Si el 1997 va ser l'any en què tot va canviar a la música dels anys 90, amb el grunge i el G-funk de la primera meitat de la dècada donant pas a les bandes de nois i Bad Boy, aleshores el 98 va ser l'any en què el nou món pop valent es va adonar del tot.
Aquells grups de cantants i ballarins es van convertir en supernova, ja que els Backstreet Boys i *NSYNC van liderar les vendes de diamants i la total omnipresència cultural. El nu-metal es va convertir en el mode de rock del moment, amb grups com KoRn i Limp Bizkit que van introduir un gènere alternatiu que s'havia tornat cada vegada més diluït al llarg de la dècada. L'ascens de Puff Daddy i el difunt Notorious B.I.G. L'any anterior, l'estat de superproducció va obrir el camí per a una revitalització a gran escala del hip-hop de Nova York, ja que JAY-Z, DMX i Big Punisher es van catapultar a l'estrellat. I l'aparició dels MTV Sol·licitud total en directe ja que la visualització de cites per als joves fans del pop va crear un ecosistema perquè tots coexistissin, alhora que s'empenyaven mútuament a cotes comercials cada cop més grans.
Però fins i tot en un any en què aquests planetes pop finalment semblaven trobar-se en perfecta alineació, van ser els altres èxits que orbitaven i disparaven al seu voltant els que van donar al 1998 el seu veritable caràcter. Un quart de segle després de la seva carrera, Aerosmith va tenir el seu primer Hot 100 núm. 1. Els tres membres dels Fugees, en permanent interrupció, van tenir grans èxits en solitari. Algunes de les cançons més importants de l'any provenien de pel·lícules tan aleatòries com Hora punta , Ciutat dels Àngels i Dr. Dolittle . Van passar Brandy i Monica, i també Whitney i Mariah. Va passar Pretty Fly (For a White Guy). Du Hast va passar. El renaixement del swing va passar. Eren els rugitosos anys 90 L'altre costat de 25 gràfics , un auge pre-mil·lenari en què ningú implicat podria haver endevinat que un parell d'empresaris adolescents de la xarxa estaven a només un any de capgirant tota la indústria .
Tendència a Othersideof25
A les L'altre costat de 25 , ho celebrem tot l'any 1998 amb una setmana de contingut temàtic sobre aquest any increïble, recordant totes les cançons, artistes i moments inoblidables (i algunes de les malauradament oblidades) que havia d'oferir. Per començar, vam compilar una llista de les nostres 98 cançons preferides del 98: els clàssics que millor defineixen els nostres records de l'any que va ser i els que ens han quedat en les dècades posteriors. Les cançons es van comptar com a elegibles si es van publicar com a senzills l'any 98 o si van debutar al L'altre costat de 25 les llistes del 98, però si no van arribar a l'Hot 100 fins l'any següent (com l'Himne de Ruff Ryders o l'Ex Factor), o si van debutar el 98 però no van arribar al número 1 fins l'any següent ( com Baby One More Time o Believe), els estem comptant per al '99.
Vegeu la nostra llista a continuació, amb una llista de reproducció de Spotify de totes les cançons a la part inferior, i divertiu-vos revivint els dies de Monica Lewinsky, Jesse Camp i Mark McGwire tota la setmana a Othersideof25.com.
98. Donny Osmond & Chorus, Faré de tu un home (No va gràfic)
Anem a treballar per derrotar qualsevol idea que aquesta no sigui una de les millors cançons de Disney de tots els temps. Sí, hi ha moltes qüestions racials i de gènere en joc: Osmond proporciona la veu cantant per a un personatge xinès i les lletres tracten una gran varietat d'estereotips masculins i femenins. Però escoltant el lliurament suau dels insults i ordres d'Osmond als que estan sota el seu càrrec, i cantant juntament amb els que els recolzen SER HOME! s en resposta: és massa divertit per resistir-se. — DENISE WARNER
97. Joia, Mans (No. 6, Hot 100)
Jewel va evitar amb èxit la caiguda del segon any amb aquest senzill, el primer del seu segon àlbum, Esperit . La pista videoclip de música popular va seguir la nostra estrella mentre caminava estranyament després d'un desastre natural, sense emocions, mentre els rescatadors ajudaven frenèticament les víctimes a sortir de les runes. El clip no hauria sobreviscut a la implacable cultura dels memes d'avui, però la lletra sentimental i forta de la cançó es manté, i els seus temes es fan ressò en himnes moderns de crida a l'acció com What About Us de Pink. — PATRICK CROWLEY
96. Nicole Wray feat. Missy Elliott i Mocha, Fes-ho calent (No. 5, Hot 100)
Make It Hot va ser una cançó de l'àlbum debut homònim de la nouvinguda de R&B Nicole, però es va convertir en un èxit en gran part perquè sonava com un tall addicional del rap futurista de Missy Elliott. Després de la Sopa de Mosques , i per una bona raó: Missy el va escriure, Timbaland el va produir, i els seus ritmes rastreigs i la seva entrega genial estan per tota aquesta melodia. Hell, Missy fins i tot fa rap a la cançó, donant a la signatària de Goldmind, de 17 anys i amb una veu suau, tot el suc addicional que necessitaria per aconseguir que el seu atractiu senzill debut al top 5 de l'Hot 100. — CHRISTINE WERTHMAN
95. Cherry Poppin' Daddies, Zoot Suit Riot (No. 41, Radio Songs)
Enmig de les moltes anomenades revivals dels gèneres passats dels anys noranta, Cherry Poppin' Daddies, i el seu èxit característic, l'inquebrantable Zoot Suit Riot, podria ser la relíquia més gran de la revival, però breu, del swing. Dirigit per Steve Perry (no, no això Steve Perry, però us podeu imaginar?), la banda va entrar de manera fugaç L'altre costat de 25 des de principis de 1998 fins a principis de 1999, però quin any va ser, va portar els oients anteriors a Google a esforçar-se per recordar què els Zoot Suit Riots fins i tot ho van ser (o, eh, què és un vestit zoot, per al cas). Ara, llença una ampolla de cervesa! — KEVIN RUTHERFORD
94. Deftones, Estigues tranquil i condueix (Lluny) (Núm. 29, Mainstream Rock)
The There Is a Light That Never Goes Out of the nu-metal era, l'obra mestra del thrashgaze de Deftones va empaquetar la catarsi d'una generació en dos acords i no gaire més lletres. La resta dels seus companys de rock dur van passar la següent mitja dècada intentant ser per sempre més fort i més explícit en expressar les seves reserves d'angoixa sense fons, però el quintet de Sacramento sabia que no tenia sentit ni tan sols intentar aclaparar els udols guturals del líder Chino Moreno. sol·licitud de seient de passatger universalment entesa: No m'importa on només LLUNY!! — ANDREW UNTERBERGER
93. Jo Dee Messina, Estic bé (No. 43, Hot 100)
Totes les dames del país de finals dels 90 es van invertir en l'apoderament femení, però I'm Alright de Messina també va servir com una melmelada per sentir-se bé que podia aixecar l'ànim de qualsevol. És un dia preciós, no hi ha cap núvol a la vista/ Així que suposo que m'està fent bé és un estimulador de l'estat d'ànim atemporal, que es subratlla amb el cant confiat de Messina i el ritme de la cançó, tot això fa que I'm Alright sigui un clàssic per a fans del country i el pop, els mons dels quals no estaven tan llunyans el 98. — TAYLOR WEATHERBY
92. Puff Daddy feat. El famós B.I.G. & Busta Rhymes, Victòria (No. 19, Hot 100)
Un any i vuit dies després de la mort de Christopher Wallace, el seu amic i soci Sean Combs va llançar l'últim senzill de l'àlbum de gran èxit de Combs. Sense sortida . Victory és la primera cançó pròpiament dita del debut de Puff Daddy, i és un monstre, el tipus d'obrer que podria funcionar tan fàcilment com el tancament, el tipus d'experiència espectacular que requereix un vídeo de vuit minuts amb cameos de Danny DeVito i Dennis. Tremuja. El Rocky mostra, les cordes i el timbre que sonen augmentant la tensió, Puffy parlant de la seva merda sobre els ad-libs de Big que sonen a sparring abans del combat pel títol. I aleshores arriba Biggie amb l'esplendor d'un boxejador que emergeix de la cantonada amb un equilibri i una intenció terrorífics: a la Comissió, demanes permís per colpejar-los. Tothom excepte Big, és a dir. — ROSS SCARANO
91. JYP, mel (No va gràfic)
Després de començar amb una de les intros més emblemàtiques i ploroses de la història del K-pop, J.Y. Park's Honey desprèn confiança amb el seu riff de llautó funky i les banyes explosives. Aquesta cançó de Park es va convertir en un clàssic instantani del K-pop l'any 1998, i tot i que ara és més conegut com el fundador de JYP Entertainment, llar d'artistes com TWICE i GOT7, el llegat de Honey continua viu amb innombrables versions de Els actes més populars del K-pop . — TAMAR HERMAN
90. Rob Zombie, Dragula (núm. 6, mainstream rock)
Teniu una PlayStation a finals dels 90? Aleshores estaves eminentment familiaritzat amb Dragula, que es va convertir en part de la seva part justa de simulacions de carreres als primers dies de la consola. I amb una bona raó: a part de potser Flirtin' with Disaster de Molly Hatchet, no hi ha millor cançó per fer una banda sonora de jocs de carreres tant aleshores com ara; Els Munsters . Per començar, estava equipat amb un dels cors més escollits del nu-metal, a més de riffs que us pataven el cul absolutament cada vegada. Una pujada d'adrenalina en forma de cançó. — K.R.
89. Shakira, Cega, Sordmuda (núm. 1, cançons llatines)
Shakira era una estrella llatinoamericana, fins que es va estrenar On són els lladres? i va creuar fronteres amb èxit internacional. Ciega, Sordomuda, un himne pop-rock que desafiava l'amor total a ser cec, sord i mut, va trencar completament amb tot el que havien fet els músics llatins populars fins aquell moment. Es convertiria en el primer número 1 de Shakira a la llista Hot Latin Songs d'Othersideof25 i el precursor del seu èxit de crossover en anglès. — LEILA COBO
88. Parpellejar-182, Josie (No va gràfic)
A finals dels anys 90, Blink-182 estava escrivint gospel pop-punk per als post-Gen. X, massa joves per recordar-los. Dookie però prou genial com per adonar-se que l'alt-rock podria ser molt més atrevit que Sugar Ray i Eve 6. Ranxo Amic Dammit els va trencar l'any 97, i un any més tard, aquest senzill buzzsaw del seu debut en segell important va consolidar la marca Blink: interacció vocal slapstick entre Mark Hoppus i Tom Delonge, percussió de foc ràpid (del bateria anterior a Travis Barker, Scott Raynor), pinya lírica per a un ambient fresc i independent ( imaginari ) xicota. Les referències al seu local de menjar mexicà favorit (Sombrero) i als seus amics pop-punk Unwritten Law capturen San Diego del 98 com més que l'any que els Padres van ser escombrats pels Yankees a la Sèrie Mundial. — CHRIS PAYNE
87. Gorro Home Qui sóc jo (No. 40, Hot 100)
Beenie Man es va guanyar el respecte anteriorment a la seva Jamaica natal gràcies a un paper al film de 1997. Dancehall Queen i singles que fan festa com Wickedest Slam i Romie. Però Qui sóc jo va portar el seu exagerat Woieee no nah! plora a la resta del món. El tema és una de les poques obres mestres de la cultura pop del dancehall, amb Beenie Man fent referència descarada tant a la jam de 1981 de Luther Vandross, Never Too Much, com a The Rain (Supa Dupa Fly) de Missy Elliott, sobre un baixíssim tremolor. Who Am I va ser tan adorat que Beenie Man el va transformar més tard en el seu tema del 2000 Girls Dem Sugar, un duet sensual amb Mya i la producció de The Neptunes que va establir encara més la immortalitat de l'original. — BIANCA GRACIE
86. Alanis Morissette, No convidat (No. 4, Radio Songs)
El debut d'Alanis el 1995 Petita pastilla dentada és l'obra indiscutible del rocker canadenc, però l'esgarrifós Ciutat dels Àngels El single de la banda sonora Uninvited es basa en la intensitat, l'impuls i l'aclamació aclaparadora d'aquest àlbum. La cançó va obtenir els seus Grammy a les categories de millor cançó de rock i millor interpretació vocal de rock femení, i va ser un èxit autònom que va mantenir els fans fins Suposat antic addicte a l'enamorament l'arribada més tard aquell any. Això també es va reflectir a les llistes: Uninvited va encapçalar la llista Adult Mainstream Chart, el seu tercer senzill que ho va fer després d'Ironic i Head Over Feet. — HILARY HUGHES
85. Mònica, La Primera Nit (No. 1, Hot 100)
Tan bon punt la productora Jermaine Dupri va construir de manera brillant The First Night de Monica al voltant del clàssic de discoteca Love Hangover de Diana Ross de 1976, tots sabíem que seria un èxit segur. Els artistes de R&B solen cantar sobre l'abstinència a través de balades emocionals (vegeu Let's Wait Awhile de Janet Jackson). Però la Mònica va jugar molt bé per no renunciar-hi tan fàcil a sobre d'una línia de baix contundent. La seva descarada i la seva autoestima a The First Night li van fer guanyar un èxit de Hot 100 No. 1 i es va convertir en una inspiració per a futures cantants per enfrontar-se als homes molestos durant els propers anys. — B.G.
84. Una tribu anomenada Quest, Troba una manera (No. 71, Hot 100)
Amb una nova generació de rapers de Nova York guanyant protagonisme, A Tribe Called Quest va ser una presència força aliena a la ràdio del 98, especialment amb Find a Way, possiblement el seu senzill més inescrutable fins ara. El Moviment Amorós El single era un curiós hipno-banger amb el casc de Dilla amb una lletra d'amor i/o luxúria emocionalment confusa i un cor estranyament farcit, tot i que encara era prou enganxós com perquè el grup hi fes una cançó de bola rebotant al vídeo de la cançó. Find a Way amb prou feines va cremar les llistes, però continua gravada a la memòria de tots els que la van viure, una cançó tan misteriosa i encantadora com els sentiments complexos que va intentar articular. — A.U.
83. Everclear, Pare meu (No. 70, Hot 100)
Art Alexakis ho va deixar sagnar. El cantant i compositor d'Everclear mai es va defugir d'enfrontar-se a la seva addicció a èxits com Heroin Girl, i aquest senzill swing del segon àlbum de la seva banda va colpejar fort, però amb un guant de vellut. Amb el so bubblegrunge característic de la banda, Alexakis va deixar al descobert la ira i el ressentiment residuals per la separació del seu pare quan era un nen blanc espantat de deu anys en un barri negre. L'últim tall va ser el més profund, però: el pare em va posar un nom/ Després se'n va anar. — GIL KAUFMAN
82. Wyclef Jean, Anat fins al novembre (No. 7, Hot 100)
Quan cada membre del trio de rap Fugees va fer les seves primeres declaracions en solitari després de la superproducció del grup l'any 96 La puntuació , Wyclef Jean va dedicar el seu debut del 97 El Carnaval per mostrar la seva versatilitat com a raper, cantant i músic. En el single i destacat tema del 98 Gone Till November, el trasplantament d'Haití fa la seva divergència més sorprenent, amb una balada orquestral que actua com una comoditat vicària per als éssers estimats solitaris de cada estafador. Líricament, està ple de girs desgarradors, però afegeix una dolçor a la crua candor dels Fugees que podria calmar qualsevol problema a llarga distància. — BRYAN KRESS ?
81. Edwin McCain, Seré (No. 5, Hot 100)
Molt abans que Ed Sheeran entrés un successor espiritual amb el seu toppin Perfect, Edwin McCain va crear una de les cançons d'amor més dignes i preparades per a ballar dels anys 90 amb I'll Be. El cor dinàmic és essencialment un conjunt de vots de casament en si mateix (seré millor quan sigui gran/seré el millor fan de la teva vida) i la manera com McCain transmet apassionadament totes aquestes paraules sinceres, a la part superior. d'un saxo de jazz, ni més ni menys, fa que la seva declaració d'amor sigui adequada per a un cinturó i una pista de ball de noces, ja sigui el 1998, el 2018 o el 2088. — T.W.
80. Air, Sexy Boy (núm. 22, vendes individuals de ball)
El senzill principal i una de les cançons més destacades de l'àlbum debut perdurable d'Air, Safari a la Lluna , Sexy Boy troba el duet electrònic francès al cim dels seus poders de crossover. Guanys sincronitzats amb la pel·lícula de 1999 10 coses que odio de tu i sèries de televisió britàniques Queer as Folk , el somiador però expansiu número de downtempo va arribar al número 22 de la llista de vendes de singles electrònics i de dansa dels Estats Units d'Othersideof25 i va ajudar a llançar el conjunt aclamat per la crítica a la prominència internacional. — MATT L'ÓS
79. Tamia, Així que a tu (No. 30, Hot 100)
Després de ser presentada a través d'un parell de balades d'èxit, Tamia va anar a l'esquerra i va agafar una mostra de Commodores per al seu tercer senzill. De tots els seus elements atractius, el ganxo és suprem, amb una vocal mantega que coincideix amb el ritme del patró de la bateria just abans que Tamia llisqui cap a una nota alta melosa. El cor era tan deliciós que Fabolous el va arrabassar per al nucli del seu propi èxit En tu, un èxit número 4 a l'Hot 100 el 2003, i va ser un destacat destacat de Childish Gambino Saló BBC Live 1 establert el 2015. — TREVOR ANDERSON
78. Sheryl Crow, El meu error preferit (No. 20, Hot 100)
En el seu debut com a estrella el 1993 Club de música de dimarts a la nit , Sheryl Crow es va establir com una rockera que toca la guitarra que podia córrer voltes al voltant de la col·lecció masculina de músics del seu cercle. Va ser aleshores quan va mostrar un talent per encaixar blues i acords de potència en una plantilla d'escriptura de cançons pop, cosa que va perfeccionar per al seu seguiment homònim de 1996 i encara més amb el caçador de 1998. The Globe Sessions . D'alguna manera, My Favorite Mistake és on aquest conjunt d'habilitats va assolir el màxim: la seva veu toffee contra l'empenta i el son de sis cordes i òrgans la cimenten com una autèntica estrella del pop amb la roba de rocker. — STEVEN J. HOROWITZ
77. Pastís, Mai hi ha (No. 78, Hot 100)
Tot i que The Distance de 1996 va ser el gran èxit de Cake, Never There ha aconseguit superar-lo, no només a les llistes, sinó també pel que fa a la seva resistència a la cultura pop, gràcies a les seves lletres massa reals. Estimar algú que, en poques paraules, mai està per a tu, deixant-te escoltant un to de marcatge buit després d'ell, és una història tan antiga com el temps, i una que Cake va aprofitar amb èxit, prement les nostres emocions com botons d'un telèfon fix. — LYNDSEY HAVENS
76. Will Smith, Miami (No. 17, Hot 100)
Gran Willie Style va ser l'àlbum de debut en solitari de Will Smith, però amb cinc àlbums a la seva acció com Fresh Prince i tres crèdits de pel·lícules de gran èxit ( Nois Dolents , Dia de la Independència , Homes De Negre ), amb prou feines era una cara fresca quan va caure el 97. Per això, en gran part, Miami va aconseguir dominar el 1998, tot i ser llançat com l'àlbum. cinquè solter. Per descomptat, ajuda que la cançó sigui un funk bop irresistible amb algunes de les veus de seguretat més emblemàtiques de tots els temps: Welcome to Miami / Benvinguts a Miami mai no sonarà sexy. — JOE LYNCH
75. Moby, mel (Núm. 49, Vendes de singles de ball)
Mentre que Moby és atemporal Jugar LP és potser més conegut per produir èxits internacionals com Porcelain i Natural Blues, el primer single de l'àlbum i el single principal, Honey, no s'hauria de dormir. Amb mostres vocals en bucle blues de la cantant de folk nord-americana Bessie Jones, Sometimes, amb un piano de conducció i una guitarra de diapositives, la cançó va agrair breument la llista de vendes de singles electrònics/dance dels Estats Units d'Othersideof25 mentre donava el inici a l'àlbum electrònic més venut de tots els temps d'una manera inoblidable. — M.M.
74. Seo Taiji, Pren cinc (No va gràfic)
Seo Taiji segueix sent el president de la cultura de Corea del Sud per una raó: va ser pioner en l'adopció de diversos gèneres de la indústria. Take Five va marcar una altra transformació sonora, una que va evitar el rap-rock del seu grup anterior Seo Taiji and Boys. Tot i que el seu àlbum homònim estava recobert amb el heavy metal dels seus primers dies, aquesta cançó adquireix una disposició més assolellada amb esclats de rock universitari de finals dels 90. Després de tot, Take Five va ser un missatge als fans que tornaria a la música després de retirar-se el 1996. — CAITLIN KELLEY
73. Boards of Canada, ROYGBIV (No va gràfic)
ROYGBIV seria un títol bastant adequat per a gairebé qualsevol cançó de Boards of Canada: la seva marca de downtempo efervescent és tan policromàtic i tan naturalista que un arc de Sant Martí mai sembla més que unes quantes mesures de sortir de la seva atmosfera. Però aquest instrumental de dos minuts i mig és prismàtic fins i tot segons els seus estàndards: senzill, impressionant, organitzat amb una precisió geomètrica impossible i, com tots aquests fenòmens efímers, desapareix molt abans que estigueu preparat per acomiadar-vos. — A.U.
72. Usher, El meu camí (No. 2, Hot 100)
El primer d'Usher El meu camí El senzill, You Make Me Wanna..., el va presentar com una estrella de R&B tímida, mentre que el seu segon, Nice & Slow, va substituir el coi per un coital directe. Però va ser el seu tercer, My Way, el que el va convertir en un monstruós curiós, l'original Mr. Steal Your Girl: A ella li agrada a la meva manera, Usher canta per un ritme empenta i les interjeccions de Jermaine Dupri, una de les coproductores de l'àlbum. , combinant la seva actitud fanfarona amb un rebot que resisteix el pas del temps. El que potser envelleix menys bé és el vídeo musical, on Usher, vestit com una versió funhouse d'Alex de Una taronja mecànica , s'enfronta a Tyrese en una ferralla. Amb una casa de rebot. Segur. — C.W.
71. Janet Jackson, Anar a fons (No. 28, Radio Songs)
Aquesta cançó no només està feta a mida per començar una festa, sinó que també és la seva pròpia festa continguda en una cançó, des dels murmuris de la multitud sobre el ritme al començament fins al cant del grup d'un cor. Aquesta vibració súper fluixa, amb la seva irresistible introducció a la trampa i els efectes de so descarats esquitxats per tot arreu, és el que el fa tan ballable i coincideix perfectament. la festa de la casa espumosa del vídeo musical , tan grollerament interromput per un pre- SNL Bill Hader com a repartidor de pizza al final. — KATIE ATKINSON
70. Missy Elliott feat. Lil' Kim & Mocha, Hit 'Em Wit da Hee (Remix) (núm. 61, R&B/Hip-Hop Airplay)
Aquest remix de la No puc esperar La banda sonora va treure una mica de la mossegada a l'instrumental funky amenaçador de l'original, però ho va compensar amb nous versos plens d'actitud d'Elliott, un malhumorat, Mostreig de Björk coda de Timbaland, i, per què no, uns quants cavalls a l'atzar ninxen en bona mesura. Una cosa que es va mantenir igual? Un inici engrescador de Lil Kim que segueix sent un dels seus millors llocs com a convidats, gràcies a les seves estranyes referències a la cultura pop ( El despertar de Finnegan ! Sarafina !) i els trabalengües com els cristians es penedeixen i després pequen de nou / Les noies volen tornar a ser la meva amiga. — NOLAN FEENEY
69. Elvis Crespo, Suaument (No. 84, Hot 100)
Suaumeeeente! El crit nasal d'un cantant de merengue porto-riqueny desconegut va ser punyent i inoblidable. El merengue hipercinètic d'Elvis Crespo, marcat per crits de petita i Que es la cosa! rematat L'altre costat de 25 la llista Hot Latin Songs i fins i tot va passar a l'Hot 100. Més impressionant, Suaument , l'àlbum debut en solitari de Crespo, va vendre prop d'1 milió de còpies només als Estats Units, segons Nielsen Music, inèdit per a un àlbum en castellà, i molt menys per a un àlbum de merengue. Remesclat diverses vegades, la cançó de festa perenne s'ha reproduït des dels carrers d'Egipte i concerts massius a Austràlia fins a la lluna. Literalment: Suavemente va ser l'única cançó en castellà escollida pels astronautes per incloure-hi la missió Discovery de 2006 . — L.C.
68. Brian McKnight, En qualsevol moment (No. 6, Radio Songs)
És difícil parlar d'Anytime de Brian McKnight sense posar-se de mal humor per com avui no hi ha res semblant: hi ha una delicada quietud a la balada nocturna que sembla gairebé antitètica a l'era del streaming, i molt menys a la ràdio contemporània. No hi ha cap actuació mentre McKnight deixa escapar el seu suau crit de cor: Alguna vegada em passa pel cap... en qualsevol moment? - més tranquil que la tempesta, mentre un bucle de piano semblant a Bruce Hornsby s'enrotlla al seu voltant. Només al pont s'allibera, revelant les nits de plorar fins a dormir, pregant que tornis a ell, TORNA A EL, però això cedeix ràpidament, deixant en última instància només el sentiment final devastadorment senzill del ganxo: et trobo a faltar. . — A.U.
67. Sarah McLachlan, Àngel (No. 4, Hot 100)
Malgrat el seu ús en innombrables especials de televisió, pel·lícules i anuncis informatius, no hem de perdre de vista l'origen inquietant de la cançó: McLachlan va escriure la cançó en resposta a la mort per sobredosi d'heroïna del teclista de gira d'un Smashing Pumpkins Jonathan Melvoin i la marea creixent. de músics que es van recórrer a la droga per alleujar les pressions de la indústria (Fly away from here/ fFrom this fosc i fredde hotel room). La seva especificitat afegeix poder a la seva punyància, evitant que la cançó esdevingui una balada universal sense centre que sobrecompensa amb una teatralitat excessiva. — T.A.
66. Elliott Smith, Waltz No. 2 (No va gràfic)
A diferència dels anteriors senzills silenciosos i downtempo de Smith, Waltz, el primer senzill del seu quart àlbum, XO — submergeix en un so més exuberant i complet per al cantant i compositor. La producció sonora i les veus tremolants de Smith donen com a resultat una pista ben elaborada, i possiblement més accessible, de la icona de l'indie-rock intensament íntim. I per molt que passi el temps, la línia que ara no et coneixeré mai / Però t'estimaré de totes maneres sempre arribarà a casa. — L.H.
65. K-Ci i JoJo, Tota La meva Vida (No. 1, Hot 100)
Normalment, quan un noi diu que el teu amor li recorda a la seva mare, pare, germà, i germana, aquesta és la teva indicació per fugir al bany i trucar a una fugida d'emergència Uber. Però aquest duet no feia broma quan va dir que una dona afortunada era el seu tot, i també ho van vendre amb un gran cor anhelant que va demostrar que K-Ci i JoJo eren més que la meitat del temps que Jodeci va matar durant una pausa. El sentiment pot haver estat cursi, però la cançó de primer nivell que es mostra aquí no tenia data de caducitat; no és estrany que els flashs d'All My Life continuen apareixent a el d'avui encerts . — N.F.
64. Rammstein, Ho tens (Núm. 20, Mainstream Rock)
Cada any té el seu gran èxit d'una banda alemanya de metall industrial, i el 1998 no va ser diferent. Espera, què? Sí, per alguna raó, el 98 va veure un sextet de metall de Berlín TRL i les llistes nord-americanes amb un tema industrial intens tenyit de floritures de house dels anys 90 i opereta campy. El joc de paraules —auf Deutsch, duhast mich (em tens) i du hasst mich (tu odies molt) sonen igual— es va perdre per a la majoria dels oients dels Estats Units, però un riff de guitarra tan carnós transcendeix qualsevol idioma. — J.L.
63. Whitney Houston i Mariah Carey, Quan Creus (No. 15, Hot 100)
Què obtens quan les dues dives més grans dels anys 90 combinen forces per a una banda sonora important d'una pel·lícula? Aparentment, una balada de poder de sacarina força tradicional. No hi ha ombra, però: Whitney i Mimi sonen excel·lents versos comercials i les seves harmonies es poden desbloquejar. La cançó només va aconseguir arribar al número 15 de l'Hot 100, però la parella va aconseguir l'última rialla: això Príncep d'Egipte cut es va endur el premi de l'Acadèmia a la millor cançó original. — P.C.
62. Tots Sants, Mai Mai (No. 4, Hot 100)
Malgrat les Spice Girls, tota una sèrie de grups de noies del Regne Unit van volar sota el radar nord-americà a finals dels anys 90, però aquesta joia de All Saints va aconseguir obrir-se un espai a la ràdio dels Estats Units, gràcies al seu cor enganxós i la seva parla tan seriosa. introducció de la paraula. La lletra pot ser una mica maldestra en alguns llocs (estem mirant-te, seqüència de rimes de dutxa/frega), però també van fer el servei públic d'introduir al públic dels Estats Units la pronunciació britànica adequada de Z. — K.A.
61. Goo Goo Dolls, Diapositiva (No. 8, Hot 100)
El seu predecessor derivat de la banda sonora va ser un èxit de quatre quadrants que va fer que la banda sigui conegut, però Slide va demostrar que els millors de Buffalo encara eren artesans inigualables a l'hora de trobar el punt dolç entre el rock adult i el contemporani adult. Posa els teus braços al meu voltant / El que sents és el que ets, i el que ets és el bell frontman de cinturons Johnny Rzeznik amb tota la urgència i el sentimentalisme poc conscient de la jove relació tensa descrita als versos. Era obvi que els Goo Goo Dolls no havien arribat tan lluny per acabar confosos amb meravelles d'un sol cop. — A.U.
60. N.O.R.E., SuperThug (What What) (núm. 36, Hot 100)
Aquell zumbit de l'helicòpter que escoltes al principi és el so de l'artista que donaria forma a la música pop al tombant del mil·lenni que tocava el 1998. No, no el raper abans conegut com Noreaga, tot i que té més senzills clàssics del que et pots imaginar. , començant per aquest, sinó més aviat el duet de producció The Neptunes, el ritme fulminant del qual a SuperThug va barrejar la duresa de la vella escola amb el futurisme electro-funk i els ganxos New Jack Swing (i fins i tot un estil Puffy). Ascensor Cor de vidre , per què no) per a un dels senzills de hip-hop més potents de la darrera dècada. Hi hauria molts més d'on venia, gràcies a Déu. — A.U.
59. Radiohead, No Surprises (No va gràfic)
Abans que Radiohead es convertís en pioners en la música electrònica distòpica, estaven creant un rock malenconiós i visionari que podia fer una banda sonora de qualsevol ruptura mental. Combinar greuges que representen el mundà com a fatalisme (una feina que et mata lentament) amb el visual del rostre imperturbable de Thom Yorke que s'inunda en un dipòsit d'aigua, el temor existencial de No Surprises comença a filtrar-se a través de l'agradable i il·lusòria melodia de la guitarra. Aleshores, l'ajust final proporciona el tipus d'alleujament que només prové de trencar la superfície, sense un moment de sobra. — B.K.
58. Atac massiu, Llàgrima (No va gràfic)
Tot i que el seu llegat a Amèrica va començar quan va ser seleccionat com a tema principal Casa , Teardrop va ser el primer èxit de Massive Attack (i, fins ara, l'únic) al Regne Unit sis anys abans. Que posseeixi el ganxo més accessible del trio de trip-hop va ajudar molt a això, però també està en els altres detalls: la delicada i emotiva actuació de la vocalista Liz Fraser, els tempestuosos cops de piano, el seu inquietant i habitual riff de clavecí. És l'abatiment atmosfèric perfeccionat; no és d'estranyar que els supervisors musicals encara no en tinguin prou. — K.R.
57. Faith Hill, Aquest Petó (No. 7, Hot 100)
Per a qualsevol persona que s'hagi enamorat alguna vegada, Aquest petó evoca de manera sublim l'experiència alegre i extracorpòria que prové de besar a algú especial. El toc sedós de Hill encarna a la perfecció l'emoció universal que la majoria de la gent no pot expressar amb paraules, cosa que fa que sigui fàcil per a tothom encendre la tornada infecciosa com si fos només per a ells. Encara una cançó de ràdio, la cançó va ajudar a obrir el camí de Hill cap a l'estatus d'icona del país i va segellar el seu primer èxit de 10 a les llistes Hot 100 i AC. — GAIL MITCHELL
56. Dames Barenaked, Una setmana (No. 1, Hot 100)
One Week és, potser en el seu mèrit, el tipus de cançó que gairebé no podria haver sorgit en cap altra època de la música pop nord-americana: un confessional enganxós, impulsat per la guitarra, amb un eslògan irònic i una col·lecció de versos que Deu més al rap que al rock convencional, és una instantània per excel·lència del crisol que va ser la música mainstream de finals dels 90. I per donar-li el cop de gràcia dels 90, va ser cobert per Weird Al en una paròdia que probablement era fins i tot millor que l'original. — I RYS
55. Escombraries, Crec que sóc paranoic (núm. 6, cançons alternatives)
Garbage va debutar I Think I'm Paranoid, el segon senzill del segon àlbum de la banda amb certificat de platí. Versió 2.0 - en directe en un concert a Wisconsin el 15 de maig de 1998, mentre començava la gira del disc. Al setembre, se situava entre els 10 primers llocs de la llista de cançons alternatives dels Estats Units, gràcies a un baix elèctric increïble, un inspirat Interpolació pop dels anys 60 , i la veu intel·ligentment distorsionada de Shirley Manson. La jam també va aparèixer en el primer joc del Banda de Rock sèrie de videojocs, la qual cosa la converteix en la primera introducció a Garbage per a molts mil·lenaris. — GAB GINSBERG
54. Backstreet Boys, Sempre que m'estimis (No. 4, Radio Songs)
Tot i que els Backstreet Boys havien tingut èxit internacional abans de 1998 amb el gran èxit Quit Playing Games With My Heart, realment no havien mostrat el seu costat dolçament sentimental amb un senzill. Després va venir As Long As You Love Me, que va demostrar que poden estar molt contents sense perdre de vista el seu so pop punyent. També va ser un bon aparador de les seves habilitats d'harmonització, cosa que va ajudar a BSB a establir que eren, i encara ho són, més que un grup de cinc cors amb cançons enganxadores. — T.W.
53. Eva 6, Dins Fora (No. 28, Hot 100)
Aquesta cançó és una part del rock inofensiu i preparat per a la ràdio que va dominar els anys 90, des de Two Princes de Spin Doctors a principis de la dècada fins a Hey Leonardo de Blessid Union of Souls cap al final. En el cim del gènere, immediatament hi havia ganxos enganxosos que us van atrevir a cantar, fins i tot si hi van omplir les paraules d'un diccionari. I amb paraules com l'oblit i la cita amuntegades a l'atzar al ganxo sense sentit d'aquesta cançó, aquesta cançó resultaria un repte fins i tot per a l'estrella del karaoke més hàbil, tot i que de totes maneres no es poden resistir a intentar-ho. — P.C.
52. Lord Tariq i Peter Gunz, Deixa Vu (Uptown Baby) (No. 9, Hot 100)
Segons els comptadors, l'any 1998, Donald Fagen -blanc, aleshores tenia 50 anys, eternament malhumorat i donat a l'esnobisme del jazz- va escriure la lletra perquè estic ràpid per lliscar i lliscar aquesta polla a la teva dona. Peter Gunz del Bronx ofereix àgilment la línia del triomfant Deja Vu (Uptown Baby), una oda al lloc de naixement del hip-hop, però comproveu les notes de folre i trobareu que els únics escriptors acreditats són Fagen de Steely Dan (de Passaic). , Nova Jersey) i Walter Becker (Queens). Gunz va descriure l'acord de publicació poc ortodox com un pal en una entrevista del 2015 . Vint anys més tard, la línia de baix gros i la llepa de guitarra, tallades de Només L'obrer Black Cow, encara sona com a recordatori de com la música rap transforma el passat en el present i del brut que pot ser el joc. Com va dir KRS-One, Bronx continua creant-lo i Queens continua simulant-ho. — R.S.
51. Lenny Kravitz, Fly Away (núm. 12, Hot 100)
Lenny Kravitz havia esclatat com a puntal del rock modern amb Are You Gonna Go My Way de 1993, però després d'això, va estar en gran part absent de la conversa, fins al quart senzill de 1998. 5 , que va presentar al món l'inevitable crossover smash Fly Away. Una pista senzilla i pesada per la guitarra amb un ganxo elèctric sobre voler escapar, ja sigui la ciutat de Nova York, el món o les notícies, la cançó li va valer el seu segon èxit de ràdio entre els 10 millors i li va aconseguir la seva primera victòria al Grammy al millor rock masculí. interpretació vocal, una categoria que tornaria a guanyar el 1999 i el 2000. — XANDER ZELLNER
50. Third Eye Blind, Jumper (núm. 5, Hot 100)
En una època en què l'agonia encara era Othersideof25 Hot 100 èxtasi, Stephan Jenkins de 3EB era el rei del dolor. Com s'explica aquesta part cremosa de power-pop acústic amb un solo de guitarra wah-wah assassí i lletres sorprenentment empàtiques sobre la desesperació, que segueixen ressonant avui? S'ha anomenat la cançó suïcida de la banda, però en realitat és una pregària anhelant de connexió, esperança i segones oportunitats. Si l'angoixa dels adolescents necessitava alguna vegada una cançó del títol, aquesta és aquesta. — G.K.
49. Uhm Jung Hwa, Invitació (No va gràfic)
Atractiu pel seu lliurament vocal respirable i sintetitzadors elegants, el temptador èxit de 1998 d'Uhm va ser escrit per J.Y. Park, que va aportar els seus diferents solcs suaus a aquest clàssic. Amb una sensació de sensualitat onírica i raps angoixosos de Joon Park i Danny Ahn de g.o.d, Invitation segueix sent una de les cançons coreanes més memorables dels anys 90, i Uhm encara la interpreta regularment. — T.H.
48. The LOX feat. Lil Kim i DMX, Diners, poder i respecte (No. 17, Hot 100)
El 1998, el rap de Nova York estava ple de brutícia i brutícia. Dessuadores fosques, Timberlands i samarretes FUBU eren els uniformes essencials a la ciutat de Gotham. Mentre que JAY-Z i DMX van marcar el ritme amb els seus esforços durs, The LOX va trobar un lloc a la immortalitat de la Gran Poma amb el seu senzill atemporal Money, Power & Respect. Sense dubtar-ho, el triumvirat de Yonkers s'apunta als xarlatans del rap amb les seves entregues grizzly, mentre que el DMX convidat al quart vers polveritza el fort ritme de la costa est i la diva coprotagonista Lil' Kim s'aboca al ganxo per oferir la clau essencial de la vida. Vint anys després, Money, Power & Respect segueix sent la llei no escrita que tothom compleix en el hip-hop. — CARL LAMARRE
47. Marilyn Manson, L'espectacle de la droga (núm. 15, Cançons alternatives)
Marilyn Manson es va fer pop! Una mena de! Quan es va estrenar The Dope Show, va ser difícil dir què era més impactant: el tomp glam-rock de Manson o l'aspecte alienígena andrògin de Hollywood que lluïa al vídeo. La cançó era molt més electrònica i slinky que algunes de les altres músiques de Manson fins aquell moment, però encara tenia els acords foscos i intrínsecament rock d'alguna cosa com The Beautiful People de 1996. Superestrella de l'Anticrist , així com la crítica social. Sens dubte, la cançó era més melòdica i fàcil d'utilitzar, però realment, hauríem d'haver-la vist venir: al cap i a la fi, The lord of darkness va cobrir Sweet Dreams (Are Made of This) i (eventualment) Tainted Love. — C.W.
46. Deborah Cox, Se suposa que ningú ha d'estar aquí (No. 2, Hot 100)
A l'era de Mary J., Mariah i Whitney, va ser difícil per a la majoria de les grans balades trencar les ones, fent que el rècord de Nobody's Supposed to Be Here a les llistes de R&B sigui encara més impressionant. La cançó, coescrita per Montell Jordan, va trencar el rècord de l'estada més llarga a Hot R&B/Hip-Hop Songs, amb 14 setmanes al comandament. És fàcil veure per què: un exemple de llibre de text de fusió R&B-gospel, Nobody's fon la determinació acerada d'un protagonista desconsolat mentre torna a trobar l'amor i l'embolica en una exhibició de melisma que trenca els pulmons, culminant amb una nota alta prolongada que ha humiliat la competència de la realitat. esperançadors durant dècades. — T.A.
45. Neutral Milk Hotel, Holanda 1945 (No va gràfic)
A la seva superfície, Holland, 1945 encaixa còmodament amb el fuzz rock de l'era indie post-grunge, però aprofundint en les lletres del líder solitari Jeff Mangum revela una oda única i sincera a la víctima de l'Holocaust, Anne Frank, que serveix com a eix de la banda seminal. àlbum A l'avió sobre el mar . Molt més enllà dels crits que rebria el grup a l'hora de màxima audiència de la NBC, el treball de la banda segueix sent rellevant com a model primerenc del rock indie llibre que distorsiona el passat i el present per crear un món que només podria pertànyer a una imaginació singular i desenfrenada. — B.K.
44. Ricky Martin, La Copa de la Vida (No. 45, Hot 100)
Ricky Martin va irrompre en la consciència dominant l'any 1999 amb una actuació The Cup of Life als premis Grammy d'aquell any, i va fer que l'amfitrió Rosie O'Donnell es féssiu: mai el vaig saber abans aquesta nit, però estic gaudint d'ell. moooolt molt. I també ho va ser tots els altres: la Copa mai va assolir els nivells més alts de l'Hot 100 (va arribar al número 60 el 1998, va tornar a entrar el 1999 i va assolir el número 45 a l'agost), però va posar en marxa l'explosió llatina original a l'any. Pop en anglès, que finalment ens portaria a Shakira, Marc Anthony, J-Lo i Enrique Iglesias, fent del 1998 un any seminal per a la música llatina. Fins ara, segueix sent l'himne del Mundial més emblemàtic i conegut de la història moderna, i és la cançó que va posar en marxa la seriosa competició per competir per una cançó del Mundial. I realment, hi ha algú al món que no hagi cridat Un, dos, tres/ Va! Va! en una festa? — L.C.
43. Faith Evans, Amor Així (No. 7, Hot 100)
Tan bon punt escolteu els ritmes d'obertura fascinants, no podeu deixar de tocar el que des de llavors s'ha convertit en una festa, un club i un pilar de la pista de patinatge. Si és de fet, aquest últim serveix de teló de fons per al vídeo de la cançó, amb patinadors ondulant al seu groove suau i la veu calenta d'Evans. Un aclaparador presagi de la fusió R&B i hip-hop que estava a punt de fer-se càrrec del Top 40, el smash nominat als Grammy d'Evans, sens dubte, celebra el romanç de la cantant amb el difunt marit i icona del rap Notorious B.I.G., que va morir l'any abans del seu llançament. — G.M.
42. D'Angelo, Pastís del diable (Núm. 69, Hip-Hop/R&B Airplay)
Solta i discreta, amb veus dobles que encara semblen gairebé respirades de vegades, la pista és, no obstant això, apuntada i senzilla en els seus temes. Alguns ho han anomenat un atac al materialisme; altres diuen que és una acusació al capitalisme. El mateix D'Angelo, parlant de la sensació de la cançó, el va comparar als càntics d'una banda encadenada o d'esclaus en un camp. Amb els seus temes bíblics i apocalíptics, es pot veure amb la mateixa facilitat com una observació astuta de les nombroses proves que les persones s'han sotmès a si mateixes per obtenir beneficis percebuts, fins i tot quan aquests es retroalimenten de nou al mateix cicle de repressió. I D'Angelo aconsegueix empaquetar-ho tot sense que la majoria de la gent ni tan sols escolti realment les paraules, en lloc de perdre's en el ressac d'improvisació. — D.R.
41. Master P feat. Fiend, Silkk the Shocker, Mia X i Mystikal, Fes-los dir Uhh! (No. 16, Hot 100)
Es necessita un poble —o, si més no, un formidable cinc inicial— per convertir un segell local en un fenomen nacional i, finalment, global, però el mestre P i els seus soldats van portar No Limit d'una institució de Nova Orleans al Bad Boy del Al sud amb Make Em Say Uhh. L'èxit innovador va comptar amb tots els grans batedors del segell a la part superior del seu joc, tot i que realment estan preparant la pista per a les banyes de la cançó i el cor de cantar que es fonen el cervell, tan innegable com Karl Malone baixant pel carril al trencament ràpid. Fins i tot 15 anys després que No Limit es plegués per primera vegada, és millor netejar el camí quan escolteu el tanc arrastrar-se. — A.U.
40. Shania Twain, You’re Still the One (núm. 2, Hot 100)
A principis de 1998, Shania Twain va ser clarament un gran èxit country: va tenir cinc cançons populars número 1, amb algunes d'aquestes que es van creuar a l'Othersideof25 Hot 100. Però You're Still the One representava un tipus completament nou. d'èxit per a Twain, ja que la balada sincera va arribar fins al número 2 de l'Hot 100, demostrant que no era només una estrella del país, sinó que era una superestrella. Tot i que el nadiu d'Ontario ha tingut molts èxits des d'aleshores, res no ofereix als oients la sensació de la veu respirable de Twain als versos amb tint de piano o la potent acumulació del cor de la cançó. I per als amants que van tenir la banda sonora d'aquesta cançó al seu casament el 1998, probablement Twain segueixi sent el que corren per a aquest romanç musical 20 anys després. — T.W.
39. Usher, Agradable i Lent (No. 1, Hot 100)
Felicitats a Jermaine Dupri i als bessons Casey de Jagged Edge per ajudar a crear una de les jams lentes de R&B més estranyes de tots els temps. Usher's Nice & Slow és segurament responsable de la creació de mitja generació, inclosos alguns de vosaltres que potser esteu llegint això ara mateix. La balada respira atractiu sexual, amb un jove Usher (que recentment s'havia graduat de l'adolescència) explicant exactament com planeja fer l'amor amb la seva dama, així com, eh, el seu nom complet: em diuen EUA, H.E.R., R.A. , Y-M, O-N-D / Ara, nena, digues-me què vols fer amb mi? Tot i que aleshores només tenia 20 anys, el cantant va canalitzar la confiança de molts grans del R&B abans que ell, ja que la seva tendra veu acariciava la producció lànguida de la cançó. Nice & Slow es va convertir en el primer Hot 100 número 1 d'Usher, i si us desplaceu pel telèfon del vostre #MCM ara mateix, probablement encara el trobareu a la seva llista de reproducció. — B.G.
38. La descendència, Pretty Fly (per a un noi blanc) (No. 53, Hot 100)
Després de l'artifici voluntari dels anys 80, als anys 90 hi va haver poc pitjor que ser etiquetat com un posador. The Offspring va eviscerar els aspirants a idiotes amb el seu omnipresent èxit de ràdio rock Pretty Fly (For a White Guy), un O.C. himne punk que mostrava a Def Leppard, feia referència a Ricki Lake, expert en programes de tertúlies, i enviava els nens que afirmaven estimar el hip-hop però que van tocar Vanilla Ice en lloc d'Ice Cube. Poques cançons són tan sonores de la seva època com aquesta, però el lliurament, que és més somriure que fúria, garanteix que sigui una mica atemporal. — J.L.
37. Aerosmith, No em vull perdre res (No. 1, Hot 100)
El catàleg d'Aerosmith està ple de plantes perennes de rock clàssic, però no van aconseguir el seu primer Hot 100 número 1 fins que I Don't Wanna Miss A Thing els va fer mantenir el primer lloc de la llista durant quatre setmanes consecutives. Van interpretar el senzill escrit per Diane Warren per a la banda sonora Armagedon , la superproducció apocalíptica protagonitzada per la filla de Steven Tyler, Liv. L'afer familiar certificat amb platí va oferir una de les actuacions vocals més impressionants de Tyler i els somnis de ball lent per a balls escolars a tot arreu aquella tardor, i el 1999 va guanyar un MTV Moonman, una nominació als Grammy i fins i tot el primer premi Oscar d'Aerosmith. . — H.H.
36. Pilota ràpida, El Camí (No. 5, Radio Songs)
En la gran tradició d'esfondraments de ràdio que sonen molt més feliços del que haurien de ser, The Way es va inspirar en la tràgica història d'una parella d'ancians en un viatge per carretera interestatal sense rumb que va acabar amb el seu cotxe caient d'un penya-segat. El veritable truc d'aquesta cançó enganyosa és fer-vos taral·lejar al principi, i després cantar la lletra de la narració, i després processar realment el que esteu cantant mentre les guitarres sonar darrere vostre: van marxar i ho van deixar tot. darrere d'ells/ Però on anaven sense saber mai el camí? — K.A.
35. JAY-Z feat. Amil & Ja Rule, Puc aconseguir un... (No. 19, Hot 100)
A dos anys de la publicació de la seva obra debut, Dubte raonable , JAY-Z va mantenir el seu impuls amb el seu projecte de 1998 Vol. 2... Hard Knock Life . Amb fermesa en el seu camí per convertir-se en un autèntic titan del rap, Jay va reclutar dos MCs joves i famolencs per a Can I Get A..., i mentre que l'elegant 16 de JAY-Z va guanyar l'aprovació dels clubs, va ser el vers arrogant d'Amil i l'estil accidentat de Ja Rule. que va robar l'espectacle. Fins i tot fins i tot avui, homes i dones fan xips el ganxo infecciós de la cançó a cada brunch d'estiu i lloc fora de l'horari. Preneu una copa i rebota amb Jigga. — C.L.
34. KoRn, Teniu la Vida (Núm. 15, Mainstream Rock)
La cançó que va demostrar que el nu-metal era una força musical prou poderosa com per competir amb qualsevol cosa que sortia d'Orlando a finals dels anys 90, Got the Life va ser un genial absolut: una dalla trencadora d'un riff de guitarra col·locat sobre un groove de baix que sonava com. un choo-choo infernal, lligat amb una veu de tota la vida del líder Jonathan Davis. Udola, gemec, escampa mentre qüestiona Déu i es posa justament al seu lloc: Déu em fa pena, com més veig la vida, qui vol veure?/ Déu em va dir, ja tinc la vida. Carson Daly ho entendria prou aviat. — A.U.
33. A continuació, Massa a prop (No. 1, Hot 100)
Aquest atractiu cop d'ull al que pot sorgir de manera natural quan dos cossos es troben molt a prop combina una cançó melòdica de ritme mitjà amb un ganxo astut i entremaliat que va deixar a molts oients insegurs del contingut relativament explícit amb el qual cantaven: Baby, when we 'Estic molint, m'emociono molt/ Oh com m'agrada, ho intento però no puc lluitar-hi/ Oh, estàs ballant molt a prop.../ M'ho estàs posant difícil. Impulsat per harmonies suaus, el trio R&B va arribar fins a la certificació de platí, i el lloc número 1 a les llistes Hot 100 i R&B. — G.M.
32. Spice Girls, Atureu-vos (No. 16, Hot 100)
El que sovint es perden de les Spice Girls és que no tenien por de revolcar-se en el kitsch. En el moment en què havien aconseguit el reconeixement internacional amb els de 1996 Espècia , havien passat des d'himnes de poder femení inspirats en el hip-hop (Wannabe) fins a brillants pop pop amb solos d'harmònica (Say You'll Be There). Eren coneguts per arriscar-se, per molta bombolla i brillantor amb què emboliquéssin les seves cançons, i Stop no va fer cap excepció. Des de 1997 Spiceworld (que va acompanyar la pel·lícula deliciosament absurda, un merescut clàssic de culte), Stop va ser tota pompa i circumstància i banyes de balanç, el tipus precís de cançó per a la banda sonora d'un muntatge de pel·lícula. — S.J.H.
31. Madonna, Congelat (No. 2, Hot 100)
El senzill principal del setè àlbum de Madonna, Raig de Llum , Frozen és una obra mestra de l'electro-pop produït per William Orbit que probablement ha envellit millor que qualsevol dels seus èxits des de llavors. La cançó es va publicar només uns mesos abans del 40è aniversari de Madonna, i menys d'un any i mig després d'haver estat mare per primera vegada, i tant la lletra de recanvi (sobre un amant de cor fred) com la genial, La interacció exuberant i envoltant de sintetitzadors, cordes i percussió oriental mostren una Madonna més sàvia i madura, que encara està al capdavant del seu joc. Si pogués fondre el teu cor, ella canta al cor. Amb Frozen, ho fa. — FRANK DIGIACOMO
30. Cirera d'ull d'àguila, estalvia aquesta nit (núm. 5, 100 calent)
Fill del trompetista de jazz i col·laborador d'Ornette Coleman Don Cherry, el senzill debut d'Eagle-Eye Lanoo Cherry va arribar amb fermesa al carril pop, cortejant la ràdio Top 40 amb una acústica de conducció i un cor insistent. El seu conjunt de debut, sense desig, i tres llargs sencers posteriors no van produir res per salvar Eagle-Eye de l'estat de meravella d'un sol cop, però la seva cantada d'una nit amb els ulls plorosos va ser un èxit tan massiu (va arribar al número 5 de l'Hot 100) que va no sortirà de la Nit dels 90 aviat. — C.P.
29. Pollets Dixie, Espais Amplis Oberts (No. 41, Hot 100)
La cançó principal del quart àlbum de la banda, però la primera amb la vocalista principal Natalie Maines, presenta el millor del que els Dixie Chicks tenen per oferir: belles harmonies, una història angoixosa però esperançadora i una pausa de violí trepidant. Amb aquest gran èxit, liderant un àlbum de gran èxit que finalment seria certificat de diamant, els Chicks van demostrar que hi ha molt espai obert per a les dones al país. — D.W.
28. Pols d'estrelles, La música sona millor amb tu (No. 62, Hot 100)
Aquesta joia del club de ball de 1998 sovint es confon (i comprensiblement) amb una cançó de Daft Punk. Tot i que els robots francesos van emprar l'únic single de Stardust com el seu icònic bis de la gira Alive 2007, el llançament en realitat només compta amb la meitat del duo, Thomas Bangalter, en col·laboració amb Alan Braxe i Benjamin Diamond. Music Sounds Better With You, un omplidor de terra fiable que va encapçalar la llista de cançons de Dance Club d'Othersideof25 i fins i tot va esclatar l'Hot 100, Music Sounds Better With You compta amb molts dels primers trets estilístics de Daft Punk, incloses les llepades de guitarra funk filtrades que van inspirar una onada de llançaments de imitació. S'ha informat que Bangalter va declinar 3 milions de dòlars per produir un àlbum complet de Stardust, deixant aquesta infecciosa anomalia de finals dels 90 una de les meravelles d'un sol cop més estimades de la música de ball. — M.M.
27. Jennifer Paige, Aixafar (No. 3, Hot 100)
Un any abans que estrelles del pop recentment encunyades com Britney Spears i Christina Aguilera dominessin l'escena amb els seus himnes de xiclet, Jennifer Paige va tenir un paper important a l'hora de conduir el so del que vindria per al gènere a Y2K. I tot va ser gràcies al seu senzill debut sense esforç, Crush. La cantant va encarnar el veritable salvatgisme amb ella, no és una actitud tan seriosa i una veu dolça i ànima mentre va tancar casualment els esforços de coqueteig d'un pobre: No facis cap enrenou / I embogeu per tu i per mi. Crush es va convertir en un èxit transatlàntic i, tot i que el so de Paige ha recorregut un llarg camí des de Crush, va llançar l'electro-pop. Starflower LP la primavera passada: és difícil desfer-se del moment inoblidable que ella va començar sha-la-la-la va entrar als nostres cors. — B.G.
26. Mariah Carey feat. Bone Thugs i Harmony, Avaria (No. 53, Radio Songs)
La balada de l'ànima que comença suaument per després explotar i volar sobre les ales del desamor o de l'hornidesa desesperada, això no és cap novetat. El que fa especial a Breakdown és la perfecció amb què la lletra descriu aquest arc, i que Mariah Carey el canta. Ella desplega el conte: Vas trucar ahir per dir bàsicament / Que m'importes però que no estàs enamorat. Maleït . Coneixent els seus angles, la Mariah li diu a aquest home que, en realitat, se sent de la mateixa manera, encara que fingeix, que a poc a poc [ella] està morint per dins.
Mentre s'omple de tantes paraules com sigui possible al cor, enuncia els detalls de la seva disfressa. Millor agafar el control, Krayzie Bone i Wish Bone entonen darrere de la seva línia principal, i podria haver escollit rapers que controlen més els seus pics i valls vocals que dos membres de Bone Thugs? Deixa que la màscara llisca a les 3:10, fent riffs i pujant per la balança darrere del cor prístina. Com em sento? Estic perdent el cap, plora. I si no tens calfreds en aquest moment, què pots saber sobre la vida i la pèrdua i el rhythm and blues? — R.S.
25. Janet Jackson, Em sento sol (No. 3, Hot 100)
Se suposa que la desesperació no ha de sonar sexy. Se suposa que et fa semblar patètic, necessitat, potser una mica desquitjat. I acostuma a fer-ho, tret que siguis Janet Jackson, cantant sobre la solitud sobre un ritme de Jimmy Jam i Terry Lewis que es trenca i llisca i et fa moure malgrat el teu estat fràgil. Així és I Get Lonely, el tercer senzill de La corda de vellut , el magnífic àlbum d'introspecció intensa de Jackson. Rellotges solitaris en més de cinc minuts, però arriba a tots els punts correctes: un cor amb veu completa de Jackson es va multiplicar i expressant clarament els seus sentiments; i un grapat de versos d'espera per telèfon; una ruptura on ella rulla, què més — el trencaré, el trencaré, el trencaré. Com qualsevol bona cançó, aquest cor ofereix aquest moment de llançament tan necessari. A diferència de qualsevol bona cançó, aquest cor passa sis vegades, repetint la mateixa insistent dues lletres per tornada. Dotze clímax en menys de la meitat de minuts? Només la Janet ho aconsegueix així. — C.W.
24. Goo Goo Dolls, Iris (No. 9, Hot 100)
Aquest èxit etern i brillant de la Ciutat dels Àngels La banda sonora és un drama d'ulls de corba destil·lat en una balada de rock de cinc minuts. De la mateixa manera que la lletra de Rzeznik reflecteix la difícil situació de l'àngel enamorat de Nicholas Cage (Tu ets el més proper al cel que mai seré), Iris reflecteix el llargmetratge que el seu atractiu de masses acabaria transcendint. Abans de ser llançat com a senzill comercial, va passar 18 setmanes al capdavant de la llista de cançons de ràdio d'Othersideof25 i altres quatre a la part superior del Mainstream Top 40; només una regla aviat cancel·lada sobre els senzills que requereixen un llançament físic per comptar per a l'Hot 100 va impedir que probablement encapçalés també aquesta llista.
Vint anys més tard, la màgia encara ressona: la manera com la guitarra acústica i la mandolina s'entrellacen, la manera com perdura cada nota de baix, l'estira-i-arronsa entre les guitarres i les cordes al pont, el clímax d'aquell solo elèctric cap al cel. Les balades... ja no les fan així. — C.P.
23. DMX feat. Sheek, Aconsegueix-me el gos (No. 39, Hot 100)
On són els meus gossos? A tot arreu, aviat: Get at Me Dog va llançar DMX a l'estrellat i l'àlbum principal És fosc i l'infern és calent al capdamunt de l'Othersideof25 200, el primer dels seus quatre primers consecutius d'aquest tipus. El lladruc de la cançó va ser ferotge fins i tot abans que el raper nascut Earl Simmons comencés a xiular al final del cor; Pocs altres singles innovadors de la història se senten tan concentrats, tan determinats, tan desagradables. Crèdit X, interpretant tant l'amenaça imminent per al joc com el seu sistema de seguretat semblant a Viper, així com la productora Dame Grease, que va resumir de manera sucinta l'efecte de canvi de mar de la cançó a una recent L'infern és calent història oral : Vaig produir l'última cançó de l'era dels vestits brillants amb 'Si penses que sóc Jiggy' amb The LOX, i la primera cançó de l'era del retorn als carrers amb 'Get At Me Dog'. — A.U.
22. Marcy Playground, Sexe i caramels (No. 8, Hot 100)
L'extravagant èxit de downtempo d'aquesta banda de Nova York va establir un rècord en aquell moment amb 15 setmanes passats al capdavant de la llista de cançons alternatives... i res d'això tenia sentit. En absolut. La cançó es va inspirar en un comentari sobre l'olor post-coital a l'habitació del cantant John Wozniak, però dues dècades més tard, les frases plataforma doble camussa i llimonada disco segueixen sent l'equivalent al rock alternatiu de covfefe. Tot i que MP no es trobaria mai a distància d'un altre èxit tan massiu, S&C és una sepultura útil per al final d'un període en què les restes de la part fosca del grunge i la revolució del pop adolescent a punt d'esclatar vivien en perfecta harmonia. — G.K.
21. Will Smith, Gettin' Jiggy Wit It (No. 1, Hot 100)
Gettin' Jiggy With It, un rap de pares per excel·lència, troba el Príncep fresc presumint dels seus moviments de ball sobre una mostra de Sister Sledge en zig-zag, fent veure que fuma cigars (és per l'aspecte) i encantant una dona que porta una bossa de Prada amb molt. una cosa dins! És el germà amb qualificació G del sensual Miami de Smith, i una cançó amb la qual potser riu els ulls, però que no pots evitar ballar. El vídeo musical guanyador de MTV VMA és igual d'entretingut, amb Smith mostrant una gran varietat de modes cridaneres dels anys 90 a Las Vegas (on més?). Què vol dir posar-se en moviment, i amb què ens estem fent? Gran notícia: no importa. La pista amant de la diversió va passar tres setmanes a la part superior del Hot 100 la primavera de 1998, el mateix any que va néixer el fill de Smith, Jaden. — T.C.
20. Harvey Danger, Flagpole Sitta (núm. 38, cançons de ràdio)
El grup de rock de Seattle, Harvey Danger, va oferir un dels èxits de ràdio d'alt-rock més memorables de la dècada amb Flagpole Sitta, una oda als hipsters dels anys 90 i la ràbia contra les màquines. La cançó encara regeix dues dècades més tard perquè realment encarna una època: a través d'un cor de bah bahs, el líder Sean Nelson sacseja el puny davant la televisió i el boom tecnològic, defensant la seva preferència per publicar 'zines o fer-se una perforació de la llengua'. Sense falta d'ironia, és clar, l'antihimne en si es va popularitzar, arribant al tercer lloc de la llista de cançons alternatives i al top 40 de les cançons de ràdio. En a Entrevista 2017 amb Stereogum , Nelson va explicar que part de la raó per la qual la cançó ha tingut una vida útil tan exitosa és perquè és tan conscient de si mateixa. El que em fa sentir més còmode del fet que 'Flagpole Sitta' s'hagi enganxat és que és realment conscient del fet que és una escombraria, va explicar, de la mateixa manera que tot en la cultura pop és una peça de escombraries. — X.Z.
19. Big Punisher, Still Not a Player (núm. 24, Hot 100)
Ja avançat a la corba quan el hip-hop va començar a girar cap al pop mainstream, Still Not A Player, del desaparegut MC Big Punisher del Bronx i l'extrem de R&B Joe, una seqüela de l'èxit del '97 de Pun, I'm Not a Player, va avançar dues dècades. de les tendències actuals, on les remixes superen immediatament l'original i els èxits Top 40 integren perfectament l'espanyol amb l'anglès a les seves lletres. Tant si es tractava d'una promesa de mantenir-se fidel o només d'una anàlisi de paraules (no sóc un jugador que només fot molt), Still Not A Player era un sentiment que connectava amb prou oients per impulsar l'àlbum debut de Pun. pena capital, al número 5 de l'Othersideof25 200, convertint-se després en el primer àlbum de hip-hop llatí a ser platí. — B.K.
18. Fatboy Slim, The Rockefeller Skank (núm. 76, Hot 100)
Estirant una veu de Lord Finesse com si fos la resposta d'un gran beat a Steve Reich, Fatboy Slim va fusionar guitarra de surf, hip-hop, funk i processar la música per crear un dels èxits de dansa més emocionants dels anys 90. Les interminables aparicions en programes de televisió i tràilers han multiplicat la seva influència en la cultura pop alhora que han disminuït el seu impacte musical, però quan va sorgir per primera vegada, pràcticament no hi havia precedents en la música convencional: diable, la gent estava genuïnament bufetades als seus reproductors de CD i ràdios quan això. darrer bucle vocal tocat aparentment a l'infinit al final. — J.L.
17. Pras feat. Mya & Ol' Dirty Bastard, Ghetto Supastar (That Is What You Are) (núm. 15, Hot 100)
Sobre el paper, la idea d'Ol'Dirty Bastard convidat a una cançó que reutilitza l'èxit de Dolly Parton i Kenny Rogers de 1983, Islands in the Stream, sona com un Espectacle de Chappelle sketch, però les incongruències són una de les coses que van fer del Ghetto Supastar la cançó més irresistible de l'estiu del 98. Destacat a la Bulworth banda sonora, que també representava de manera inverosímil un rap de Warren Beatty d'aleshores 68 anys, aquesta confiteria hip-pop és un Krispy Kreme amb cansalada, alternant la dolça veu lacada de Mya i el cruixent saborós de Pras Michel i les rimes d'ODB. La música és una barreja de dead-if-you-no-balla que sona com la de Lalo Schifrin Missió: impossible El tema es va ocupar amb una línia de baix no utilitzada de les sessions de Queen's Another Bites the Dust. I des del principi, la cançó deixa caure petits regals sonors que encara ressonen avui en dia: la veu brusca (ODB?) que repeteix les línies de Mya al ganxo d'obertura, la manera com Dirty s'executa en el hoooooood , i aquell solo de guitarra difusa que tanca la cançó. — F.D.
16. Nous radicals, obtens el que dónes (núm. 36, Hot 100)
Hi ha infinites raons per les quals You Get What You Give segueix sent una gran cançó pop. Per començar, està ple de lletres intel·ligents, inclosa la seva popularització de les amigues ara inevitables de portmanteau, però les paraules no són totes en nom del joc de paraules. No, l'autèntica carn de la cançó és una sèrie de locucions súper sinceres destinades a fer que els joves fans de la música s'enfurin amb confiança contra la màquina: no et deixis anar, tens la música dins tu... No et rendis. , tens una raó per viure.
I en cas que us distreu el petó de tancament de la cançó i el nom de Courtney Love i Marilyn Manson, la cançó fins i tot explica exactament qui és aquesta màquina, inclosa la indústria de l'assegurança mèdica, la FDA i els banquers. (En altres paraules: encara estem lluitant la mateixa lluita 20 anys després). I tenint en compte la quantitat de contingut líric que s'empaqueta en més de quatre minuts, la veritable meravella de tot plegat és com de contagiosa és la cançó. Tot funciona gràcies a Gregg Alexander, que, malgrat els seus millors intents d'amagar-se de la fama sota la vora del seu barret, dissoldre els Radicals després d'un sol àlbum, segueix sent un productor i compositor, fent la mateixa màgia darrere de les escenes de l'últim disc. dues dècades de pop. —K.A.
15. 2Pac, Canvis (núm. 32, Hot 100)
Llançat com a nou senzill del seu 1998 Greatest Hits Des d'aleshores, els canvis s'han convertit en una pedra de toc cultural, una que seguirà sent rellevant per sempre per comentar amb intensitat les injustícies racials, des de la brutalitat policial fins a les penitenciaries plenes, qüestions que probablement són més freqüents avui que mai. I l'any 98, una dècada abans que Barack Obama esdevingués president, 2Pac va declarar: No estem preparats per veure un president negre, com si prefigurés el que seguirà els dos mandats d'Obama. Però mentre Pac demana el canvi a la brillantor, Bruce Hornsby va prestar claus al llarg de la pista, el que sempre colpejarà més fort és la resignació que, aleshores i fins i tot dècades després, així és. — L.H.
14. Celine Dion, My Heart Will Go On (núm. 1, Hot 100)
Els espectacles de talent mai tornarien a ser els mateixos. El 1998, malgrat que ja havia llançat bombes vocals amb The Power of Love i All by Myself, la reina Celine d'alguna manera es va superar amb aquest literal. Titanic soltera, que es casa amb tot allò que un estima (o odia) de Dion: el seu mig xiuxiueig i emotiu i el seu cant mig murmur, que es construeix, per descomptat, a un crescendo en erupció que fa que fins i tot el cínic decidit pensi que el món pot ser bo. de nou.
I sens dubte va ser bo per a la cançó escrita per James Horner i Will Jennings: Heart va debutar al número 1 de l'Hot 100, la primera per a Dion, i va obtenir una allau d'elogis, inclòs el premi de l'Acadèmia a la millor cançó original i el Grammy. premis de disc i cançó de l'any. Més enllà del seu èxit contemporani, l'apreciació per la cançó continua. Quants cantants coneixeu que poden treure la pols d'una cançó de 20 anys en un programa de premis nacionals amb una acollida entusiasta? Siguis on siguis, no et sorprenguis si la Celine torna a ser convocada als escenaris pels 30è, 40è i 50è aniversari. La cançó continuarà i seguirà. — T.A.
13. Forat, pell de celebritat (núm. 85, Hot 100)
Amb tres acords de poder ferotge i un repte de quatre paraules deliciosament amenaçador: Oh, fes-me - Courtney Love va disparar Hole d'herois de rock alternatiu a TRL contendents. Coescrita per Billy Corgan, la cançó principal i el senzill principal del tercer àlbum de la banda van servir una condemna mordaç de la fama i els estàndards de bellesa de merda en un plat inconfusiblement grunge. El seu poder ensordidor, el sarcasme irònic i el cor de crits van enganxar els oients, i les llistes ho van demostrar: Celebrity Skin va passar quatre setmanes al número 1 de la llista de cançons alternatives, amb el seu LP principal entrant al top ten de l'Othersideof25 200. . H.H.
12. Beastie Boys, Intergalàctic (núm. 28, Hot 100)
Dècades abans que les estrelles de l'EDM equiparen els seus baixos amb veus tallades i aixecades que sonaven com a animals salvatges, els Beastie Boys es van embolicar amb un vocoder i es van adonar que no necessitaven gaire -dues paraules, realment- per aconseguir que els oients s'aconseguissin. -salvatge a la pista de ball. Un cop s'iniciï el ritme, bona sort per treure't de l'orella de rimes tontos i d'una sola línia del trio, que fins i tot vint anys després et tornaran amb la facilitat de les rimes del pati de l'escola. I perquè no pensis que estem exagerant la irresistibilitat de Hola Nasty el senzill principal, tingueu en compte això: la cançó va ser un èxit L'altre costat de 25 Les llistes de pop, rítmics, alternatius i de rock principal alhora. En altres paraules: tothom ho era procedent d'Urà per comprovar el seu estil.
11. Semisònica, hora de tancament (núm. 11, cançons de ràdio)
No has d'anar a casa, però no pots quedar-te aquí. Imagineu-vos invertir una línia que innombrables cambrers han dit milions de vegades al ganxo de la vostra cançó d'autor: això l'anomenen diners per sempre. Aquesta és la màgia de l'homenatge atemporal del líder de Semisonic, Dan Wilson, a la convocatòria final, que va passar 25 setmanes a les llistes de cançons alternatives per a adults, i va assolir el número 4 el maig de 1998. És molt més que una cançó feta a mida per ser cridada per bleary- borratxos d'ulls amb els braços al voltant de les espatlles a les 1:59 a tot arreu, però: com a resultat, Wilson, que va guanyar uns Grammy per escriure amb Pink, the Dixie Chicks i Adele, també estava escrivint sobre el naixement imminent del seu primer fill amb la seva núvia de llavors. Però el que recordes és aquella guitarra càlida i difusa, la cançó triomfant, que encara fa ressò (anem, canta-la: sé qui em vull portar a casa!), i aquella llàgrima a la teva cervesa, gargotejada... línia final a la paret del bany: cada nou començament arriba d'un altre final. — G.K.
10. JAY-Z, Hard Knock Life (Ghetto Anthem) (núm. 15, Hot 100)
Hi ha una raó per la qual el subtítol de la cançó és Ghetto Anthem i una raó per la qual és la cançó principal del tercer àlbum de Jay. Vol. 2 : Amb aquest àlbum, Jay havia arribat oficialment, i llavors estava en condicions d'explicar la seva història d'una manera més universal. Abstenir-se de cooptar el Hard Knock Life Annie , Jay va capgirar la narració en la seva direcció i va escampar els seus versos amb referències líriques i crides a altres rapers i temes, generalment mostrant la confiança i la fanfarrona que només pot venir de sentir-se finalment còmode amb la pujada al cim sense oblidar el camí des de que has vingut. La cançó va establir a Hov com una força indiscutiblement dominant en el hip-hop, demostrant aquesta confiança: va arribar al número 15 de l'Hot 100, la seva cançó amb més èxit fins ara, en aquell moment, mentre que l'àlbum es va convertir en el primer d'una sèrie de 14 àlbums número 1, el màxim de la història per a un artista solista. — D.R.
9. Madonna, Ray of Light (núm. 5, Hot 100)
El món semblava estar cansat de la superestrella global Madonna a finals dels anys 90, així que, naturalment, va respondre reconquerint el planeta i assolint nous pics creatius alhora. Treballant amb el productor de DJ britànic William Orbit i basant-se en una cançó popular de 1971 (Sepheryn de Curtiss Maldoon) per a la lletra, Madge va donar a la ràdio el seu ball de dansa més alegre, exuberant i que afirmava la vida des que, bé, potser el seu propi Into the Groove més que un dècada abans. Sí, els nens genials feia anys que estaven entusiasmats, però va necessitar una mare de 39 anys que va marcar tendències (que només tenia 11 número 1 al seu nom) per obrir el top 40 del que llavors es deia el pop eventual de l'electrònica. presa de possessió. — J.L.
8. Backstreet Boys, Everybody (Backstreet’s Back) (núm. 4, Hot 100)
El 1998, els Backstreet Boys ja no eren els únics: *NSYNC ja estava en funcionament, fins i tot treballant amb els mateixos productors. Però amb tothom, ells eren original, sí , i una mica de sex-u-aaaal per començar, gràcies a aquell baix sintetitzador enganxós a la sosa que els mags de l'escandi-pop Max Martin i Denniz Pop van cuinar per facilitar una mica de rocking corporal interpersonal. (No importa que Nick Carter només tenia 17 anys quan va gravar aquella lletra que es rasca el cap.) La cançó, gravada per al segon LP internacional del grup, va ser originalment exclosa del seu debut als Estats Units, ja que els executius del segell es preocupaven que la lletra tornés. una altra vegada pot confondre els oients per primera vegada. No obstant això, la fusió de la pista de pop europeu, R&B nord-americà i cors de la mida del rock d'un estadi és la destil·lació perfecta del so icònic de Cheiron Studios, i la cançó va demostrar ser una introducció tan bona com qualsevol altra: bé! — N.F.
7. OutKast, Rosa Parks (No. 55, Hot 100)
L'estatus d'Atlanta com a centre creatiu del hip-hop no era gaire secret a finals dels anys 90. Big Boi i Andre estaven preparant el seu tercer àlbum d'estudi amb un grapat d'èxits de ràdio sota el seu cinturó, a tres anys de ser esbroncats famosos als Premis Source de Nova York per declarar, The South tenia alguna cosa a dir. Bé, ho va fer, i per la Aquemini sessions, ambdós membres també van tenir molt a dir pel seu compte.
Anys abans que això conduís a la fragmentació del grup, Antwan i Three Stacks van reunir els seus anells màgics per al 98. Aquemini - un triomf nacional divertit, espaciat, i Rosa Parks és avui, amb diferència, el seu major èxit. El ganxo fàcil de muntar de Big Boi és el material de la llegenda de Sleepy Brown, i la estranya declaració de missió de l'ATL del seu vers inicial es combina perfectament amb el conte gitano d'Andre; això és tot abans que el padrastre d'Andre, el reverend Robert Hodo, ajudi a trencar-ho tot amb el seu icònic solo d'harmònica durant el pont del porxo davanter. Al principi no va aprovar, però fins i tot la Rosa Parks de la vida real va arribar. — C.P.
6. The Verve, Bitter Sweet Symphony (núm. 12, Hot 100)
Bitter Sweet Symphony només se sent com a càmera lenta, amb les seves cordes afilades que supuren brillantment sota la veu malenconiosa de Richard Ashcroft, fent que l'oient sigui tan impermeable al món exterior com ho era el mateix Ashcroft al vídeo musical clàssic de la cançó. Aquesta no va ser l'única imatge inoblidable amb la qual s'ha combinat la cançó: també va fer una banda sonora memorable el desenllaç del favorit de culte del drama adolescent. Intencions cruels , i la destrucció èpica de Sarah Michele Gellar per part de Reese Witherspoon. El fet que mostri una versió orquestral de Last Time dels Rolling Stones, un moviment que va resultar costós per a The Verve, només vol dir que és fàcilment la millor cançó que Mick Jagger i Keith Richards poden afirmar que han escrit en els últims 30 anys. — D.W.
5. Brandy & Monica, The Boy Is Mine (núm. 1, Hot 100)
Quan Brandy i Monica es van enllaçar per a The Boy Is Mine, cadascuna havia construït carreres amb un èxit creixent. La primera ja tenia unes quantes temporades en el seu paper titular al seu programa UPN Moesha amb un àlbum de debut multiplatí al seu crèdit, mentre que aquest últim havia apilat un grapat de 10 èxits propis al llarg dels anys 90. Però va ser quan els seus mons van xocar quan van arribar a una nova estratosfera. En el duet dirigit per Rodney Darkchild Jenkins, les dives en ascens van anar i tornar sobre la propietat d'un jugador de dos temps que els veia a tots dos. La seva veu era perfecta, la producció era gairebé del tot atemporal i l'actitud va ser aportada: una tempesta perfecta per a l'èxit. The Boy Is Mine es va convertir en el primer número 1 dels dos artistes a l'Othersideof25 Hot 100, passant 13 setmanes consecutives al capdamunt. I malgrat que la seva rivalitat a la vida real podria haver minat el seu impuls, va fer qualsevol cosa menys, es va convertir en una de les cançons més venerades del catàleg de tots dos cantants. — S.J.H.
4. *NSYNC, Tearin' Up My Heart (núm. 59, Hot 100)
Tot i que l'any 2018 hi havia una escassetat de bandes de nois superestrelles, l'any 98 aparentment hi havia innombrables adolescents que van lluitar per la supremacia del pop. Amb el llançament als Estats Units del seu debut homònim a principis de 1998, *NSYNC es va avançar a la classificació i va fer que tot el món ballés, cantés i tararejant cada paraula dels grans senzills I Want You Back i Tearing Up My Heart. Aquest últim, que va servir intel·ligentment d'obrer de l'àlbum, va ser i segueix sent un bop innegable. Estar en conflicte en el joc agònic de l'amor mai va sonar tan bé: et quedes? Treballes coses en nom de l'amor? O, simplement, continues jugant amb el dance-pop feliç amb el teu vestit fluid en blanc i negre i et preocupes per tot el drama romàntic més tard? — C.L.
3. Natalie Imbruglia, Torn (núm. 42, Hot 100)
Pràcticament podeu programar el vostre calendari: cada any més o menys, hi haurà un article que escombrarà les xarxes socials i revelarà als lectors la veritat impactant: Torn de Natalie Imbruglia era una portada! De fet, l'himne desgarrador que va portar breument l'antiga estrella australiana del sabó a l'estrella internacional va ser escrit originalment per membres del grup de rock alternatiu Ednaswap de Los Angeles el 1993, llançat primer en danès. de la cantant pop Lis Sorensen , i després pels mateixos Ednaswap uns anys més tard . Cap de les dues versions va tenir molt èxit comercial, fins que la cançó va arribar a l'àlbum debut d'Imbruglia, Esquerra del mig , i des d'allà va anar arreu del món. La història és ben circulat en aquest moment, i tanmateix, cada vegada que una exposició d'aquest tipus fa la ronda, es tracta com una notícia d'última hora.
La raó d'això no és difícil d'entendre: escoltant Torn de Natalie Imbruglia, és impensable que la cançó hagi pogut pertànyer a ningú més. No importa que 20 anys més tard, encara no pots veure la paraula Torn sense imaginar-te a Imbruglia girant pel seu apartament d'estudi fals amb la seva samarreta de drac i caquis: la forma en què passa per la lletra devastada: córrer i entrar en pànic un segon. , angoixat i gairebé inarticulat el següent - se sent massa viscuda per ser possiblement manllevada. Cada segon del seu Torn porta la seva pròpia ruïna exquisida, des de la introducció de les cortines obertes fins a la brutalment sucinta Nothing's fine, I'm esquinçat el disparador del cor i l'extrem alt i plorant, recentment interpolat per Brockhampton , fins i tot. Malauradament, el cantant i compositor no va ser capaç de replicar l'èxit de Torn, però quan ho claves amb la primera cançó que escrius així, és bastant difícil recuperar aquesta màgia. Espera un moment... Torn era un coberta ? Maleït. — A.U.
2. Lauryn Hill, Doo Wop (That Thing!) (núm. 1, Hot 100)
No importava el carrer que baixessis: aquest cuc d'orelles rebotant i que trepitjava el cap era la cançó que venia del cotxe de tothom a finals de 1998, advertint els oients, amb la melodia de trompes triomfals i un ganxo de piano nítid, sobre s'utilitzava per a aquella cosa — Ja sigui sexe, drogues, diners o altres coses. Lauryn Hill no era una desconeguda aleshores, ja que ja havia aconseguit un gran èxit de crossover com a terç del grup de rap de mitjans dels 90 The Fugees. Però no va passar gaire abans de Doo Wop, el senzill debut de l'ara icònic de Hill La mala educació de Lauryn Hill LP, i la seva saviesa ànima la van catapultar a la superestrella en solitari.
Doo Wop, quines mostres El tema de 5th Dimension de 1971, Together Let's Find Love, va guanyar a la jove de 23 anys el seu primer (i només fins a la data) Hot 100 No. 1, convertint-la en una de les cinc raperes femenines que mai van dominar la llista, i en el moment, el primer a fer-ho sense cap altre artista amb facturació. També va aconseguir dos Grammy per a la cançó, i la memorable imatge de la festa en bloc de pantalla dividida de la cançó li va valer quatre premis MTV Video Music Awards, inclòs el Vídeo de l'any, convertint-la en la primera MC que es va endur els màxims honors del programa.
Però elogis a part, el que segueix sent més sorprenent de Doo Wop és el missatge igualitari teixit a la gràcia de rima gelada de Hill. Molt avançat al seu temps, Hill va aconseguir oferir un savi PSA als dos sexes sense enfrontar-se l'un a l'altre: mentre que el primer vers fa referència a la Million Woman March de Filadèlfia i aconsella a les dones que no siguin una roca dura quan realment sou una joia, el segon s'enfronta a un home més preocupat per les seves llandes i els seus Timbs que per tractar correctament a una dona, cadascun amb parts iguals de gra i solc. Amb el seu primer èxit de bona fe, Hill no només va demostrar el seu propi valor com a artista solista de R&B/hip-hop. En la seva contribució potser més important al gènere, la cançó també va demostrar que el rap pot ser una eina per unir i potenciar. — T.C.
1. Aaliyah, ets aquell algú? (Núm. 21, Hot 100)
Ni tan sols trobes la cançó.
Ets aquell algú? actualment es perd fora del corrent del capital, gràcies a la trampa i dol obstinat de l'oncle i gerent d'Aaliyah, Barry Hankerson. Les plataformes de transmissió digital no el porten i les càrregues de YouTube no remeten diners a cap etiqueta. D'alguna manera això és correcte, perquè ets aquest algú? hauria de viure per sempre al més enllà, com una cosa a perseguir.
És del passat (20 anys vindran el juny), però encara sembla el futur. Produïda i escrita per Timbaland i Static Major i cantada per Aaliyah, la cançó va ser gravada com un somni. A les 4 a.m., Tim va rebre una trucada de Hankerson, explicant-li que necessitaven un cop per posar-lo. Dr Doolittle banda sonora a les 8 a.m. Talking animals i PG-13 Eddie Murphy? Poc importava: la bossa de prop de mig milió va fer senyals i va començar la gran feina, amb Timbaland encorbat sobre una caixa de tambors, Aaliyah a la cabina, Static agitant un contundent i somrient perquè tenia el ganxo. Van fer l'èxit que Hankerson demanava, i més.
Abans d'arribar al nadó, hi ha la línia de baix staccato i els sons de bateria. Podies tartamudejar entre les butxaques buides que quedaven al ritme com si estiguessis esquivant les gotes de pluja grasses i mandroses. El cloc i el pop és una boca humana, només que és ball de claqué. Noi, l'Aaliyah comença com si estigués creant una bombolla de so perfectament rodona, traient la vocal i fent-la vibrar. La lletra descriu l'amor com un secret, i si aquest noi s'hi deixen entrar, no ho pot dir a ningú. Cinquanta-tres segons després, el nadó surt, just a temps i totalment innecessari, un autèntic moment de admiració per a l'Hot 100, on la cançó finalment arribaria al número 21. El mateix Prince va utilitzar la mateixa mostra per tancar Delirious. el 1982, però home, el xutzpah deixar que es fregui repetidament a través d'aquest esquelet de batec.
Tal com va dir el productor guanyador d'un Grammy Bryan-Michael Cox Vibració el 2008, des de llavors no ha estat un disc així. Un any més tard, Drake va interpolar el ganxo de Static per a BedRock de Young Money, i un any després, James Blake va submergir i va canviar de to la veu d'Aaliyah per al seu senzill CMYK. Com va escriure Sasha Frere-Jones El Nova Yorker , la cançó segueix sent efervescent i inspirant un nou treball, molts anys després que els Grammy li atorguessin un guardó a la millor interpretació vocal femenina de R&B. Deu de cada deu persones estan d'acord: Aquesta merda no és normal.
Ets aquell algú? persisteix en l'imaginari cultural tot i no estar disponible per a la venda a Amazon o iTunes, tot i no ser reproduït a Spotify o Tidal o Apple Music. Desenes de milions de nosaltres sabem, de memòria, un enregistrament de camp d'un infant fet el 1969 — un infant que mai serà identificat. Aaliyah va morir l'agost de 2001. No hi ha manera de dir-li que gairebé dues dècades més tard, Algú roman com la cova secreta que ella i els equips de Timabaland poblen al vídeo de la cançó: territori sagrat amagat a la vista, accessible només per a tots dos. d'ells. — R.S.