En els 32 anys d'història de Depeche Mode, el grup de synth-rock ha abordat innombrables temes a través de l'ordinari i tabú, com ara el suïcidi, la política, el romanç, la cobdícia, els drets LGBT, la xenofòbia, la inseguretat personal, el fanàtic religiós, la llibertat sexual i les drogodependències. , i més. Has estat mai frustrat i viu? Depeche Mode té una cançó per a tu.
Explora
Veure els últims vídeos, gràfics i notícies
Veure els últims vídeos, gràfics i notícies
Martin Gore, el cor i l'ànima de la força creativa de la banda, és un poeta torturat per les edats. Ell és la veu de tots els teus sentiments indescriptibles, i el líder Dave Gahan és la veu bruta, sexual i animal d'aquesta veu. Juntament, amb Andy Fletcher, un home de música i un membre fundador, són potser una de les bandes més perfectes que han existit.
Tendència a Othersideof25
Depeche Mode es tradueix del francès per significar moda ràpida, però d'un sol ús és l'última paraula per descriure el seu so. La banda ha publicat 14 àlbums sorprenents, i cadascun és un pas endavant. Han tingut una de les carreres més segures i glorioses de qualsevol banda de rock o electrònica que hi ha hagut, i tot es basa en un catàleg complet de música pop emocionant i experimental. És molt difícil reduir la seva carrera a 20 cançons, però aquí he fet el possible.
20. Depeche Mode – Rumors blasfemes
A mesura que el món de la música contemporània es veu embolicat en la dura però important discussió sobre la prevenció del suïcidi i la conscienciació sobre la salut mental, aquesta cançó de Depeche Mode de 1984 Una gran recompensa adopta un enfocament retorçat. La història d'una noia de 16 anys, l'intent de suïcidi de la qual fracassa, encara està en el seu millor moment dos anys després en un accident de cotxe mortal. Tot això després que ella trobi una força renovada en Déu.
El llançament de Blasphemous Rumors com a single va causar un gran enrenou entre les comunitats religioses, i la banda va fer servir Somebody com a doble cara A en un intent d'apaivagar les masses que temien Déu. Com a fan de Depeche Mode, aquests són el tipus de girs lírics malalts de Martin Gore que es coneix i estima. Musicalment parlant, Blasphemous Rumors destaca per les seves diferents mostres de percussió pesada. Es basa en els primers industrials i va portar aquest so dur al món principal mitja dècada abans de Trent Reznor i Nine Inch Nails.
19. Depeche Mode – Waiting For The Night
Des de la dècada de 1990 seminal infractor, Waiting For The Night pot ser la melodia més commovedora de la banda. És el més semblant al silenci que ha estat mai una cançó. Cada nota de la seva melodia centellejant arriba a través de la foscor inquietant com llums que parpellegen. És una mica inquietant, però d'alguna manera és encara més tranquil. És el tipus de cançó que t'arrossega immediatament al seu propi estat d'ànim. No importa quines bones notícies acabis de rebre o quin himne de la festa acabes de tocar. Quan s'encén Waiting For The Night, tots ens transformem en criatures nocturnes, parpellejant amb els ulls oberts fins a gairebé el no-res, ansiós però d'alguna manera tranquils, anticipant-nos a un desconegut durant sis minuts estranys i feliços.
18. Depeche Mode – Master & Servant
Des de 1984 Una gran recompensa, aquesta oda als fuets i cadenes sexy és divertida per a tota la família. Amb línies sobre jugar entre els llençols, sens dubte té matisos de BDSM, però també és una mica de comentari sobre la vida moderna. La dominació és el nom del joc al llit o a la vida / Tots dos són iguals / Excepte en un que us compreu al final del dia. Descarat clàssic. A més, t'ha d'agradar una melodia que inclou blocs de fusta, grunyits de tigre i efectes de fuet. Aquests whip-cracks van fer que la cançó fos prohibida a moltes emissores de ràdio dels EUA, però tot i així va trencar l'Hot 100. Preneu això, puritans.
17. Depeche Mode - Una qüestió de luxúria
Mou-te'n, Dave Gahan. Martin Gore té una cosa tan personal a dir, que s'emporta el micròfon per a ell. A Question of Lust només va ser el segon senzill amb Gore al capdavant i, com que és el compositor principal de la banda, és un moment especial. Del gòtic-espectacular de 1986 Celebració Negra, A Question of Lust és una de les balades més romàntiques de Depeche Mode, i no ho saps, encara pica de fragilitat i cinisme. (També és molt, molt divertit cantar-hi.) Endavant, llança les mans a l'aire, fes un ball interpretatiu, fes voltes i deixa que aquest s'elevi cap a la lluna.
16. Depeche Mode – Walking In My Shoes
Joan 8:7 llegeix que el qui estigui sense pecat tiri la primera pedra. Depeche Mode pot ser una mica sacríleg, però si hi ha cap vers bíblic que soni fidel al seu cànon líric, seria aquest. Aquí, Gore escriu sobre jutjar els nostres semblants no per la forma en què apareixen o fins i tot per les seves accions, sinó per les proves que han superat i la bellesa que hi viu. Fins i tot les criatures aparentment malvades poden amagar una història plena de condemnes, sacrificis i alegries robades sense cor. Aquesta cançó també és molt bona, fosca i melancòlica amb el tipus de matisos espirituals que fa que qualsevol cançó soni regal.
15. Depeche Mode - On és la revolució
No hi ha temps per donar-li un sentit. Depeche Mode està fart de la dreta enfadada i volen que hi facis alguna cosa. Aquesta cançó de ball etèria és un crit d'acció. Va, gent, m'estàs decepcionant, en Gore canta, i no et fa sentir d'alguna manera? El vídeo que provoca reflexions va ser dirigit pel col·laborador de molt de temps Anton Corbijn i presenta homes amb mitjanes amb uniformes nazis onejant banderes davant les tasses sense alegria de la banda. Where's The Revolution prové del llançament més recent de la banda Esperit. Ei, encara esteu a temps de pujar a bord, gent. Revolució, algú?
14. Depeche Mode – Heaven
Del 2013 Màquina Delta, aquesta cançó de Depeche Mode m'atura en el meu camí. Les harmonies de Gore i Martin són desconcertants, i aquesta guitarra penosa és el gemec perfecte, emotiu i elèctric. Aquesta cançó interpreta la inutilitat de la humanitat com un àngel trist toca l'arpa. És un estat d'ànim preciós i solemne i et fa venir ganes d'aconseguir la teva millor actuació de cantar massa emocional. Heaven va encapçalar la llista de cançons de Dance Club, no és fàcil per a una balada amb un ritme baix, i després dels moments més grans i descarats de l'EDM, un cosign que parla de la seva bellesa universal. El vídeo es va filmar en una antiga església catòlica de Nova Orleans, perquè sempre que Depeche Made pugui fer referències inquietants al cristianisme, ho farà.
13. Depeche Mode – Dream On
No hi ha gaire escrit sobre Dream On de Depeche Mode, però és convincent sense una història de fons. És la introducció de l'any 2001 Excitador , i la veu ronca de Gahan que arriba com un xiuxiueig en un telèfon. L'atractiu d'aquesta cançó es refereix a com els estranys tocs electrònics es teixeixen dins i al voltant de la repetitiva guitarra acústica. És molt íntim, una mica esgarrifós i llis amb el somni. És una mena d'himne anti-partit. Hi ha quelcom perillós a la tarda. Va colpejar els dos mercats més forts de Depeche Mode, assolint el màxim al núm. 12 a les llistes alternatives i encapçalant la llista de cançons del club de ball. Va arribar a 17 països i va introduir la banda a un nou mil·lenni.
12. Depeche Mode - Never Let Me Down Again
Parlant d'obres d'àlbums èpics, Never Let Me Down és la melodia de benvinguda destacada a l'àlbum emblemàtic de Depeche Mode. Música per a misses. El seu patró de bateria amb ressò pesat es va inspirar en Led Zeppelin, liderat per riffs de guitarra pesats i remolins de Gore. La lletra enigmàtica de la cançó s'ha relacionat amb l'eufòria etèria del consum de drogues, mentre que la contrapartida vocal de Gore a la coda fa referència a Soft Cell's Torch. creix lentament, passant d'una introducció escassa a una èpica cinematogràfica en tota regla. Never Let Me Down s'ha convertit en un dels favorits dels fans, i fins i tot va ser cobert pels Smashing Pumpkins.
11. Depeche Mode - I Feel You
Els teloners segueixen arribant: aquesta, la primera cançó de l'any 1993 Cançons de fe i devoció. La guitarra xiulent il·lumina el camí cap a un dels riffs més bruts de la banda britànica. Aquest àlbum marca la sortida més gran de la banda dels elements electrònics fins ara, recolzant-se més en la instrumentació orgànica, una sortida interessant després del predecessor. Violador el pesat treball de sintetitzador. I Feel You és una forta declaració inicial cap a aquesta sortida sonora. Mostra molt creixement i anuncia un nou so per al grup. També té aquest estil occidental retorçat, un que reapareix en el treball de la banda per seguir, amb un ritme oscil·lant pesat amb el so de la retribució, i tanmateix, és realment una cançó d'amor.
10. Depeche Mode – Shake The Disease
Aquesta cançó de Depeche Mode s'endinsa en les profundes arrels de synthpop i darkwave de la banda. Marca els dies finals de les peculiaritats més tímides, juganeres i optimistes de la banda. Es troba just entre les composicions capritxoses de Una gran recompensa i el gir fosc de Celebració Negra. Shake The Disease va ser una de les dues cançons noves que van aparèixer a la col·lecció de senzills Posant-se al dia amb Depeche Mode, al costat de It's Called A Heart. És una cançó d'amor per a l'edat moderna, en què el nostre romàntic principal desitja desesperadament la felicitat amb la seva estimada, però no té temps per a una devoció completa, i aquí ningú no serà atrapat mendigant.
9. Depeche Mode - Simplement no en tinc prou
Pel que fa a la lletra i la musicalitat, aquesta és la cançó estimada més fantasiosa, brillant, alegre i ridícula del catàleg de Depeche Mode, però és adorada. Què no t'agrada d'aquests sintetitzadors que reboten? Com pots arrufar les celles quan aquest baix electrònic t'empeny cap a la pista de ball? Just Can't Get Enough està degotant positivament amb l'absurd dels anys 80 i deixa entreveure la influència de Doo-wop en aquesta harmonia vocal. Prové de l'àlbum debut de la banda Parlar i lletrejar , i si sona diferent entre el treball del grup, sens dubte ho és. Va ser escrit per Vince Clark, un membre fundador que va deixar la banda ràpidament després Parlar i lletrejar va ser alliberat. Va continuar actuant a Erasure i un bon grapat d'altres bandes, portant-se amb ell la seva brillantor característica, però els fans sempre estaran contents per aquesta somriure de sol a l'univers bastant macabre de Depeche Mode.
8. Depeche Mode – Strangelove
En primer lloc, un crit èpic a la cançó Master & Servant de Depeche Mode, que algunes persones podrien trobar imperdonable que la vaig deixar, però em divago. Strangelove és com la germana gran i més fresca d'aquest predecessor BDSM. Strangelove es pot prendre de dues maneres. Musicalment, sona semblant al primer, sobretot si es té en compte que els enregistraments originals de Strangelove tenien un ritme molt més ràpid, fins que els membres de la banda van decidir alentir-ho per tal de combinar-se millor amb Música per a les misses to general. Strangelove també es pot veure com una oda als fetitxes estranys, però també pot ser una admissió d'inestabilitat emocional o, de vegades, indisponibilitat. Mira, tot és just en l'amor i la guerra, ja siguin fuets i cadenes o infidelitat. Si no suporteu els dispositius, sortiu de la cambra de tortura, però és una línia fina entre el dolor i el plaer, i tenim la missió de seguir aquesta línia.
7. Depeche Mode – John The Revelator
Tornen de nou els motius religiosos d'aquest tall de l'any 2005 Jugant a l'àngel. Aquest és un gir diabòlic d'una antiga cançó de blues gospel amb el mateix nom, la més famosa gravat per Blind Willie Johnson el 1930. La veu de Gahan goteja de protesta, semblant a la mossegada a On és la revolució? Aquest apunta a l'església cristiana, per si encara creieu que aquests nois estaven en conflicte, o alguna cosa així. És una melodia de ball per a la seva època, amb tambors pesats i sintetitzadors crus i granulosos, com les millors cançons d'electroclash de l'època mitjana. Per descomptat, això és molt més elegant i romàntic que Fischerspooner, però això és Depeche Mode, i tot el que toca aquesta banda s'alimenta d'un vel funerari negre, de gasa.
6. Depeche Mode - No és bo
Aquí, tenim una altra cançó d'amor honesta a la bondat de Depeche Mode, i, per descomptat, sembla un gir fosc en un viatge àcid condemnat. És com cada vegada que Martin Gore s'enamora, se li tortura. Però així és com pinta Depeche Mode. Va ser el segon senzill del 1997 Ultra, un àlbum que reflectia el so rock del seu predecessor Cançons de fe i devoció , però va tornar a la foscor electrònica i tenebrosa dels moments més gòtics de la banda. Va ser el primer àlbum que va llançar la banda des que Alan Wilder va marxar, tornant-lo a l'estatus de trio per primera vegada des de 1982. També va ser el primer àlbum que es va publicar des de la gairebé sobredosi del líder Dave Gahan, així que, ja ho sabeu, els temes foscos eren ser esperat. It's No Good és un remolí i misteriós, un destacat de l'àlbum i un clàssic definitiu a la història general de Depeche Mode.
5. Depeche Mode - Tot compta
El primer senyal que la vostra banda de synthpop feliç està madurant és una cançó com Everything Counts. Aquest senzill de l'any 1983 Temps de construcció de nou parla de la cobdícia corporativa, com Have A Cigar de Pink Floyd. El xilòfon i la melòdica donen a la melodia un ambient divertit i circense, però les lletres parlen de menyspreu a Gran Bretanya i a l'ethos mundial dels anys 80, impulsat pels diners abans que la humanitat. La cançó es va publicar en un moment en què Depeche Mode no estava sota un contracte específic. Encara més maco és el fet que Gore publica la seva pròpia música sota una empresa anomenada Grabbing Hands Music Lmtd.
4. Depeche Mode – Política de la veritat
La teva mare sempre et va dir que l'honestedat era la millor política. Aquesta cançó de Depeche Mode té un missatge diferent. Violador L'oda del destí a la guarda secreta és perfecta per ballar i fer esquemes furtius. Policy of Truth és un dels molts embús gairebé perfectes de la dècada de 1990 Violador , realment un punt àlgid en la carrera comercial i artística de la banda. Aquestes melodies fosques de synthpop són de què estan fets els somnis gòtics. També és el que les normes volien escoltar quan va sortir. La política de la veritat va arribar al núm. 15 al Hot 100, núm. 2 a la llista de cançons de Dance Club i va encapçalar la llista de pistes de rock modern.
3. Depeche Mode - People Are People
Aquest és l'èxit de dance-pop de Depeche Mode per excel·lència. Sona com un pal de pogo que rebota pel terra, però escolta la lletra i trobaràs una súplica significativa per a tots els humans. És pesat amb bateries industrials, peculiar amb els seus sintetitzadors en capes i tenyit amb la foscor suficient per adaptar-se al motlle. L'antic membre Wilder va escriure la música i Gore va escriure la lletra, una oda a trobar un terreny en comú davant les moltes formes de l'odi i la creença que els homes i les dones són realment bons en el fons. El Saló de la Fama del Rock and Roll la va reconèixer com una de les 500 cançons que van donar lloc al Rock and Roll.
S'ha dit que Gahan troba la seva lletra massa òbvia i, segons es diu, la banda no ha interpretat la cançó en concert des de 1986. Això és una mica depriment, perquè aquesta cançó té la quantitat adequada de cursi per ser absolutament divina. No puc entendre què fa que un home odi aquesta cançó. Potser algun dia vindran.
2. Depeche Mode – Jesús personal
Si el teu nom és Faith, aquesta és la teva cançó preferida i si el món compilava una llista de les millors cançons mai escrites, aquesta cançó figuraria en les llistes de moltes persones. Ha estat cobert per Marilyn Manson, Sammy Hagar, Hillary Duff, Johnny Cash i Mindless Self Indulgence, entre d'altres. Aquesta deu ser una de les alineacions més variades de la història del fandom.
Va ser un punt d'inflexió per a la banda, un dels seus èxits més grans de la seva carrera, i quin èxit més estrany tenir: una cançó sobre ser el propi salvador privat d'algú. Gore es va inspirar per escriure-ho després de llegir l'autobiografia de Priscilla Presley, Elvis i jo. Pel que sembla, la senyora Elvis va trobar que el Rei era semblant a un déu. Potser va ser aquesta influència del rock 'n' roll la que va inspirar la banda a tenir primer lloc la guitarra. No és que la caixa de tambors o els sintetitzadors hagin de ser gelosos. Quan toca Personal Jesus, hi ha molta electricitat a l'aire, que s'enfonsa, que trepitja, que el cementiri. Va arribar a 15 països, va aterrar a quatre llistes Othersideof25 i va marcar el segon èxit de la banda entre els 40 millors als Estats Units. També és la millor cançó que inclou un estrany trencament de la respiració en la història del so gravat.
1. Depeche Mode - Gaudeix del silenci
Feu el compte, i potser hauríem d'estar tots d'acord Violador és el millor llançament de la banda. Enjoy The Silence prové d'aquesta col·lecció de geni de 1990 i és realment l'epítom de la grandesa de Depeche Mode. L'actuació de Gahan és forta però tendra, les melodies fan mal i canten amb alegria. El ritme és dur, implacable i perfecte per ballar. El seu missatge és irònic, ja que les paraules podrien descriure molt bé la màgia del silenci. Quan l'amor és real, no necessites paraules. És una cosa que sents. Una rosa amb qualsevol altre nom faria una olor igual de dolça, i així successivament, etc.
De què serveixen totes aquestes paraules quan ens fallen tan sovint en les nostres hores de necessitat? Almenys tenim a Gore per explicar-nos les nostres històries. Enjoy The Silence s'ha classificat a 17 països, arribant al núm. 8 a l'Hot 100, i va seguir al seu predecessor Personal Jesus per convertir-se en el primer èxit de la banda en el top 40. Sorprenentment, va tenir una repetició recent a Polònia, on va aterrar al núm. 63 a les llistes d'airplay el 2016. Això és perquè, quan escrius una cançó tan bona, és atemporal.