Mainstream Rock)
De cap manera, la forma o la forma podrien eventuals sensacions de metall alternatiu System of a Down han escollit un single millor que Sugar. A més de captar l'energia estridente i sense restriccions dels seus primers espectacles en directe, la cançó contenia gran part de l'ADN dels rockers armenis americans: cops de cops de staccato, canvis entre el cant i els crits guturals, els canvis de tempo que induïen un fuet cervical. ració de dos minuts i mig. A l'inici del control multianual del nu metal en el rock principal, Sugar va demostrar que el gènere tenia més d'uns quants trucs a la màniga. — KEVIN RUTHERFORD
75. D’Angelo feat. Method Man i Redman, Esquerra i dreta (No. 70, Hot 100)
Sobre el paper, la combinació del suau D'Angelo amb els stoners residents del hip-hop Method Man i Redman pot semblar una opció estranya, però quan es tracta de virtuosisme sense esforç, hi havia pocs que podien arrossegar-se per una pista com aquella. trio fa a l'esquerra i a la dreta. El vudú El single no acaba de començar tant com la facilitat, amb els tres vocalistes tocant-se entre ells d'una manera que no es pot elaborar al laboratori, però funciona perfectament a través de la química pura. — I RYS
74. Monica, Angel of Mine (núm. 1, Hot 100)
Angel of Mine, un dels deu millors hits a l'estranger per al grup femení del Regne Unit Eternal , era una nota musical massa entranyable per no arribar als joves enamorats dels Estats Units, com finalment va fer amb la Monica. tercer recte Hot 100 encert número 1. De totes maneres, la cançó d'amor de ritme mitjà es mereixia tenir un intèrpret tan guanyador com l'estrella de R&B de 18 anys per oferir la seva lletra sospirant, que mostra una habilitat semblant a Smokey Robinson per transmetre universos d'emoció i veritat amb la redacció més senzilla. possible: et miro, mirant-me/ Ara sé per què diuen que les millors coses són gratis. — A.U.
73. Mobb Deep feat. Lil Kim, Quiet Storm (Remix) (No. 17, Rap Songs)
Quan penses en una tempesta tranquil·la, la teva ment es desplaça als records de conduir cap a casa durant un diumenge al vespre plujós mentre toques les balades R&B enamorades a la ràdio. Però de la manera autèntica del hip-hop, Mobb Deep va decidir invertir aquest concepte per crear un himne de club esgarrifós. Amb a ascens de baix pràcticament subsònic d'un clàssic de Grandmaster Flash i de l'inspirada incorporació de Lil Kim al remix (que ens ofereix un dels seus versos més immaculats fins ara), les llegendes de Queensbridge van establir un precedent perquè els futurs rapers barregin les seves escopides sobre ampolles amb un toc de sombrí. reflexió. — B.G.
72. 702, On són les meves noies (No. 4, Hot 100)
El trio de Las Vegas 702 va agafar aquesta melodia escrita per Missy Elliott i la va convertir en un dels himnes femenins més destacats del canvi de mil·lenni, juntament amb clàssics de grups com Destiny's Child i TLC, aquest últim. rebutjava aquesta mateixa cançó . Tot i que els versos no són tan imponents com els altres megaèxits, Girls compta amb un cor contagiós que sigui on siguis (al club, al cotxe o al bressol), un cop comenci, saps que estàs reservat per als propers 20 segons. de la teva vida. — T.A.
71. Rage Against the Machine, Guerrilla Radio (núm. 69, Hot 100)
Els paragons de funk-metal de Los Angeles, Rage Against the Machine, van passar gairebé una dècada buscant una revolució de la justícia social abans d'encendre un fusible a la abrasadora Guerrilla Radio, el senzill principal del manifest que defineix la seva carrera. La batalla de Los Angeles. La seva crida d'adrenalina a les armes va ser adoptada tant per les masses com per l'establishment, de la legió de jugadors que van trobar la pista de skate perfecta a la pista. Tony Hawk's Pro Skater 2 banda sonora, als votants de l'Acadèmia de la Gravació que li van concedir el Grammy a la millor actuació de rock dur el 2001. — BRYAN KRESS
70. H.O.T., Jo ja! (No va gràfic)
Considerat el primer grup d'ídols de K-pop, l'èxit de 1999 de H.O.T. I Yah! va ser un dels èxits més reeixits de la boy band. Una cançó alimentada per la ràbia, està dominada per instrumentals orquestrals suaus que xoquen amb una infusió dramàtica d'elements de metall i hard rock, a través dels seus riffs de guitarra plorant i veus a crits. Llançat juntament amb un vídeo musical que es va inspirar en l'escena visual kei del Japó, el grup va aprofitar l'oportunitat per cridar la corrupció a la societat i va crear un himne que descrivia les frustracions de la generació actual de joves. Es va inspirar en una tragèdia el juny anterior, quan les condicions insegures d'un campament provocades pel suborn van provocar la mort de més d'una dotzena de nens petits en un incendi. — TAMAR HERMAN
69. Moby, Bodyrock (núm. 6, cançons del club de ball)
Hi ha temes més ambiciosos que Bodyrock a l'obra mestra de Moby de 1999 Jugar - però Bodyrock, amb els seus moviments de guitarra inspirats en Gang of Four i mostres de Spoonie Gee, captura el geni de Moby com a artista de dansa. Potser la cançó té una semblança amb el treball de Fatboy Slim, que va ser una crítica inicial, però els èxits de Slim d'aquella època mai aconsegueixen el mateix llançament eufòric que el descendent d'Herman Melville produeix aquí. Tal com demostra el vídeo oficial de la cançó, Bodyrock és una cançó destinada a deixar volar, batre o convulsionar la bandera estranya. — FRANK DIGIACOMO
68. Black Star feat. Comú, Respiració (Núm. 54, Cançons de R&B/Hip-Hop)
Mos Def i Talib Kweli són una estrella negra va ser una gran presentació per als dos rapers de Brooklyn, llançat el 29 de setembre de 1998. Però el seu segon senzill, Common-assisted Respiration, va entrar a la llista de Hot R&B/Hip-Hop Songs sis mesos després, rendint homenatge a l'implacable valentia del grup. ciutat que els va criar, alhora que lluitant amb les maneres en què els ha donat forma. Respiration és l'últim senzill llançat Black Star, però la vaga promesa de nova música perdura de manera tentadora 20 anys després. — E.F.
TLC posa per a un retrat d'estudi cap al 1999 a Hollywood, CalifòrniaRon Davis/Getty Images
67. TLC, Poc bonic (No. 1, Hot 100)
TLC (Tionne T-Boz Watkins, Lisa Left Eye Lopes i Rozonda Chilli Thomas) va ser un dels grups de noies més empoderadors dels anys 90, inspirant dones de totes les edats a tot el món amb les seves lletres sense disculpes. L'any 1999, el grup va obtenir el seu segon èxit consecutiu de Hot 100 No. 1 del seu àlbum FanMail amb la influència del rock alternatiu Unpretty, abordant el tema de les inseguretats i enviant l'important missatge de l'autoestima i l'amor propi. Vint anys després, aquest èxit continua emfatitzant que ni tan sols totes les extensions de cabell, la cirurgia plàstica i el maquillatge del món poden comprar la veritable bellesa, i que les dones mai s'han de sentir obligades a complir uns estàndards físics tan poc realistes de totes maneres. — JESSICA ROIZ
66. Wilco, Un tret al braç (No va gràfic)
Un embús de drogues d'un dels nostres compositors més prohibits, Jeff Tweedy. El cendrer diu que has estat tota la nit despert és intel·ligent, novel·la, evocadora: una línia tan bona que no estàs boig que la repeteix. La cançó està impulsada per la repetició, com un hàbit, com un addicte. El clímax —on el líder de Wilco s'escalfa gradualment amb el seu pla per aconseguir una solució i, finalment, deprimeix l'èmbol, mentre els sintetitzadors es dissonen i ell es crida ronc (alguna cosa a les meves venes, més sagnant que la sang)— és tan potent, sembla que hauria de ser el final. És un bon truc, que et fa oblidar l'esgarrifós descens: el que eres ja no és el que vols ser. — R.S.
65. Escombraries, Especial (No. 52, Hot 100)
La ploma de la cantant principal Shirley Manson és tan letal com el seu homòleg reial del pilot de caça a la visualització del senzill però impulsiu de Garbage, Special. Ella desmunta una connexió no correspost amb una franquesa insoportable (Ara ets aquí i demanes una oportunitat / No hi ha manera de diable que et torni a portar), per una sèrie de sons competitius del percussionista i productor Butch Vig, pioner i amb influència electrònica. l'experimentació d'estudi i les harmonies exuberants i apilades de Manson. Tot i que el cantant plora un temps passat que serveix com a xerrada de la ciutat, un lament hàbilment manllevat la piadosa ídol Chrissie Hynde — Especial va assegurar un lloc per a les escombraries a la nostra ment per sempre. — B. Kress
64. Phil Collins, Estaràs al meu cor (No. 21, Hot 100)
Phil Collins té un dels currículums de les llistes més impressionants del segle XX, amb vuit Hot 100 No. 1 al seu nom entre Genesis i el seu catàleg en solitari. Així que no va ser d'estranyar que en va sortir un del parc al final del segle amb You'll Be In My Heart, el senzill principal del Tarzan banda sonora, que també va escriure i compondre. Collins fa una de les seves actuacions més memorables a la balada, transformant el que podria haver estat una cançó cursi en una cançó de bressol sincera i consolidant així el seu estatus com una de les millors cançons de Disney de tots els temps. El món va estar d'acord, ja que li va ajudar a guanyar el seu primer trofeu Oscar a la millor cançó original, el seu segon Globus d'Or i fins i tot un concert de mig temps del Super Bowl un any després . — XANDER ZELLNER
63. Kelis, Caught Out There (núm. 54, Hot 100)
En un any farcit fins a les brànquies amb estrelles solistes emergents, l'aparició de Kelis va ser relativament subterrània en comparació. Però fins i tot si la jove de 20 anys no va aconseguir l'omnipresència de seguida, es va assegurar que la presència que va gestionar es sentia profundament, gràcies al primer single Caught Out There, un drama domèstic que es va fer gairebé dolorosament visceral pel seu intestin. un cor desgarradorment biliós i un ritme de Neptunes ple d'acció que sona com una combinació de focs artificials moribunds i sirenes policials. Hauríeu apostat pel vostre búnquer Y2K a Kelis i Pharrell rivalitzant amb Missy i Timbaland almenys durant tota la dècada següent. — A.U.
62. Jamiroquai, Calor enllaunat (núm. 1, cançons del club de ball)
Arribant amb una introducció jazzada i un groove de baix sorprenent, Canned Heat va vibrar sense parar al llarg d'un període enrevessat de grollera política global. Per al líder de Jamiroquai, Jay Kay, agafar el seient del darrere al boogie va ser el moviment correcte; la seva estratègia de seguir el ritme i ballar fins que les coses es desencadenaren va donar lloc al segon èxit número 1 del grup a la llista de cançons de Dance Club el 1999, tot i que hauria tingut el mateix sentit a l'altura de la discoteca 20 anys abans. — PAMELA BUSTIOS
61. Pilota ràpida, Fora del meu cap (No. 20, Hot 100)
És rar tenir un moment d'orgue icònic en una cançó pop dels anys 90, però Fastball ho va aconseguir en els primers segons del seu propi èxit dels 40 primers. Encara més inusual, l'esquelet de la cançó consisteix principalment en el seu cor repetit tres vegades, sense cap verso entremig. Però funciona aquí, fins al punt que potser escolteu la cançó 100 vegades abans de reconèixer la seva estranya estructura, i tant és així que el 2017 Machine Gun Kelly i Camila Cabello interpolat Fora del meu cap per la seva pròpia col·laboració Bad Things, un dels cinc millors èxits de Hot 100. — L.H.
60. Vengaboys, Boom Boom Boom Boom (No. 84, Hot 100)
L'art és només neurociència , realment. Tant si es tracta d'un quadre com d'una cançó pop, diferents estímuls ens enfonsen i agullen el cervell i desencadenen una reacció, un sentiment més gran que la suma de les seves espurnes. Bum, Bum, Bum, Bum!! — quatre booms, dos signes d'exclamació, tot forma part de la màgia — és eufòric, sí, però les seves melodies de sintetitzador i la seva progressió d'acords l'envien al regne dels himnes de clubs tan feliços que és gairebé tristos (vegeu també: núm. 7). a la nostra llista). I tot i que la seva lletra és pràcticament infantil en parlar d'una unió que dura ara fins a sempre, també hi ha una bona quantitat de frustració acumulada, sexual o no, que aquesta meravellosa portada de punk rock del 2014 treu fora. Si creieu que algú podria fer una bufetada amb un ritme cursi d'Eurodance i algunes lletres sense sentit i encara ajuntar un còctel tan complex d'emocions, només escolta Toy-Box i pregunta per què probablement mai n'has sentit a parlar. — N.F.
59. Lauryn Hill, Tot és tot (No. 35, Hot 100)
Lauryn Hill era raper o cantant? A finals dels 90, no importava, perquè la senyora Hill tenia un talent innegable en ambdues àrees, com ho demostra el seu single Everything Is Everything. Les preocupacions de Hill per la injustícia i els conflictes al centre de la ciutat (Qui va fer aquestes regles? Estem tan confosos) als versos de la cançó es van calmar ràpidament amb la seva veu calmant al cor (Canvia, finalment arriba). I quan Lauryn no cantava, el seu MC interior va flotar sobre la pista amb facilitat elàstica, demostrant per què és més poderosa que dues Cleòpatres. — C.L.
Sugar Ray va actuar a The Tonight Show amb Jay Leno el 6 d'abril de 1999.Banc de fotos NBC/NBCU a través de Getty Images
58. Sugar Ray, Cada matí (No. 3, Hot 100)
Mark McGrath i els seus companys de grup de Sugar Ray tenien una manera enginyosa de cobrir lletres ridículament ridículas amb ganxos innegables, i Every Morning n'és el millor exemple. El seu uptempo earworm d'un riff fa que la línia d'obertura (cada matí hi ha un halo penjat a la cantonada del llit de quatre pals de la meva xicota) sigui tan divertit de cantar que ni tan sols t'adones de què estàs cantant: Pegging, almenys segons un escriptor de Buzzfeed Revelació 2017 (que potser era confirmat pel mateix McGrath ). Tant si els oients se'n van adonar com si no, es van agafar a la melodia lúdica de la cançó i la van enviar fins al número 3 de l'Othersideof25 Hot 100, i amb la seva inspiració descarada ara revelada, Every Morning consolida Sugar Way com un dels pop més furtius. grups del seu temps. — T.W.
57. Brad Paisley, Ell no havia de ser (No. 30, Hot 100)
He Didn't Have to Be de Brad Paisley no és autobiogràfic, però la seva actuació seriosa i solemne sens dubte ho ven així. Escrit conjuntament amb Kelley Lovelace sobre la relació de Lovelace amb el seu fillastre, que la cançó es va convertir en la primera dels seus 19 números 1 de ràdio country té sentit; la seva història de la relació positiva d'un nen que creix lentament amb el seu padrastre és una cosa a la qual aspiren molts padrastres. És un sentiment poderós que ajuda a que la cançó segueixi sent una de les més populars de Paisley fins avui, sobretot si la secció de comentaris de YouTube del vídeo és una indicació. — K.R.
56. Credo, Més alt (No. 7, Hot 100)
El líder de Creed, Scott Stapp, cinturó, em pots portar més alt? I des del cel, la guitarra de Mark Tremonti respon: bleh-da-BLEH-da-BLEH . The Higher Chorus és la intervenció divina dels rockers de coll blau d'inspiració cristiana, el senzill principal del seu LP de segon any amb la certificació Diamond. Argila humana . És possible que la banda mai no hagi estat genial ni nerviosa, però la seva gran quantitat d'èxits, més alts en particular, són una prova del poder de moviment de muntanyes que podeu convocar una vegada que deixeu de banda aquestes inhibicions. Quina és la seva cara del teu pis de primer any pot mantenir les seves bromes de Creed; només li agradaria poder treure pantalons de cuir com Stapp. — C.P.
55. Lil Wayne, Tha Block Is Hot (núm. 65, Hot 100)
Lil Wayne tenia 16 anys quan es va llançar el seu àlbum en solitari, ja molt esperat, prou jove com per honrar (sobretot) el desig de la seva mare de no maleir gaire l'LP. Però el tema principal del plató, Tha Block Is Hot, va mostrar la confiança irrefrenable i la personalitat irresistible que faria de Wayne una de les estrelles més grans del segle següent, caminant amb agilitat de puntes sobre el ritme de Mannie Fresh com si realment fos. té por de ser embruixat per la seva calor. I per si no t'ho creus, ell ofereix la seva sssssss!! ' Efectes de so crepuscleu per a proves. — A.U.
54. Faith Hill, Respira (No. 2, Hot 100)
Faith Hill va consolidar el seu atractiu transversal amb la balada sensual Breathe, publicada l'octubre de 1999. Passant sense esforç d'un xiuxiueig a un cinturó, el delicat estil de cant de Hill va resultar un èxit tant a la ràdio pop com country: després de passar sis setmanes al número 1 de A l'altre costat de la llista Hot Country Songs de 25 a finals de 1999 i principis de 2000, Breathe va assolir el número 2 de l'Hot 100. La producció mínima de la cançó i la qualitat atemporal ha permès a Breathe seguir sent un puntal a les llistes de reproducció de ràdio i a les articulacions de karaoke a tot arreu. — ANNIE REUTER
53. Q-Tip, Cosa Vivrant (No. 26, Hot 100)
El 1990, Q-Tip va ser responsable d'un dels grans tributs romàntics de la història del hip-hop, amb el clàssic A Tribe Called Quest. Bonita Applebum — però va trigar fins al final de la dècada a publicar el seu seguiment adequat. L'èxit en solitari Vivrant Thing va tremolar i va sacsejar de mesura en mesura com poques altres cançons de la seva època, un groove hermètic de guitarra bufetada i hi-hat xiulant que va mantenir el funk fresc durant tot el temps. Però, malgrat tota la pudor de la cançó, el que distingeix a Vivrant és la reverència genuïna que s'hi mostra, Q-Tip s'encanta sobre l'habilitat de la seva noia per mantenir una conversa i seguir i seguir i seguir i seguir a porta tancada amb la mateixa oïda a... somriure d'orella. — A.U.
52. Soterrani Jaxx, Alerta vermella (núm. 1, cançons del club de ball)
El ganxo d'aquest clàssic de la pista de ball és un monstre, Basement Jaxx sabia que no era segur deslligar-lo en un món desprevingut a tota velocitat. La línia de baix increïblement funky ens colpeja per primera vegada en forma amortiguada abans que una veu aterrida brami STOP IIIIIIITTT!! i estiren l'endoll. Però no podeu contenir un riff desbocat per sempre, i després d'uns quants inicis falsos, Alerta vermella es dirigeix cap a l'oblit 4/4 feliç. Els ecos electro vibrants, els sintetitzadors a crits i una veu potent van empènyer aquest clàssic house soul al primer lloc de la llista de cançons de Dance Club. — J. Lynch
Shania Twain fotografiada l'any 1999.Mick Hutson/Redferns
51. Shania Twain, Això no m'impressiona gaire (No. 7, Hot 100)
El 2017, gairebé 18 anys després del debut de la cançó, Shania Twain va revelar exactament per què no estava tan impressionada amb Brad Pitt. (La resposta és un recordatori preocupant de la manca de privadesa que s'enfronten les celebritats.) Però el fet que la gent encara es preocupés per les referències de la cultura pop en una cançó de dues dècades, Hoda Kotb i Kathie Lee Gifford tornarien a preguntar el novembre del 2018. - demostra el seu llegat perdurable. That Don't Impress Me Much va ser el tercer dels èxits de Shania que es va fer càrrec del Top 40, modelant un so que finalment donaria lloc a la revolució pop-country de Taylor Swift una dècada més tard. — D.W.
50. Parpellejar-182, Quina és la meva edat de nou? (No. 58, Hot 100)
És difícil escoltar Quina és la meva edat de nou? sense imaginar-se als nois de Blink-182 corrent nus pels carrers amb només tatuatges i píxels que els mantenen modestos. Aquell icònic vídeo musical era una combinació perfecta per a l'himne de la immaduresa, que bàsicament va servir com a declaració de la missió de la carrera del trio pop-punk. Per què actuar de la teva edat si això significa renunciar a trucades de broma i dibuixos animats? Avorrit! — K.A.
49. Fiona Apple, Ràpid com puguis (núm. 20, cançons alternatives)
Fiona Apple es va situar el més lluny possible de la màquina de pop fabricada dels anys 90, un aïllament que va donar lloc a la seva emergència com un talent singular de la seva generació. Tot i això, qualsevol rastre de susceptibilitat juvenil es va trencar amb el ràpid Fast As You Can, un dels èxits més madurs d'Apple. La lletra insinua els alts i baixos d'una relació, mentre la seva veu malhumorada (volaré el vent desigual, em queixaré i culparé a la terra estèril) reboten a través de les pulsacions fascinants de la bateria i la percussió de la cançó. — P.B.
48. Aphex Twin, Windowlicker (no va gràfic)
Oblida't de l'illa solitària: Aphex Twin va clavar la paròdia del vídeo musical de hip-hop molt abans Coll de coll i cadena. Aquella dona vestida de biquini i amarades de xampany estarien a poc a poc sacsejant-la amb una cançó de ball tan fonamentalment estranya com Windowlicker és gairebé tan impensable ara com llavors. Començant amb els grunyits de Richard D. James i els fragments pixelats de melodia digital, Windowlicker existeix fora del temps, en un forat negre on el soroll, l'ambient, els breakbeats i les tècniques de la placa giratòria s'han col·lapsat en una versió del pop que amb prou feines podem entendre. — H.B.
47. Backstreet Boys, més gran que la vida (núm. 25, Hot 100)
Tot sobre el títol de Larger Than Life va semblar adequat el 1999: el vídeo musical (i el seu preu), les seves actuacions en directe, el crit maníac d'AJ McLean per començar la cançó, un autèntic solo de guitarra en una cançó de Backstreet Boys, aquell ganxo . Aquest va ser un esdeveniment, Mil·lenni la manera de sonar a l'època per la qual va rebre el nom, Arrossegueu-me cap avall per a una generació anterior. Però fins i tot menys el context, Larger Than Life continua sent innegablement titànic, i cap cor de BSB no ha pogut estar a l'altura des d'aleshores. — K.R.
46. OutKast, Da Art of Storytelin' (Pt. 1) (Núm. 67, Cançons de R&B/Hip-Hop)
Big Boi i André 3000 d'OutKast sabien que tenien les mans calentes quan van posicionar el hip-hop com una plataforma per rodar jocs en forma de rap d'històries a Da Art of Storytellin' (Pt. 1). El duet intercanvia contes amb una precisió destre sobre un ritme trepidant que deixa poc alè per mirar enrere i reflexionar. El seu impacte multigeneracional encara perdura, des del Mira el tron ganxo va passar des d'una esgarrifosa línia de 3 Stacks fins a l'homenatge directe de J Cole Terra De Les Serps. — B. Kress
45. Forat, Malibu (No. 81, Hot 100)
Malibu va oferir un fort contrast amb Celebrity Skin, el tema descarat i gruixut del LP de Hole de 1998. En lloc de l'enginy mordaç i els acords de potència ampolla de Courtney Love, Malibu, que va coescriure amb el guitarrista de Hole Eric Erlandson i Billy Corgan, va treure l'exterior dur de la seva composició per revelar una suavitat catàrtica i dol. Pell de celebritats Va aconseguir les tres nominacions al Grammy de la banda, i una d'elles va ser per a Malibu, a la millor actuació de rock per a una categoria de duo o grup. — H.H.
Brian McKnight actua a The Tonight Show amb Jay Leno el 7 d'octubre de 1999.Banc de fotos NBC/NBCU a través de Getty Images
44. Brian McKnight, De tornada a la Un (No. 2, Hot 100)
La veu vellutada de Brian McKnight i el memorable falset brillen a Back at One. Back at One, una cançó sincera que l'incondicional del R&B va escriure en solitari, fa que McKnight promet estimar ferotgement a la seva dama mentre fa que les dones de tot arreu es desmaiïn. Un dels seus grans èxits, Back at One, va ser cobert per innombrables actes, inclòs el cantant country Mark Wills així com l'artista brasilera Ivete Sangalo, que va gravar una versió portuguesa . Back at One, que va assolir el segon lloc a la llista Hot 100, va continuar sent un dels principals candidats com a cançó de noces de 1999. — A.R.
43. LFO, Noies d'estiu (No. 3, Hot 100)
Què tenen en comú Paul Revere, New Kids on the Block i Abercrombie & Fitch? Tots fan un cameo a la estranya Summer Girls de LFO, potser la cançó d'amor més poc convencional de finals dels 90. La majoria de les lletres són tan aleatòries com aquesta combinació, però, la cançó aconsegueix explicar la història (i transmetre la sensació) d'un romanç d'estiu que es va esvair. L'entrega de línies semblants al rap del líder Rich Cronin que connecten la història d'amor amb referències de la cultura pop (Troqui, però de què serveix?/ M'agrada Kevin Bacon/ Però odio Footloose ) és tan suau, la cançó és molt més estimable del que seria si els versos tinguessin sentit. Unides per un inconfusible riff de guitarra i un efecte de so de grapat de discs alegrement innecessari, Summer Girls és la prova que de vegades les melodies més estranyes són les que esdevenen atemporals. — T.W.
42. Mos Def, Sra. Botí gros (Núm. 54, Cançons de R&B/HIp-Hop)
Dirigit per una mostra hipnòtica de la raresa d'Aretha Franklin One Step Ahead, Mos Def llisca per Ms. Fat Booty, el seu senzill debut com a artista en solitari. Però mentre la veu de Franklin lliga la cançó a un so clàssic, la història de Mos Def sembla atemporal, potser fins i tot oportuna el 2019: presenta la bomba titular com una trampa de set, anys abans que Instagram ens convertís a tots en possibles trampes de set. Les línies finals de la cançó, però, revelen un gir que posiciona el seu narrador com un romàntic sense esperança, sense rival per a l'esperit lliure pansexual i sexual positiu de la senyora Fat Booty. — E.F.
41. Lit, My Own Worst Enemy (núm. 51, Hot 100)
Des del seu rugit de guitarra inicial, My Own Worst Enemy et fa saber que estàs a punt d'escoltar una jam absoluta. El so pop-punk exemplificat per la cançó, creat per riffs repetitius de guitarra, melodies de cançons i lletres sobre activitats lamentablement immadures, com ara aparcar el cotxe amb embriaguesa al pati davanter i haver d'entrar a casa teva, es va enlairar el 1999, i més tard va ajudar a marcar l'èxit de bandes com Sum 41 i New Found Glory a principis dels anys 2000. Però, per sobre de qualsevol altra cosa, el que realment fa que la cançó es mantingui fins avui és com d'universal és el missatge: tothom comet errors (borratxos). — B. Kaminsky
40. Lou Bega, Mambo No. 5 (No. 3, Hot 100)
Als Estats Units, Mambo núm. 5 va arribar en el moment perfecte: l'economia estava en auge, l'estiu tot just començava i les banyes d'aquesta cançó eren massa estimulants per no ballar. El fet que fos un artista alemany reelaborant una cançó cubana perquè un gran èxit que va despegar realment a Austràlia va ajudar a subratllar el seu atractiu global, sense oblidar el fet que el Edició de Ràdio Disney , on l'alineació dels interessos femenins de Bega va ser substituït per personatges de Disney, també la va fer omnipresent entre els nens. La cançó tenia alguna cosa per a tothom: excepte la propietat de l'artista font Pérez Prado, que va demandar a Bega per la mostra. — D.R.
39. Britney Spears, (Tu em condueixes) Boig (The Stop Remix) (núm. 10, Hot 100)
El tercer senzill de l'àlbum debut de Spears va augmentar el drama de ... Baby One More Time, però va ser el remix inclòs a la banda sonora de la comèdia romàntica de Melissa Joan Heart-Adrian Grenier. Fes-me boig l'any 1999, això realment li va portar l'anhel de bebè i ho va convertir en una obsessió contundent. La versió reelaborada gairebé no era irreconeixible: encara tens aquell cencerro que pica, el so perfecte per evocar un cargol que s'allibera el teu cervell enmig d'un aixafament que consumeix tot, però la veu re-enregistrada de Spears, una nova introducció que tremola la columna vertebral i el seu titular. Atureu-vos! La interjecció al pont reimaginat va fer que realment valgués la pena perdre la ment. — N.F.
38. Dixie Chicks, Cowboy Take Me Away (núm. 27, Hot 100)
Si Shania i Faith s'estaven creuant amb els seus tocs pop, els Dixie Chicks estaven aguantant el fort del país a casa seva, amb les seves harmonies poderoses i el violí anhelant. Cowboy Take Me Away expressa la bella malenconia d'una època diferent i un somni que l'amor d'un bon home podria salvar-te. Van passar quatre anys fins que les crítiques de la cantant principal Natalie Maines a George W. Bush i la guerra a l'Iraq destruïssin gairebé injustament la carrera dels Chicks. Escoltar Cowboy ara ens recorda el poder de les seves veus. — D.W.
37. Lee Jung Hyun, De (No va gràfic)
Abans que els conceptes de K-pop s'instal·lessin en una taxonomia semi-estandarditzada, hi havia Lee Jung Hyun. Coneguda com la Reina de la Transformació, les seves actuacions de canvi de forma semblen mons autònoms d'actuació de personatges. Aquesta teatralitat reforça la barreja de l'històric i l'era espacial al single debut Wa. Els instruments tradicionals donen pas a ritmes palpitants, ja que la cançó confrontava Corea amb el gènere que definiria la seva carrera: el techno. La seva visió futurista va donar els seus fruits, ja que Wa ara era proclamada com un clàssic del K-pop de primera generació. No és estrany que Lady Gaga va preguntar personalment en Lee per obrir el seu concert el 2009. — CAITLIN KELLEY
36. KoRn, Freak amb una corretja (núm. 6, cançons alternatives)
El senzill senzill de Korn està vinculat per sempre al seu vídeo musical cinematogràfic, que va combinar l'animació de còmics amb acció en directe i va dominar MTV. Sol·licitud total en directe . No obstant això, la cançó també és la destil·lació més pura de l'atractiu de Korn a la seva alçada comercial de principis de segle: cors complets, efectes de guitarra convulsos, enfocaments vocals esgarrifosos de Jonathan Davis, ponts sense sentit. Aquells que busquen defensar els dies del nu-metal només cal assenyalar la pressa que encara proporciona Freak on a Leash en escoltes repetides. — J. Lipshutz
Mandy Moore assisteix als Othersideof25 Music Awards de 1999 al MGM Grand Hotel el 8 de desembre de 1999 a Las Vegas.Scott Harrison/Hulton Archive/Getty Images
35. Mandy Moore, Caramels (No. 41, Hot 100)
Si Britney Spears i Christina Aguilera eren les germanes grans fantàstiques que van organitzar la festa el 1999, Mandy Moore s'assemblava més a la petita amb més probabilitats de denunciar-les. El senzill debut de Moore, Candy, va sortir a l'agost quan només tenia 15 anys i, en comparació amb els seus predecessors, el seu so pop ensucrat i la seva imatge neta va variar més entre els adolescents. Pot ser que només hagi assolit el número 41 de l'Hot 100, però entre l'efecte brillant i semblant a una campana a l'inici de la cançó i la lletra de dolços que falta t'agrada, per no parlar del pont de paraules parlades, amb una rima massa perfecta. de Candy amb Mandy: la dolçor de Candy era addictiva i imperdible. Com més gutural aw, babaaay's que esquitxava la cançó va evitar que sembli simpàtica, mentre que al vídeo, els ventres estaven al descobert, tot i que cap d'ells pertanyia a Moore. — C.W.
34. Enrique Iglesias, Ballem (No. 1, Hot 100)
L'ascens a l'omnipresència de Bailamos d'Enrique Iglesias demostra que l'any 1999, la música pop dominava la indústria llatina, i viceversa. L'himne de ritme mitjà de flexió flamenca és una invitació a ballar en una cita romàntica, una que ràpidament es va demostrar irresistible per a tots els públics, ja que la cançó va assolir el número 1 a Othersideof25 Hot 100 i va passar dues setmanes a la part superior de la llista. Alliberat a tots dos Salvatge oest salvatge banda sonora i àlbum debut en llengua anglesa d'Iglesias Enric , Bailamos va marcar el primer crossover smash d'un artista que mantindria una presència habitual a la ràdio pop i llatina fins ben entrat el segle XXI. — SUZETTE FERNANDEZ
33. Tal Bachman, Ella és tan alta (No. 14, Hot 100)
Siguem sincers: poques odes romàntiques són tan pures com la vivacitat pop-rock de Tal Bachman a una dona tan lluny de la seva lliga, que ni tan sols es molestarà en entretenir la idea que hauria de passar res. Des de les seves referències a Cleòpatra, Joana d'Arc i Afrodita fins al seu videoclip dels anys 90 (feu un cop d'ull als cabells rossos arrissats de Tal!) i l'eufòrica i cantada del cor del cor, la cançó és tan saludable, fa mal, i probablement va fer malbé les expectatives d'amor i relacions de tots els nens dels anys 90 per sempre. Ella és tan alta pot haver estat una meravella d'un sol cop per a Tal, fill de El rocker canadenc Randy Bachman , però la seva representació sincera d'enamorar-se desesperadament ens quedarà atrapada al cap per sempre. — TATIANA CIRISANO
32. The Roots feat. Erykah Badu, You Got Me (núm. 39, Hot 100)
Tot i ser un dels vestits més reconeguts de tot el hip-hop des de fa més de 20 anys, The Roots encara han visitat els 40 millors de Hot 100 només una vegada, amb la col·laboració d'Erykah Badu de 1999 You Got Me. La història de la relació de doble perspectiva va assegurar que el culte del grup tindria com a mínim una superposició amb el públic pop, i també va donar a l'època una de les seves millors cançons d'amor: una oda al compromís i la coherència i simplement a ser-hi en moments difícils. La melodia en clau menor de la cançó proporciona el corrent de dubte que afecta per sempre als seus dos narradors, igual que el seu inesperat outro de bateria i baix i el de Badu. psíquic falsificació sobre coquetejar amb un jugador de pilota. Però sempre torna a aquest cor, proporcionant la seguretat de parla suau que tots esperem obtenir al final del dia: Baby, no et preocupis, ja saps que m'has agafat. — A.U.
31. Madonna, Preciosa desconeguda (No. 19, Hot 100)
Els accents psicodèlics d'aquesta banda sonora única eren principalment un so nou per a Madonna, portant els fans més grans a clàssics dels anys 60 com Love's. Ella ve en colors. Els fans més joves només van pensar que era un disc genial i intrigant, que integrava les sensibilitats de l'era del flower power des del Austin Powers seqüela que va acompanyar, amb una sensibilitat pop moderna que li va permetre encaixar al costat de Britney i Christina a la ràdio top 40 del 99. Madonna va coescriure la cançó amb William Orbit, amb qui havia col·laborat en ella Raig de Llum àlbum, i va guanyar un Grammy a la millor cançó escrita per a mitjans visuals, encara l'únic Grammy que Madonna ha guanyat fins ara per la seva composició. — P.G.
30. Eiffel 65, Blau (Da Ba Dee) (No. 6, Hot 100)
Fàcilment la millor cançó sobre un color d'un grup italià amb nom francès, Eiffel 65's Blue és la jam de techno Fred Schneider que mai sabíem que necessitàvem. Va ser rebutjat com a ridícul Eurocheese pels detractors quan va començar a avançar als Estats Units, però és exactament per això que això funciona: amb una pronunciació vocal alta, trins d'Auto-Tune i lletres de baby-talk (que molts van escoltar malament com sense ritme). moriria), Blue és l'absurda cançó dance-pop europea per acabar amb totes les absurdes cançons dance-pop europees. — J. Lynch
29. Björk, Tot està ple d'amor (No va gràfic)
Vint anys abans que els androides tinguessin expressions facials, en Robo-Björk es va veure amb un altre autòmat al dolç i inquietant vídeo musical de All Is Full of Love. L'animació per ordinador del director Chris Cunningham de finals dels anys 90 estava tan avançada que l'androide Björk podria haver estat un extra en pel·lícules recents de robots que vindran a matar-nos com ara Ex Machina . Sonicament, un ritme de trip-hop sona hipnòticament al fons com engranatges de màquina, mentre que les arpes i els violins que tremolen la columna porten el missatge d'afecte suaument edificant de la cançó per a tothom. — H.B.
28. Ol’ Dirty Bastard feat. Kelis, Teniu els vostres diners (No. 33, Hot 100)
La música potser mai veurà un altre artista tan idiosincràtic com Ol' Dirty Bastard, un raper tan cru i salvatge com ell mateix sense disculpes, i aquesta cançó, més que gairebé cap altra del seu catàleg, encarna al màxim les seves excentricitats. Tant si es tracta d'un vers d'obertura massa literal per a bé, com de l'extrem crit al final del segon cor, o només del seu flux generalment trastornat i impredictible, ODB va ser un de tots. d'una sola manera, aconseguint portar el ganxo de l'orelleta de Kelis al seu món surrealista d'excés i bogeria, i aconseguir el seu major èxit de crossover en el procés. — D.R.
Sixpence None the Richer a The Tonight Show amb Jay Leno el 19 de març de 1999.Margaret Norton/NBC/NBCU Photo Bank a través de Getty Images
27. Sis penics Ningú el més ric, Besa'm (No. 2, Hot 100)
Kiss Me és suau i simpàtic, dolç i vulnerable, això sons com enamorar-se d'algú, per això connectava amb Dawson's Creek espectadors, gairebé totes les pel·lícules per a adolescents en els dos anys del mil·lenni, i innombrables propostes en els anys posteriors. El gran èxit de Sixpence None the Richer va passar 16 setmanes al top 10 de Hot 100, i va assolir el número 2 el maig del 99: l'única cançó sense cover del grup de folk-pop de Nashville per arribar a un públic del Top 40. Però es viu en el llenguatge de l'enamorament (i les bandes de portada del casament) tan bé, que encara sembla que s'enfilés cap a la posta de sol. — C.P.
26. Mariah Carey feat. Jay-Z, Trencacors (No. 1, Hot 100)
Pocs artistes van fer més per salvar la bretxa entre el pop i el hip-hop als anys 90 que Mariah Carey, que va fer que les aparicions destacades dels rapers fossin una part habitual del llibre de jocs de la diva. Feia anys que ho feia quan es va unir amb Jay-Z per al single principal Arc de Sant Martí , però Heartbreaker - construït al voltant d'una mostra del nou èxit de Stacy Lattisaw de 1982, Attack of the Name Game, va perfeccionar la fórmula amb la seva veu desmaiada i les seves rimes juganeres. Potser en una de les trucades properes més afortunats de la cultura pop, Carey hauria planejat posar Heartbreaker a la seva desafortunat Purpurina banda sonora, fins que el projecte es va retardar. Però la cançó va acabar rebent el seu propi tractament de mini-pel·lícula de totes maneres: el vídeo musical de The Heartbreaker, un dels vídeos més cars mai fets en aquell moment, descobreix que Carey està arribant als cops amb una rival romàntica tortuosa anomenada Bianca (també interpretada per Carey), en una escena de baralla tan icònica. La Carey l'ha estat recreant en la seva gira mundial actual. — N.F.
25. Celine Dion, Així és (No. 6, Hot 100)
Com a artista soltera, l'estrellat de Celine Dion als Estats Units va residir gairebé exclusivament als anys noranta; la superestrella canadenca ha recollit els 10 millors èxits de la llista Hot 100, començant el 1990 amb Where Does My Heart Beat Now i acabant al tombant de segle amb That's the Way It Is. Quan aquest últim va ser llançat l'any 99 com a nou senzill en una recopilació de grans èxits, es va desviar de l'alt drama de l'aleshores recent èxit de la conquesta mundial de Dion, My Heart Will Go On, i cap a alguna cosa molt més coixí, més en el una vena lleugera d'adults contemporània d'artistes country-pop com Faith Hill i Shania Twain. El lleuger gir va ser magistral: així és com és abraça la cornia intrínseca del seu missatge d'autoafirmació, ja que Dion fa molts cops d'ullet entre una actuació vocal típicament estel·lar. Mai no tindria un impacte a la ràdio pop de la mateixa manera després d'això, però quina manera tan feliç de sortir. — J. Lipshutz
24. Red Hot Chili Peppers, Teixit cicatricial (No. 9, Hot 100)
Després d'haver resistit dos accidents de moto i l'espinosa marxa del guitarrista de mitjans dels anys 90 Dave Navarro, els Red Hot Chili Peppers necessitaven desesperadament un repunt el 99. El melancòlic i confessat Scar Tissue va ser el retorn perfecte, barrejant lletres arrossegades sobre la solitud amb una motivació subtil (arribaré a la lluna si m'he d'arrossegar) i un solo de guitarra infernal del retornat destralista John Frusciante. A la seva autobiografia (també titulada Teixit cicatricial ), el líder de la banda Anthony Kiedis va mirar enrere la cançó com una vibració d'un fènix que sorgeix de les cendres, i tenia raó: Scar Tissue va guanyar un Grammy i va ser el single principal. Californicació , l'LP igualment guanyador d'un Grammy que restabliria RHCP com a superestrelles. — T.C.
23. Jay-Z feat. Amil, N—a què, N—a qui (Originator 99) (No. 84, Hot 100)
L'inici de la relació musical de dues dècades de Jay-Z i Timbaland va començar amb el primer Vol. 2... Hard Knock Life set, on aquest últim va prestar la seva producció a dues cançons, una de les quals va trobar la parella llançant-se a l'espai exterior. N—a What, N—a Who (Originator 99) va veure a Jigga fent un rar retorn al flux de foc ràpid i doble temps que va abandonar una vegada que el seu estrellat es va convertir en interestel·lar. Però quan Timbaland crea una melodia que sona com una pressa per superar el rellotge abans que la pilota caigués l'any 2000, no va tenir més remei que imitar aquesta sensació de girar el cap, amb la mateixa intensitat que ell i el raper destacat Jaz-O tenien al seu col·laboració funky 1990, Els Originadors. — B.G.
Whitney Houston actua als Brit Awards de 1999 el 16 de febrer de 1999 a Londres.Fiona Hanson/PA Images a través de Getty Images
22. Whitney Houston, No està bé, però està bé (No. 4, Hot 100)
Paraula als savis: no us torneu mai contra Whitney Houston. Durant gairebé dues dècades, alguns crítics la van ridiculitzar com una reina de gel, tota veu i sense personalitat. A It's Not Right, Nippy de Newark porta un llançaflames a aquestes crítiques de la vida real, de la mateixa manera que renya la seva parella trampa a les lletres. La vella Whitney podria plorar en una balada almívar, però l'any 99 va declarar: Aquí no queden més llàgrimes perquè les vegis, amb el suport d'un ritme de Darkchild. Introdueix el seu aspecte renovat al vídeo musical: cabells llisos que cobreixen un ull, una gargantilla negra gruixuda i un vestit de cuir sense tirants, i l'única decepció és preguntar-se com hauria anat la carrera de Houston si la seva personalitat s'hagués mostrat així des del dia. un. — T.A.
21. Smash Mouth, All Star (No. 4, Hot 100)
All Star, el segon senzill de l'àlbum de 1999 de Smash Mouth Astro Lounge , va començar a funcionar, va assolir el número 4 de l'Hot 100 aquell agost i va passar 30 setmanes a la llista. Al cap i a la fi, els seus versos van ser immediatament enganxosos, sobretot perquè la cançó s'hi llança directament, i les lletres desequilibrades eren molt divertides per cantar-les. Aleshores va abandonar en gran mesura les llistes fins al 2017, però All Star només s'ha de parlar juntament amb la seva capacitat de meme, que probablement va començar el moment en què va aparèixer al 2001. Shrek . El 2017, centenars de vídeos de remixes (clips lleugerament virals que circulen entre els amants dels memes, però que solen arribar a menys d'un milió de visualitzacions) l'havien tornat a la cultura pop i a les llistes, passant un total de 72 setmanes al Rock. Llistes de cançons en streaming fins ara, i fins i tot assolir el número 4 el 2019. Tot el que brilla és or! — GAB GINSBERG
20. DMX, Ruff Ryders Anthem (núm. 94, Hot 100)
Sempre que el Ruff Ryders Anthem de DMX arribava a l'auge pels altaveus, ja sabíeu l'exercici: atureu-vos, deixeu anar i la resta s'explicava per si mateix. La persona ruidosa d'X, juntament amb el seu geni per als hoodies, el van convertir en una força que va canviar el joc a finals dels anys 90: pregunteu a qualsevol DJ i us explicaran per què aquest disc (que es va llançar el 98 però va trigar fins al 99 a arribar). the Hot 100) sonava a qualsevol concert i/o esdeveniment esportiu. Tant si esteu fent un wheelie amb la vostra tripulació, com si només esteu preparats per amuntegar amb els vostres homes de casa, assegureu-vos d'animar Ruff Ryders Anthem amb l'esperança d'elevar la moral del vostre equip. — C.L.
19. Len, Steal My Sunshine (núm. 9, Hot 100)
Els germans d'Ontario Marc i Sharon Costanzo no van veure el seu únic èxit de Hot 100 al número 9 fins al setembre, però Steal My Sunshine va ser sens dubte la cançó de l'estiu de 1999, tant a la ràdio com a MTV. En un moment en què l'ensurt de l'any 2000 i altres generacions de pors mil·lenàries van ser responsables d'un cas molest de psoriasi cultural, la pista era un bàlsam ventós, impulsat per una mostra vertiginosa des del pont del clàssic de discoteca d'Andrea True Connection More, More, More. El cuc d'orelles repetit de piano i bloc de fusta, combinat amb la interacció del raspall de Marc i el dolç etteri sing-speak de la Sharon, encara sona, tots aquests anys després, com un dia a la platja. Pel que fa a la lletra? Marc els va escriure després d'assistir a un rave, i em sonen així: La meva ment va ser matonada, tot lligat i enganxat, tot retorçat, equivocat i colpejat / Un còmode tres peus de profunditat. Sigui el que diguis, germà. — F.D.
18. Fatboy Slim, Praise You (núm. 36, Hot 100)
Pot ser que el Torrance Community Dance Group no hagi assolit mai les cotes tècniques de Martha Graham o Alvin Ailey, però el 1999, els codirectors Roman Coppola i Spike Jonze van dirigir el conjunt d'actors amateur (per no parlar de ficció) /dancers a una actuació inspirada fora d'un múltiplex de Los Angeles que finalment va guanyar tres MTV Video Music Awards. Amb el clàssic pop nominat als Grammy de Fatboy Slim, Praise You, Jonze and co. saltar, volar, shimmy, breakdance i molt més. L'encant tonto del grup i la sinceritat de cara de pedra coincideixen amb el conjunt de la cançó, dirigit pel piano (i mostrat per l'ànima ) jubilance, combinant durant quatre minuts emblemàtics de dance-pop de finals dels 90. — E.F.
17. Missy Elliott feat. Nas, Eve i Q-Tip Hot Boyz (núm. 5, Hot 100)
Una i altra vegada, Missy Elliott treu el millor dels seus col·laboradors. Ja sigui la seva associació amb Aaliyah i Timbaland, el seu recent llançament amb Lizzo, o el remix de posse a Hot Boyz, Missy desbloqueja potencial. El tercer senzill del seu segon àlbum Del món real va establir un rècord de Hot Rap Singles, encapçalant la llista durant 18 setmanes seguides. Nas va arribar amb els vestits d'Escobar complets, l'Eve va proporcionar la imatge vívida d'uns matons oberts de bat a bat, fotent amb la llengua fora, i Q-Tip va fer un joc de paraules provat i veritable. Combinat amb la producció cinematogràfica futurista de Timbo i el ganxo sensual de Missy, tot sonava, bé, calent. — R.S.
16. Foo Fighters, aprèn a volar (núm. 19, Hot 100)
Oblida't del vídeo musical, encara que segueixi sent un dels millors Foo Fighters en una línia d'imatges tontos, sovint exagerats. Per si sol, Learn to Fly és un triomf del riff inicial (i escolteu aquest riff; és gairebé com si la banda ho sabés). Probablement va ser a propòsit, perquè seguir cançons tan plenes d'acció com Sempre llarg i El meu heroi no seria una tasca fàcil. És assolellat, enganxós, rosella, i això és només el cor, per no dir res del seu pont, que si s'implantés quirúrgicament en una altra cançó de Foos com a melodia principal probablement faria d'aquesta nova melodia una joia per si mateix. I ja sabeu què, pensant-vos bé, no oblideu el vídeo musical: el moment en què el pilot de Grohl mira per la finestra de l'avió i al·lucina a l'assistent de vol de Grohl que vol al seu costat és una comèdia d'or. — K.R.
15. Destiny's Child, Bills, Bills, Bills (núm. 1, Hot 100)
Kevin She'kspere Briggs i Kandi Burruss, d'Xscape, es van especialitzar a explicar els deadbeat men a través de cançons lúdiques de R&B el 1999, primer al febrer amb una cançó que encara no apareixia en aquesta llista, i després al juny amb Destiny's Child's Bills, Bills, Bills, que va colpejar. El número 1 del Hot 100 al juliol. Bills va ser el primer senzill descarat, liderat pel sintetitzador de clavecí, del segon àlbum del grup, L'escriptura està a la paret , i també va comptar amb l'obra de ploma del quartet, els membres del qual aviat s'havien de reorganitzar. Knowles, només anterior a Beyoncé, brilla en el paper principal de la cançó, mirant el ceny al vídeo musical de la perruqueria i convertint el telèfon mòbil en una frase de sis síl·labes la factura de la qual definitivament no us podríeu permetre. Freeloaders, marxa! — C.W.
14. Dr. Dre feat. Snoop Dogg, Still D.R.E. (Núm. 93, Hot 100)
Amb l'ara icònic ganxo del piano staccato a Still D.R.E., la llegenda de la costa oest de tots els temps, el Dr. Dre, va resorgir de darrere dels taulers i va inaugurar el seu següent episodi, el 2001 era. En una pista de remuntada a tota la carrera escrita conjuntament per Jay-Z en el seu cim fanfarós, i amb el col·laborador de confiança Snoop Dogg al seient del passatger, Dre teixeix els seus èxits com el seu clàssic debut. La Crònica i el seu fitxatge de l'improbable fenomen del rap Eminem en un flex indiscutible que encara avui sona real. Tot i que la seva veu pot no dominar la conversa constantment, la seva influència perdurable en el hip-hop sempre parlarà per si sola. — B. Kress
Ricky Martin durant la gira 'Livin La Vida Loca' al Madison Square Garden el 28 d'octubre de 1999 a la ciutat de Nova York.KMazur/WireImage
13. Ricky Martin, Livin' La Vida Boja (No. 1, Hot 100)
Una cançó pop tan perfecta que pot sobreviure. La seva pell és el color moca que serveix com a lletra crucial, Livin' La Vida Loca es va convertir en una de les cançons més ineludibles de la ràdio pop el 1999, alhora que va convertir a Ricky Martin en una superestrella de platí i va provocar un nou llatí. -explosió pop. El tsunami que va provocar aquesta cançó era merescut: la combinació de trompes enllaunades, guitarra de surf-rock i lletres sobre una dona irresistible, especialment sinistra (Ella em va agafar el cor, i em va agafar els diners/ M'ha d'haver fet caure una pastilla per dormir fosc, sincerament) està liderat per l'encant devastador de Martin. L'antic membre de Menudo sembla que s'està passant genial explicant aquesta història d'amor dolent, basant-se en les seves exclamacions desenfressades de va! i woooo! Martin va obtenir un parell d'èxits pop més als Estats Units els anys següents, i s'ha convertit en una figura important tant a la música llatina com a la comunitat LGBTQ, però probablement serà recordat millor per aquesta supernova d'un senzill, que encara sona fresc avui en dia. . — J. Lipshutz
12. Shania Twain, Home! Em sento com una dona (núm. 23, Hot 100)
Anem, noies . El coronel Twain està en el camí de la guerra en el més explosiu dels seus milió Vinga èxits, i aquest riff de sintetitzador de sis notes és el seu personal Cavalcada de les valquíries. Però no és la llibertat, la independència o fins i tot els automòbils per les quals lluita, només una prerrogativa de la dona per divertir-se una mica. Per aquests motius, i realment per gairebé tots els altres estàndards imaginables, Home! Em sento com una dona és la missió: complida, un ritme de quatre minuts de veus aixecades, faldilles curtes i cabells penjats cap avall, que sembla que estableix una nova puntuació més alta cada vegada que s'apaga el ganxo de sintetitzador. Quan la Shania canta sobre la millor part de ser dona, la prens en la seva paraula, perquè sembla tan evident que ho està vivint. — A.U.
11. Christina Aguilera, Genie in a Bottle (núm. 1, Hot 100)
Genie in a Bottle no només va llançar la carrera de Christina Aguilera com a single principal del seu debut homònim, sinó que també la va diferenciar dels seus contemporanis del pop adolescent amb el seu so més soul (gràcies a la veu rugent d'Aguilera, fins i tot en la seva adolescència) , el seu ritme suau i lletres que es respecten que van establir un precedent sobre com gestionar les trobades sexuals primerenques. (1. No el regalis a qualsevol que et faci petons. 2. Qualsevol pretendent potencial ha de causar una gran impressió.) L'any 1999, Aguilera va interpretar l'èxit creixent. activat Beverly Hills 90210 ; el 2014, va fer una banda sonora dels partits de l'US Open de la tenista Eugenie Bouchard. Avui, la cançó segueix sent una de les més emblemàtiques de l'estrella del pop perdurable, apareixent com la segona cançó fora de la llista de plats de la seva recent gira Liberation. — L.H.
10. Eminem, My Name Is (núm. 36, Hot 100)
Mentre que la costa oest caminava sobre els ritmes de gangsta i la costa est es vanagloria del seu subministrament interminable d'efectiu i aixades, un nen blanc de Detroit es va infiltrar. My Name Is, el primer senzill d'Eminem El LP Slim Shady El debut de les grans discogràfiques va ser una introducció contundent al seu enginyós (i temperamental) sentit de l'humor. Hola, nens! T'agrada la violència?/ Vols veure'm clavar-me ungles de nou polzades per cada una de les meves parpelles? va preguntar sarcàstic en el to d'un professor universitari. Sobre el Dr. Dre mostra brillantment dibuixada del senzill I Got The de Labi Siffre de 1975, Slim Shady mostra tots els elements pels quals ara s'ha fet famós: es caga a la seva mare, fa bromes misògines sobre celebritats femenines, presagia Stan amb amenaces de conduir ebri i, en general, es burla de la cultura pop contemporània. My Name Is ràpidament es va convertir en un dels 40 millors, va ser certificat 2x platí i va guanyar a Eminem el seu primer Grammy a la millor actuació en solitari de rap, un primer senyal que seguir la seva fórmula sense disculpes seria el camí a seguir. — B.G.
9. Jennifer Lopez, Waiting For Tonight (núm. 8, Hot 100)
L'àlbum debut de Jennifer Lopez el 1999 El dia 6 va lliurar molts cops, des de l'aixecament del sostre Fem fort a l'atractiu Si tinguessis el meu amor. Però és Waiting for Tonight el que destaca entre els seus èxits tots aquests anys després. Els temes són universals, la música és contagiosa i el cor continua sent atemporal. Aquesta nit respira atractiu sexual, i no només per la veu sensual de López, o els vestits escàs que porta al vídeo (ambientat, estranyament, en un club de ball a la jungla). Els tocs de la guitarra i el ritme palpitant complementen perfectament les lletres d'algú que anhela el seu amant. I ella sense alè ohhhhh-ohhhh-ohhhs emet una sensació de satisfacció post-coital. Si aquesta nit s'estrenés avui, encara seria un gran èxit, i només podem imaginar quina seria la reacció d'Àlex Rodríguez. — D.W.
8. Blink-182, All the Small Things (núm. 6, Hot 100)
Totes aquestes coses tan boniques com el teu viatge, les millors coses del viatge? Blink-182 ho va dir realment: Tom DeLonge va escriure All the Small Things sobre la seva núvia aleshores (ara dona), i Mark Hoppus va conèixer la seva futura dona al plató del seu icònic vídeo musical. Així, mentre que Blink va passar el seu moment de pop més brillant fent de pallasso als Backstreet Boys, gran part del que fa que All the Small Things sigui tan fantàstic és la seva voluntat d'enviar a Mark, Tom i Travis com una banda de nois de skate park. Són una mica més conscients d'ells mateixos, però també saben que molts dels seus fans volen veure'ls amb roba interior i això na-na, na-na' s són tan infeccioses com adéu adéu ‘s. El productor Jerry Finn toca el pop-punk Max Martin, espirant els acords de potència de Tom DeLonge com explosions làser supersòniques, fent que els tambors de crispetes de blat de moro de Travis Barker explotin com coets. En aquests dies, tant Blink com BSB encara estan anotant èxits al costat de residències de Las Vegas, i només esperem que no sigui massa incòmode quan es topen al Cirque du Soleil. — C.P.
Cher canta l'himne nacional al Super Bowl XXXIII que es va celebrar al Pro Player Stadium el 31 de gener de 1999 a Miami.Al Pereira/Michael Ochs Archives/Getty Images
7. Cher, Believe (núm. 1, Hot 100)
La cançó que va ajudar a Cher a establir un rècord per a la bretxa més llarga entre els toppers de Hot 100 és més famosa, per descomptat, pels seus efectes vocals: una aplicació extrema d'una eina aleshores poc coneguda anomenada Auto-Tune que la majoria de la gent va confondre amb vocoder al temps. Però, a part del que podem suposar que és una lleugera correcció de to, la nota de diners de la cançó -la manera com Cher canta la segona síl·laba de la paraula creu, d'una manera que només ho pot fer Cher- no necessita cap ajuda tecnològica per perforar el centre del plaer del teu cervell. . El llegat de la cançó és molt més que la seva interpretació vocal, de totes maneres: tot i que Cher no està acreditada oficialment com a compositora aquí, va dir en entrevistes que va alterar el segon vers per fer-lo menys ploros i més empoderador, convertint el que hauria estat. només una cançó sobre llençar les mans i llepar-se les ferides a I Will Survive: Eivissa. I no fa mal que una cançó sobre trobar una nova oportunitat de vida després d'haver estat cancel·lada coincideixi amb una reinvenció musical que va generar un dels senzills més venuts de tots els temps, i molt menys de la seva carrera: un rar eclipsi. del meta i del material que encara està ressonant a les pistes de ball dècades després. — N.F.
6. Lauryn Hill, ex-factor (núm. 21, Hot 100)
Ex-Factor és un únic d'una brillantor compositiva tan profunda i una actuació singular que parlar-ne en la seva totalitat és massa descoratjador per a un millor resum. Per tant, simplifiquem les coses centrant només la seva línia inicial: tot podria ser tan senzill / Però preferiu fer-ho difícil. Encara que la resta de la cançó fos instrumental, l'entendríeu perfectament a partir d'aquestes 12 paraules, que ho expressen absolutament tot: el dolor, la confusió, la ingenuïtat voluntària, la misèria pura de la felicitat al vostre abast i encara a 10.000 milles de distància. . També configura la cançó tant en el to (la veu de Hill passa de l'èxtasi a l'anhel a la tensa i de tornada a través dels quatre compassos) i en la forma, ja que la Sra. Lauryn serveix com a subconscient sota la seva veu principal, ad libbing a l'interior. entre espais i harmonitzant-se amb ella mateixa per a un suport emocional. I oh, sí: també torna a trucar font de mostra de la cançó , Can It Be All So Simple del Wu-Tang Clan, els baixos i els tambors que s'embolcallen donen a la cançó la seva columna vertebral, permetent-li musculosar-se a través del dolor. És per això que fins i tot una cançó tan fantàstica com Nice For What de Drake elements de préstec d'Ex-Factor se sent inherentment sacríleg; quan una cançó té tanta ànima esclatant per les seves costures, intentar sortir-ne amb robar-ne només un tros mai és tan senzill. — A.U.
5. Santana feat. Rob Thomas, Smooth (núm. 1, Hot 100)
Un tuit viral de l'any passat va plantejar una pregunta sobre quines frases podríeu dir que us recorden immediatament una cançó: penseu que ha estat... per a Barenaked Ladies' Una setmana, o SomeBODY, dit exactament de la manera correcta, per a All Star de Smash Mouth. Quan es tracta d'aquesta cançó de Santana, aleshores omnipresent, podeu substituir qualsevol quantitat de coses: l'ompliment de la bateria inicial, el primer toc de guitarra de Santana en directe o gairebé totes les lletres que Rob Thomas grunyia durant els seus més de quatre minuts, destacades pel Obridor clàssic, Home, és calent (alguna cosa d'un meme en si mateix ).
Però això serveix per il·lustrar fins a quin punt aquesta cançó va quedar profundament incrustada en la consciència pública, fins i tot 20 anys després del seu llançament inicial, provocant fortes emocions positives o negatives entre qualsevol que l'escolti. És molt cruel que un dels guitarristes més grans que ha agafat mai l'instrument sigui en gran part recordat per tota una generació com el tipus que toca la guitarra en aquella cançó de Rob Thomas, però a Santana probablement no li importa: és prou rar com per influir profundament. cultura pop una vegada, i molt menys diverses vegades, amb 30 anys de diferència. Estarà bé. — D.R.
4. Proesa juvenil. Mannie Fresh i Lil Wayne, Back That Azz Up (núm. 19, Hot 100)
Entre les cançons que creen experiències socials: fan una banda sonora d'una festa, embalen una pista de ball, Back That Azz Up és especialment potent. La introducció de la cadena de 15 segons actua com un despertador, que us indica quina hora és. Com deia Mannie Fresh , Quan això arriba, la gent es desperta. Fresh va començar la seva carrera musical com a DJ de club i no va perdre aquesta perspectiva com a productor. Les lletres de Juvenile són igualment concretes, afavorint la senzillesa i un flux sovint imitat: Girl you're working with some ass, yeah/ You're bad, yeah. (No confongueu la senzillesa amb la insípiditat, però: les aixades arruïnen les celles quan passeu és una de les imatges més indelebles del hip-hop.)
Publicat a finals de 1998 400 graus , la cançó no es va convertir en un senzill que va pujar a les llistes fins al 1999, per a sorpresa de Juvenile. No pensava que a la gent de Nova York i Los Angeles, persones que no eren de la meva zona o estan acostumades a [rebotar música], els agradaria, ell. va dir a Complex el 2012 . Però quan es tancava el segle XX, Juvenile va trencar els murs regionals en el hip-hop, tant amb Back That Azz Up com amb Aparició de Jay-Z al remix de Ha . Podeu traçar una línia recta des de l'èxit de Juvie fins als estils postregionals d'A$AP Rocky i Drake, passant pel so Nola del recent èxit número 1 de Drizzy, In My Feelings. Però 20 anys després, no hi ha cap substitució de Back That Azz Up. Cash Money Records encara pren el relleu per al '19 i més enllà. — R.S.
3. Backstreet Boys, I Want It That Way (núm. 6, Hot 100)
A l'abril de 1999, Max Martin ja havia ajudat als Backstreet Boys a aconseguir tres èxits principals a l'Othersideof25 Hot 100, inclòs un pic número 2 amb Deixar de jugar a jocs (Amb el meu cor). Tot i que cap cançó de BSB va assolir una proesa més gran després d'això, I Want It That Way, el pic de Hot 100 de la qual es va veure afectat perquè el seu senzill no estava àmpliament disponible per a la venda en el seu punt àlgid comercial, no va necessitar validació de gràfics per convertir-se en el major èxit del seu èxit. carrera. En el moment en què comença la guitarra, els nadons dels 90 són transportats de tornada als seus dormitoris arrebossats amb cartells i a les jam sessions de Walkman, llançant els punys a l'aire per cantar You are my fire / The one desire.
Però la capacitat de permanència de la cançó certament no es basa en la nostàlgia: la producció bombàstica de la balada de ritme mitjà i els canvis clau èpics són sorprenents tant si l'escolteu per primera com per quatre mil·lèsima vegada, i la cançó fins i tot va aconseguir un rècord de la cançó. nominació als Grammy l'any 2000. I encara que la seva lletra és bastant desconcertant, l'intent de Chrissy Teigen d'establir el rècord va fer que els Backstreet Boys admetissin que encara és inexplicable, I Want It That Way no és només un clàssic definitiu de la banda de nois: és un element bàsic del pop de tots els temps. — T.W.
2. TLC, sense exfoliants (núm. 1, Hot 100)
Òbviament, les dones de TLC (T-Boz, Left Eye i Chilli) no necessitaven un home per cuidar-les, però tampoc no estaven intentant sortir amb un freeloader. Introduïu la seva cançó de 1999 (i l'anunci de servei públic) No Scrubs. Què és un exfoliant, us podeu preguntar? No et preocupis, líder FanMail La lletra del single ho explica: un noi que no té cotxe, viu amb la seva mare i/o no té cura dels seus fills no es guanyarà l'amor del trio. Definitivament no crec que sigui la primera cançó on les dones parlen d'un noi, però realment hi vam entrar, va dir Rozonda Chilli Thomas. L'altre costat de 25 el 2014 de la cançó, escrita per Kandi Burruss i Tameka Tiny Cottle de Xscape i produïda per Kevin She'kespere Briggs.
Més enllà del missatge mordaç als nois que cridaven des del seient del passatger, la producció de Briggs va combinar de manera brillant un riff de guitarra acústica amb un ritme de hip-hop per crear un so atemporal que s'adaptaria perfectament a la ràdio actual. I parlant de ràdio, una de les parts més poc apreciades de la cançó és l'inimitable vers de rap de la difunta Lisa Left Eye Lopes, que es va editar per a la majoria de reproduccions i no està a la versió de l'àlbum. Afortunadament, el vídeo musical de l'era espacial de l'Hot 100 No. 1 va donar a la estrofa la brillantor que es mereixia, especialment l'enginyosa combinació espectacular/vernacle/back to you, i l'única vegada que FILAs va rimar amb señoritas. — K.A.
1. Britney Spears, ... Baby One More Time (núm. 1, Hot 100)
No només una cançó que va fer carrera, el senzill debut dirigit per Max Martin de Britney Spears va ser un punt d'inflexió en la música pop; com els canvis de joc similars de MJ o The Beatles, hi ha pop abans de ... Baby One More Time, i hi ha pop després. Minimalista en composició però maximalista en lliurament, memorable a l'instant però escoltable sense parar, Baby és un casament d'escopeta entre l'àgil funk-pop i la màquina musical sueca. És tot allò que no hauria de funcionar, però d'alguna manera es considera perillós, atrevit i visionari.
El nadó també va néixer en el moment adequat. A part de Mariah, els titans del pop dels anys 80 mai van ser igualats durant els anys 90, una dècada definida per l'ascens de l'alt-rock i el hip-hop. El mercat nord-americà feia molt de temps que arribés sang nova i assumís la corona, o almenys llençar el guant en un bany de sang documentat per MTV per TRL supremacia. I amb la seva calculada barreja d'ingenuïtat adolescent i coquetesa de Lolita rezumant pel micròfon (per no parlar del visual, el concepte del qual Spears va lluitar contra el seu director, insistint que tingués lloc a l'escola secundària i l'espai exterior), Britney va saber exactament com prendre-ho. tron.
Vint anys després, aquestes tres notes de piano estan incrustades al cervell de qualsevol que s'hagi acostat mai a una ràdio; Max Martin ha deixat un impacte en el pop que rivalitza amb qualsevol autor d'estudi de generacions anteriors; i Britney segueix sent Britney, gossa. I nosaltres? Bé, encara creiem ( encara creu! ). — J. Lynch