Després d'un parell d'anys frenètics i desbordants al tombant de segle, la música pop va començar a assentar-se en un ritme més tranquil l'any 2001. Les bandes de nois i les estrelles del pop adolescents encara eren enormes, però no necessàriament les que s'empassava el món. força que havien estat. Algunes de les bandes de rock dur més grans es van polir una mica i van envair el top 40 en el procés. I alguns dels rapers i estrelles de R&B definitoris de la primera dècada van trobar un terreny comú en les jams pop massives, establint el precedent de la col·laboració de cortesia creuada que duraria durant tota la dècada.
Però tot i que l'any musical es va definir més per la seva estabilitat, certament no va estar exempt de la seva il·lusió. Els súper productors Timbaland i The Neptunes van continuar expandint el hip-hop en totes direccions, amb sons característics que, tanmateix, canviaven constantment de forma, i col·laboracions artístiques cada cop més fructíferes amb alguns dels MCs de ment més oberta i de llengua més flexible del nou segle. . Les escenes de rock underground de Nova York i Detroit van produir bandes emergents, l'enfocament de tornada als bàsics i la arrogancia casual van electrificar els fans (i els crítics sobreexcitats). I un parell de robots van fer el viatge des de França per oferir als fans del pop una visió temptadora del futur de la música de ball electrònica.
Tendència a Othersideof25
Per descomptat, per tota la diversió que s'havia de passar a la música pop de l'any 2001, encara va ser un any en gran part definit per la tragèdia. Una de les principals llums de la música popular, l'estrella de R&B Aaliyah, de 25 anys, va morir en un accident d'avió a l'agost, només un mes després que es publicés el seu tercer àlbum homònim que defineix la seva carrera. I, per descomptat, unes setmanes més tard, el món de la música es va aturar, juntament amb totes les altres parts de la vida nord-americana, pels catastròfics atacs terroristes de l'11 de setembre, i molts es van preguntar com seria el retorn a la frivolitat del pop. possible després d'un esdeveniment tan impactant. Però a finals d'any, la indústria havia recuperat la seva posició, amb molts dels seus artistes més grans liderant el camí tant en els esforços benèfics per ajudar a beneficiar les víctimes i els primers responsables (així com les seves famílies i comunitats), com en la música que va ajudar a millorar. la nació durant una de les pitjors crisis dels seus 225 anys d'història.
Aquesta setmana, L'altre costat de 25 ret homenatge a la música del 2001, alternativament suau i tumultuós, amb una sèrie d'històries i entrevistes amb els creadors d'algunes de les músiques més memorables de l'any, i primer, amb una llista de les 100 cançons preferides de l'any del nostre personal. A part de les cançons que es van publicar el 2001, les cançons es van comptar com a del 2001 si van debutar al L'altre costat de 25 les llistes (o si van arribar al número 1 per primera vegada) aquell any. Però si van debutar o van encapçalar les llistes l'any 2002, com Can't Get You Out of My Head de Kylie Minogue, The Middle o Ja Rule de Jimmy Eat World i Always on Time d'Ashanti, esperarem a l'any vinent per celebrar-hi. complint 20 anys.
Fes una ullada a la nostra llista a continuació, amb una llista de reproducció de Spotify de les 100 cançons a la part inferior, i aixeca les maleïdes mans per a alguns dels millors himnes d'un any de formació de la música pop del segle XXI.
100. Smash Mouth, I’m a Believer (núm. 25, Hot 100)
Originalment un èxit número 1 a Othersideof25 Hot 100 de The Monkees el 1966, Boca aixafadava portar el pop-rock perenne al segle XXI amb un brillant, cara amistosa de la ràdio convencionalaixecar. Va fer una part inextricable d'innombrables joves de la Gen Z mitjançant la seva inclusió a l'original Shrek banda sonora, itsvora el cursilínia d'orgue i veu preparada per a karaoke mai perden el seu encant. Però de nou,Internet ho fariatenirtu creus això res de Shrek mai realment ho fa, inclòsAll Star,Smash Mouth's molt mésperdurablecolpejar tambédestacat ala pel·lícula.— JOSH GLIKSMAN
99. S Club 7, Mai no havia tingut un somni fet realitat (No. 10, Hot 100)
És una cançó de torxa que es llegeix com una broma d'una bombeta: el grup pop britànic tenia un banc ple de membres, però només en va necessitar un per aconseguir l'únic èxit nord-americà del grup. Never Had a Dream Come True és una mostra en solitari descarada per a la destacada Jo O'Meara, que s'eleva sobre una producció pop de llibres de text del canvi de mil·lenni amb publicacions publicitàries dramàtiques ( no no no no! ), i un canvi de clau completament satisfactori extret directament del llibre de jugades de la diva. — NOLAN FEENEY
98. Ja Rule feat. Cas, Vivint-ho (No. 6, Hot 100)
Enmig d'una carrera de tres anys en quèIRule va formar part dels set 10 millors èxits de la llista Hot 100, Livin' It Up va ser el seu èxit més vertiginós, un brindis per la vida de festa que va juxtaposar un gir sense pes de Do I Do with de Stevie Wonder.Iel flux de melassa gruixuda. Vint anys després, les trompes que obren Livin' It Up segueixen sent una banda sonora invicta per a l'inici d'un cap de setmana. — JASON LIPSHUTZ
97. Elton John, Vull Amor (núm. 6, Adult Contemporani)
Tot i que el company de cançons de John, Bernie Taupin, va escriure la lletra, I Want Love es va sentir brutalment autobiogràfic per a John com un home mort en alguns llocs, que anhelava lamentablement un amor impossible. El preciós primer single de Cançons de la costa oest, produïda pel col·laborador de Madonna Patrick Leonard, va evocar la calidesa dels primers treballs clàssics de John, però tot i que acollidora sonorament, la lletra no ofereix cap resolució, només un buit palpable. — MELINDA NEWMAN
96. Ginuwine, Diferències (No. 4, Hot 100)
Tot i que potser mai sabrem per què el títol és Diferències en lloc de alternativa avalada pels fans , Tota la meva vida ha canviat, el que sí sabem és que l'agost de 2001Ginuwineens va regalar una cançó d'amor R&B per excel·lència. Des de les lletres senzilles i memorables, dedicades a la seva filla, exdona i éssers estimats perduts, fins a les suaus melodies gairebé infantils de Rhodes mostrades repetidament durant els últims 20 anys (incloent-hi What You Know Bout Love de Pop Smoke, un recent Hot 100). èxit del top 10 del difunt raper), la cançó continua tirant dels nostres cors col·lectius. Símbol sexual del poni va dir una vegada esperava que el món el recordés per aquesta balada vulnerable, i noi, alguna vegada. — Neena Rouhani
95. Spoon, Everything Hits at Once (No es va classificar)
Una de les bandes més consistents del segle XX a l'hora d'escriure explosions de pop-rock intel·ligents i punyents, res de les dues últimes dècades de Spoon no ha estat tant un puny a l'intestí com Les noies poden dir-ho single principal Everything Hits at Once. Sobre un ritme enganxós i constant de baix suau i piano elèctric staccato, el cantant Britt Daniel abraça el seu Elvis Costello interior per a un testimoni de la devastació posterior a la ruptura que està arrancant des de la seva inoblidable obertura: No diguis ni una paraula/ L'últim és quiet. punxant. — ANDREW UNTERBERGER
94. Carlos Vives, Deixa'm Entrar (No. 1, Latin Airplay)
A finals dels 90, Carlos Vives va revolucionar en solitari l'escena tropical amb la seva visió moderna de la música tradicional vallenato i cúmbia. L'any 2001, era un nom conegut, deixant caure el lent-tempo vallenato Dejame Entrar amb un gir alternatiu. La joia atemporal perdura 20 anys després no només per les seves melodies rítmiques sinó també per les seves lletres romàntiques, sobre entrar al cor d'algú i no marxar mai. Produït per Emilio Estefan, Jr. i Sebastián Krys, Dejame Entrar va aconseguir Vives el seu segon hit número 1 en L'altre costat de 25 Llista de cançons llatines populars. — JESSICA ROIZ
93. Petey Pablo, Aixeca't (No. 25, Hot 100)
Si fii elballarmoviments de Cha Cha Slide massa difícils de seguir,la veu ruda PeteyPauhaselmés fàcil d'instrucciócolpeja per tu.Carolina del Nord! Vinga ipujaramunt/Porta'trla samarreta fora,gira'l al voltant de la teva mà/ Sfixa'l com un helicòpter, cridas el MCactivatelTimbaland-produïtAixecarUp, Pau'samotinadaprimer senzill del seu àlbum debut, Diari d'un pecador:1st Entrada .Amb elBanda de música UNC Tar Heelsdestacatal ganxo,la pista de salts és una celebració de l'estat que ho hauria de fer la junta de turisme de Carolina del Nordafegir aquest heroi de la ciutat natal ala sevanòmina.— CHRISTINE WERTHMAN
92. Toby Keith, Vull Parlar De Mi (No. 28, Hot 100)
Una cançó amb un títol tan narcisista de burla d'una estrella del country tan descarada com Toby Keith simplement no hauria de ser tan simpàtica. Però la frustració frenètica de I Wanna Talk About Me us guanya al final del primer cor, sobretot pel compromís de Keith amb la veu, ja sigui interrompent la melodia del cor per cridar. però de tant en tant!! o estirant el jo final a un iodel de tres síl·labes. — A.U.
91. O-Town, Tot o Res (No. 3, Hot 100)
Enganxant-seO-ciutatva ser una tasca sense esforç l'any 2000: la banda de nois, formada a la sèrie de televisió de realitat Fent la Banda i amb un senzill debut titulat Liquid Dreams, va confirmar la naturalesa manufacturada i l'escriptura de cançons conjunta per a aquells que detestaven la mania dels teenyboppers de finals de segle. Després va aparèixer All Or Nothing el 2001 i va canviarO-ciutatEl destí de: una balada pop prístina, amb un cor madur per cantar-los en grup d'amics i un canvi de clau tardà dissenyat per a actuacions dramàtiques a l'arena, el segon senzill del grup ha perdurat molt després del moment de xiclet en què es va crear. — J. Lipshutz
90. Juan Gabriel, Abraça'm Molt Fort (No. 1, Latin Airplay)
La música de Juan Gabriel era sovint emocional, personal i dolorosament trista.Abraça'mMuy Fuerte no va ser una excepció. Una de les cançons més memorables de JuanGa, gràcies a la seva lletra emotiva i al seu poderós lliurament, la balada poderosa comença amb Gabriel gairebé xiuxiuejant: Quan estàs amb mi, és llavors quan dic que tot el que he patit ha valgut la pena amb una melancòlica melodia de piano. . A mitja cançó, la seva suau veu es converteix en una súplica emocional: abraça'm, perquè el temps és malvat i un amic cruel. — GRISELDA FLORS
89. Afromà, Perquè m'he drogat (No. 13, Hot 100)
És legítimament difícil pensar en una altra cançó que encapsuli tan perfectament el seu títol: un ritme a penes, una melodia cantada, lletres escrites en pocs minuts i inspirades enafromàno volia netejar la seva habitació. És simplement l'himne stoner perfecte per a aquells que prefereixen, bé, posar-se en picat, i el fet que va arribar a ser popular gràcies a una combinació de Napster i L'espectacle Howard Stern —i després va aconseguir una nominació als Grammy per començar— ho fa com un bingo de referències de la cultura pop de finals de segle. — I RYS
88. American Hi-Fi, Sabor dels febles (No. 41, Hot 100)
Amb Flavor of the Weak, l'Hi-Fi nord-americà va trencar les ones de ràdio amb un ganxo immillorable i l'angoixa de bullir amb un amor no correspost. La pista també va rebre una gran afluència d'atenció quan va aterrar a la American Pie 2 banda sonora al costat d'estrelles alternatives com Weezer, Blink-182 i Sum 41. La difícil situació de veure un cervatatge enamorat d'un filandro és universal i, 20 anys després, la cançó encara et fa venir ganes d'anar a una fossa de Warped Tour i fer-la malbé. tot fora. — TAYLOR MIMS
87. Hellraiser independent, Un cop de geni (No va gràfic)
Un dels primers mashups a guanyar l'atenció nacional i encara un dels exemples més purs del que pot ser la forma en el seu millor moment: una improbable equació 2 + 2 = 5 que prioritza el descobriment per sobre de la novetat. Amb el seu ritme trepitjador i sintetitzadors silenciosos, l'original de Christina Aguilera Geni en una ampolla va ser una burla forta, però posada pel productor Roy Kerr sobre el brunzit de rock alternatiu de motor de The Strokes. Difícil d'explicar, nous nivells de sensualitat relaxada s'obren a la veu d'Aguilera, fent cadascun oh-ooo-woahhh en el precor son positivament extasi. Dues dècades i un milió de mashups més cridaners després, encara és una revelació. — A.U.
86. Índia.Arie, Vídeo (No. 47, Hot 100)
Recorda a Bill Withers, cantant i compositorÍndia.Arie va presentar el seu so R&B sense floritures i el seu talent per a lletres perspicaces amb aquest primer senzill del seu àlbum debut de Motown Ànima acústica . Va augmentar l'atractiu instantani de la cançó va ser el cor de cuc de les orelles, que tombava els temes atemporals de l'amor propi i l'empoderament: no sóc la noia mitjana del teuvídeo/ I no estic fet com una supermodel/ Però he après a estimar-me incondicionalment/ Perquè sóc una reina.Vídeomés tard va obtenir quatre nominacions als Grammy, incloent disc i cançó de l'any. — GAIL MITCHELL
85. Sugar Ray, When It's Over (núm. 13, Hot 100)
El primer senzill agredolç de l'àlbum homònim de Sugar Ray no era gens diferent dels quatre èxits anteriors que van convertir l'amable banda de natius de l'OC en un aparell de ràdio pop: un cuc d'orelles alegre sobre el penediment, però també una mica encobert d'espatlles al respecte. , dissenyat per a cantants tranquils conduint amb la part superior cap avall. Dues dècades més tard, el cantant Mark McGrath encara reserva concerts de televisió i ràdio amb aquest ambient encantador i tranquil, però més de la varietat d'amfitrió: When It's Over va resultar una mica massa previsor, ja que seria l'últim èxit de pop real de Sugar Ray abans d'un lent declivi. en els propers anys. — REBECCA MILZOFF
84. Chely Wright, Jezabel (núm. 23, Country Airplay)
L'hereva espiritual de la Jolene de Dolly Parton, Jezabel de Wright és un joc de peus amb harmonies i violí que rivalitza amb el millor de The Chicks. Wright converteix la seva veu vibrant en una arma, advertint a la Jezabel homònima que es mantingui allunyada del seu home (no perdono i no oblido/ lluitaré per l'amor fins a la mort). Afegiu-hi una petita súplica i molta més sensació, Wright es nega a perdre aquesta lluita romàntica, i només sabeu que va acabar triomfant. — DENISE WARNER
83. N.E.R.D. gesta. Vita i Lee Harvey, Lapdance (No. 29, Rap Airplay)
El mateix any, els Neptunes van intensificar la seva invasió de la ràdio pop amb I'm a Slave 4 U, N.E.R.D. de Britney. (El projecte paralel de Pharrell Williams i Chad Hugo amb Shay Haley) va començar a indicar el camí cap al futur agnòstic del gènere de la música aLapdance. Amb un riff de guitarra reverberant i una sensació de perill creixent, el seu senzill debut va ser abocat a la paperera de les cançons de nu-metal dels últims dies pels crítics de l'època; En retrospectiva, la seva barreja de funk, hip-hop alternatiu, rock i electrònica sembla l'inici d'un so completament fresc, que tothom, des de Tyler, the Creator fins a Twenty One Pilots, encara està explorant. — JOE LYNCH
82. Modjo, Senyora (escolta'm aquesta nit) (No. 81, Hot 100)
No van tenir gens a prop de l'impacte que va canviar el joc de Daft Punk, però un altre duet d'electro-pop francès va combinar un ritme de salt, un ganxo de guitarra de dos acords que sona ( prestat de Chic's Nile Rodgers) i una proposta romàntica de vuit mesures en un dels èxits mundials més addictius de l'any 2001. Simple i inconfusible de la seva època, Lady (Hear Me Tonight) no obstant això, ha perdurat com una invitació irresistible, mostrada en èxits simultanis tan recentment com 2017. — A.U.
81. *NSYNC, Pop (No. 19, Hot 100)
El 2001, *NSYNCs'havien establert com un component ineludible del tombant de seglepopcultura, encara que amb tanta fama ve una crítica inevitable. L'encertadament titulatPopés un petó intel·ligent per a aquells que rebutgen la presa de possessió del gènere, i la lletra cridanera i enganxosa de la cançó la frega encara més. En general,Popens fa sentir-ho quan el nostre cos comença a balancejar-se, i només el sol de beatbox de Justin Timberlake mereix un lloc en aquesta llista. — RANIA ANIFTOS
80. Joia, parat (núm. 25, Hot 100)
Aquesta pista elegant i propulsora, el senzill principal deJoiatercer àlbum d'estudi, D'aquesta manera , va ser un delsJoiaels solters més polits. Escrit conjuntament amb el veterà hitmaker Rick Nowels,DempeusEncara va marcar una transició entreJoiaels primers aparells de ràdio alternatius per a adults amb accent popular i els 40 pop complets del seu èxit de 2003 Intuition. Ara algú pot explicar per què aquest excel·lent senzill es va quedar al número 25 de l'Hot 100? — PAUL GRAIN
79. Rufus Wainwright, Cigarrets i xocolata amb llet (No va gràfic)
El trobador canadenc-nord-americà es va consolidar fermament com a Cole Porter per a la seva generació, un pianista i compositor d'enginy i prodigiós talent amb gust pel decadent, en el seu segon àlbum, Poses , i no més que en el seu primer senzill, Cigarettes and Chocolate Milk. En el seu baríton sonor i lleugerament nasal, amb el suport de tocs de piano vodevillians, Wainwright canta un parell dels meus desitjos, que al llarg de la cançó evolucionen d'una mica nocius a una mica mortals. Durant l'any següent, més o menys, la vida va imitar l'art quan Wainwright va caure en l'addicció a la metanfetamina, però com el protagonista resistent de Cigarettes, Wainwright finalment va demostrar ser un supervivent per totes les mesures. — R.M.
78. Backstreet Boys, La Crida (No. 52, Hot 100)
Si la música de les bandes de nois de principis dels anys 00 acostuma a girar al voltant dels homes que anhelen les dones de les seves vides, The Call capgira el guió amb una fatídica història d'una nit disbauxa que acaba en infidelitat. The Call captura el desig prohibit d'algú nou i la desesperació del penediment, empaquetats en una melodia pop ordenada (encara que una mica hilarantment melodramàtica) amb un ritme rotund que desafia la típica narració del romanç i l'amor. Ah, i el productor Max Martin va utilitzar el pet del membre de BSB Howie Dorough com a part de la columna vertebral de la cançó. — D.W.
77. Trick Daddy, Sóc un matón (No. 17, Hot 100)
Millie Jackson Enganyar’ Ésavisaredcom Enganyar’ és un joc on ningú guanya.A menys que, per descomptat, siguis Trick Daddy. El MC de Florida va arrabassar el solc càlid i una part de guitarra aletejant de l'original de Jackson i la van convertir en la base de I'm a Thug,que va compartir alegrement la perspectiva de tercers sobre la infidelitat: El meu nom sol/ Been knpropi per trencar cases feliços.Tell sona dolçaveus infantils carriedel cor, donant a la cançó una innocència juganera que contrastava amb Trmal pareelecció deparaules per almembres de lasistema de justícia penal: Mare-k els po-po!— C.W.
76. Suma 41, En massa profund (No. 10, Alternative Airplay)
El segon senzill del debut de llarga durada All Killer No Filler , In Too Deep va resultar ser un dels èxits més perdurables de Sum 41. No és cap secret que les ubicacions de bandes sonores poden fer-hogravatuna cançó als nostres records per sempre, i els vincles de la cançó amb títols com Malcolm al mig , American Pie 2 i Més barat a la dotzena va ajudar a fer-ho possible, com ho va fer un vídeo musical del 2001 de outsiders vs. jocks, en què Deryck Whibley i companys. competir en una competició d'immersió alta (són In Too Deep i s'enfonsen, ho entens?)Amb riffs de guitarra enganxosos, lletres relacionables i un cor perfecte, la cançó viu avui com la cançó més reproduïda del grup a Spotify.— BECKY KAMINSKY
75. Hoku, el dia perfecte (no es va classificar)
Es recorda millor per la banda sonora de l'escena inicial de Legalment rossa ,PerfecteEl dia embotella l'energia brillant d'Elle Woods, la sacseja i l'esclata com un xampany. La cançó pop assolellada és un optimisme pur i saludable: No hi ha res en el meu camí / Sobre aixòperfectedia/ Quan res pot sortir malament, nadiu de HawaiiEstrellacanta, de manera convincent, al cor.Estrella, també coneguda pel seu èxit de 2000 Another Dumb Blonde, posteriorment va sortir del negoci de la música i ara és feliçment una mare que es queda a casa, però el sol etern dePerfecteEl dia no ha marxat mai. — TATIANA CIRISANO
74. La crida, Allà on vagis (No. 5, Hot 100)
L'altíssima balada de poder de la banda post-grunge de Los Angeles The Calling va encapçalar la llista dels 40 adults d'Othersideof25 durant 23 setmanes sorprenents, fent-la omnipresent el 2001. A més del baríton malhumorat d'Alex Band, l'atractiu de Wherever You Will Go rau en la naturalesa críptica del lletres. Ha mort el protagonista i està prometent amor etern o el motiu de la separació és una cosa molt més terrenal, una mera ruptura? Vint anys després, segueix sent un misteri. — M.N.
73. Craig David, Omple'm (No. 15, Hot 100)
Sens dubte, la millor cançó pop el ganxo de la qual ve des de la perspectiva d'un pare preocupat. Fill Me In, l'èxit de R&B impressionantment suau del cantant britànicCraig David, canalitza els seus qüestionaments responsables de pares i filles (Per què et vas arrossegar ahir a la nit? / Per què vaig veure dues ombres moure's a la llum del teu dormitori?) a través del seductor enfocament del sing-rap de David, que va ser anterior a artistes com Drake i The Weeknd per gairebé una dècada, però va establir el pla del so que estaven a punt de conduir al superestrellat mundial. — J. Lipshutz
72. Dave Matthews Band, L'espai entre (No. 22, Hot 100)
Aquesta balada de mal humor de les estrelles alternatives per a adults Dave Matthews Band va donar a Walk On d'U2 una carrera pels seus diners com la cançó de rock més elegant de l'any. Coescrit pel col·laborador d'Alanis Morissette, Glen Ballard, el somiador Space es va convertir en el major èxit de Cada dia - El segon àlbum número 1 de DMB a l'Othersideof25 200, i el seu únic àlbum fins ara que ha passat dues setmanes al capdavant, i va rebre un premi Grammy a la millor actuació de rock d'un duo o grup amb veu. – P.G.
71. 112, Préssecs i crema (No. 4, Hot 100)
Després de les aparicions destacades a dos grans ploradors a finals dels anys 90 (I'll Be Missing You with Diddy and Faith Evans i All Cried Out with Allure), així com un grapat d'èxits sedosos de R&B propis, quartet vocal.112pivotat al dormitori-via-pista de ball per a Peaches and Cream. Muntant d'un baix entremaliat i rebentant, el quartet va traspassar una confiança esgarrifosa i bulliciosa que els oients van agafar, convertint-se en el seu èxit més alt com a protagonista (núm. 4). Prova positiva que els préssecs eren bons i bruts anys abans Crida'm pel teu nom va entrar en escena. — J. Lynch
70. Nickelback, How You Remind Me (núm. 1, Hot 100)
L'únic Hot 100 de NickelbackNo. 1el hit prosperala seva recepta hàbil de versos moderats i pre-ganxos que es construeixen per a un cor rotund, inclòs un darrer que està massa preparat per a la bateria del tauler del cotxe icrits a tot gas. Parlant d'això, elmés gravapots fer que la teva veu, millor et servirà per a la lletra d'obertura de cançons. Mai ho vaig fer com un home savi/no vaig poder tallar-ho com un pobre robant, i durant les afirmacions i refutacions turbulentes i giratòries de Chad Kroeger a la postcor.— J.G.
69. Mary J. Blige, No més drama (No. 15, Hot 100)
MariaEl maridatge de J. Blige amb el llegendari duet de producció Jimmy Jam i Terry Lewis va donar lloc a un altre clàssic afegit al seu propi repertori en creixement amb aquest senzill ampli. Amb una enginyosa mostra de Els joves i els inquiets El tema principal i subratllat per la seva experiència personal amb l'assetjament i l'abús sexual, la veu atrevida de Blige va transformar l'elevadora súplica de mig temps en un himne de poder femení que ressona encara més fort ara. — G.M.
68. Paulina Rubio, Jo No Sóc Aquesta Dona (No. 7, Latin Airplay)
Cançons comPaulinaL'himne d'empoderament de la dona de Rubio, Yo No Soy Esa Mujer, va ser la banda sonora de l'època daurada del pop llatí del nou mil·lenni, amb artistes com la mateixa Golden Girl al capdavant. Inclòs a Paulina , que va assolir el número 1 tant a les llistes de Top Latin Albums com de Latin Pop Albums, el tema comença amb un bucle de guitarra relaxat que serveix de llenç a la veu ronca de Rubio i a la seva lletra honesta: No sóc aquella dona. , aquella noia perduda que signa un paper i regala la seva vida. Encara avui, és una cançó de karaoke. — G.F.
67. Pastís, Faldilla curta / jaqueta llarga (No. 7, Alternative Airplay)
Si alguna vegada us heu preguntat què vol John McCrea d'una parella romàntica, no busqueu més enllà d'aquesta llista de comprovació musical molt específica (encara que en gran part irònica), en la qual el líder de Cake detalla la seva noia dels seus somnis, a partir de les seves opcions de vestimenta titular. al seu desig pràctic d'un cotxe amb un reposabraços portavasos. Afegiu-hi una línia de trompeta que lamenta, el lliurament de McCrea i una nominada a VMA vídeo (on persones aleatòries al carrer comparteixen les seves opinions àmplies sobre la pista) i tens un altre tracte peculiar i un èxit de ràdio alternatiu dels rockers de Califòrnia. – KATIE ATKINSON
66. A*Adolescents, Cap per Avall (No. 93, Hot 100)
joNo és sovint que veieu com una banda tribut es creua cap a l'èxit del pop popular, i tanmateix quan l'ABBA suecaLa banda de covers A*Teens va estrenar la seva primera cançó original Bouncing Off the Ceiling (Upside Down), que de sobte els va portar a la conversa internacional. Elirresistiblement divertitdance-popsolter,explicant la història de sacarina d'un aixafament al pati de l'escola,era elexacteuna mena de sentir-se bé,sucre-popsona aixòels convertiria en peces centrals de Radio Disneyfins a la seva dissolució l'any 2006.— STEPHEN DAW
65. Staind, ha passat un temps (núm. 5, Hot 100)
Per als veritables caps de grunge 1.0, l'angoixa de la segona onada de bandes volants de franel·la se sentia com una notícia de segona mà que mai es podria comparar amb St. Cobain. Però Massachusetts'taca, encapçalat pel cantant d'ulls tristos Aaron Lewis, va aconseguir el seu èxit més gran el 2001 - el número 5 a l'Othersideof25 Hot 100 - amb una història dolorosa i en espiral de la desgràcia que s'arrossegava pel soroll, presagiant el segon acte de Lewis com un país desconnectat. actuar. Les seves lletres d'autoajuda són gruixudes de penediment per l'addicció, els cors destrossats i els problemes del pare, amb Lewis encarregant-se de tota la culpa. L'arranjament de tonalitats menors d'humor canvia d'anada i tornada en ones força sorolloses i tranquil·les que mai no aclaparan la poderosa veritat del cor final i inquietant: Ha passat un temps/ Des que vaig poder aixecar el cap/ I ha passat un temps/ Des de Vaig dir que ho sento. — GIL KAUFMAN
64. Diddy, Black Rob i Mark Curry, Noi dolent per a tota la vida (No. 33, Hot 100)
Arribant potser a l'altura dels rapers fent cançons (i en alguns casos, àlbums sencers) celebrant els seus segells discogràfics, el llegat més durador deNoi dolentFor Life és gairebé segur que el seu ritme de guitarra funky reconeixible a l'instant de Megahertz. Poques altres cançons són tan himnes i universals com la declaració de dedicació de Diddy al que ell mateix va construir, mentre que el seu videoclip, amb cameos com Dave Navarro, Xzibit, Ben Stiller i Pat O'Brien, és una instantània d'un moment en el temps que podria mai es repetirà. — D.R.
63. Alan Jackson, On eres (quan el món va deixar de girar) (No. 28, Hot 100)
Menys de dos mesos després que els atacs terroristes de l'11 de setembre haguessin fet un forat a Amèrica, Jackson va estrenar aquesta cançó en directe als CMA Awards. Deliberadament no sensacionalista o genial, la cançó va intentar donar sentit al pitjor atac a sòl nord-americà, preguntant on eres quan van caure les Torres Bessones i com vas reaccionar? Jackson no té respostes, només preguntes, i la creença que l'amor és el camí a seguir, però la suau humilitat que aporta a la cançó i l'emoció crua que evoquen les lletres (de vegades una mica maldestres) transporten a l'oient de tornada a l'instant. aquell moment dolorós, fins i tot 20 anys després. — M. Newman
62. Jill Scott, Una llarga caminada (No. 43, Hot 100)
En el fascinant tercer senzill de Jill Scott del seu àlbum debut, atrau el seu amantuna llarga caminadaque consisteix en una petita conversa, una mica d'exaltació verbal i unes sis proposicions més rimades. A més de la lliçó de gramàtica increïblement eficaç, la cadència amb gust de hip-hop de Scott, submergida en melodies suaus i decadents, ens va proporcionar un clàssic del neo-soul de llarga durada. Per sobre de tot, Scott ens va ensenyar la manera més encantadora de dir-li a algú que la comprimiu: o potser podríem... només callar? — N.R.
61. Granja de formigues alienígenes, Smooth Criminal (No. 23, Hot 100)
Mirant enrere, el de Michael Jacksonèxit de 1989Smooth Criminal té molt sentit com a cançó de metall alternatiu,amb la seva lletra sobre taques de sang a la catifa iva ser la teva condemna - but Alien Ant Farm no només va cobrir elhit pop tal com és.Dotze anys després de l'estimat èxit original número 7 a la llista Othersideof25 Hot 100, Alien Ant Farm va oferir la mateixa lletra i el mateix ritme, amb anou descobertsensació de gore i tensió. Tot i que molts grups de nu-metal van provar la seva mà amb els clàssics del pop dels anys 80 als anys 00,La portada d'Alien Ant Farm n'exemplifica millorcom els artistes més joves poden deixar la seva empremta en èxits experimentats. — T.M.
60. Busta Rhymes, Break Ya Neck (No. 26, Hot 100)
Un munt deBustaEls singles de Rhymes sonen com a cops d'adrenalina sense adulterar, però Break Ya Neck és l'únic que ordena al seu oient que assenteixi amb el cap prou ràpidament com per causar danys corporals. Amb el Dr. Dre i Scott Storch fent equip en un dels ritmes més astuts de principis dels anys 2000, Rhymes allibera el seu rap a temps de bala amb un efecte fascinant; l'única vegada que fa una pausa al vídeo musical és per quadrar-se i colpejar el cap amb un RAM CGI, perquè simplement està tan aixecat. — J. Lipshutz
59. Radiohead, Cançó de la piràmide (No va gràfic)
Radiohead es trobava en una zona d'enregistraments tal a principis de segle que tenien prou gravacions sobrants de les sessions de l'obra mestra del 2000. Nen A alliberar Amnèsic, el seu conjunt més gruixut, però gairebé tan brillant, només un any després. El tall més transcendent del seguiment va ser el senzill principal Pyramid Song, una balada de piano gairebé himnària amb un compàs relliscós però una resaca ineludible, amb el líder Thom Yorke descrivint el que podria ser una epifania religiosa i/o un intent de suïcidi (Jumped). al riu/ Els àngels d'ulls negres van nedar amb mi) amb un tremolor inquietant i segur. — A.U.
58. Soterrani Jaxx, On és el teu cap (núm. 3, cançons del club de ball)
A principis de la dècada del 2000, tots vam estar entusiasmats durant un minut, i aquest cop global del duet de dansa britànic Felix Burton i Simon Radcliffe va ser com una puntada de peu al cap infectada. Construït al voltant una mostra grunyint de l'esgarrifós M.E. de la icona de la New Wave Gary Numan, compleix els requisits d'un clàssic joc de pista de ball d'entrada: un cor fàcil i divertit de cridar, un ritme irresistible i, per descomptat, un vídeo descarat i boig en què els músics toquen. micos de laboratori amb rostres humans que van batre rècords. A més del seu èxit en les llistes de clubs, Head també va arribar al número 39 a la llista de cançons alternatives d'Othersideof25 l'any 2001, i encara avui bateja amb la mateixa força. — G.K.
57. Kenny Chesney, No passi dues vegades (No. 26, Hot 100)
Amb ampolles de vi, copes de Dixie, una mica de Janis Joplin i un primer amor, Kenny Chesney es recolza molt en la nostàlgia a Don't Happen Twice. No és un tema nou per a la música country, però funciona: és seriós i melancòlic sense baixar a la banalitat trillada d'una cançó d'amor cursi. Dues vegades va assolir el número 1 de la llista Hot Country i el número 26 de l'Hot 100, finalment, va preparar l'escenari per a la posterior sèrie d'èxits sentimentals de Chesney, des de Young fins a The Good Stuff i Anything But Mine, demostrant-ho tot enamorant-se del primer. el temps només passa una vegada, l'èxit durador pot colpejar dues vegades, o fins i tot més. — D.W.
56. Andrew W.K., Festa dura (No va gràfic)
Si hi havia alguna cosa que els nord-americans necessitaven a l'octubre de 2001, era una mica d'escapament i permís per divertir-se de nou. L'himne del metall de festa i la declaració de la missió personal d'Andrew W.K. va ser un ariet absolut de rock dur agressiu i exagerat, una explosió pura de Jackass energia, i exactament el tipus de força motivadora que la gent necessitava en aquell moment. Dit això,Festa durasobreviurà a tots nosaltres: els vostres néts encara estaran cantant aquesta cançó als partits d'hoquei de lligues menors d'aquí a dècades. — SAMANTHA XU
55. The Corrs, Breathless (núm. 34, Hot 100)
The Corrs, un quartet de tres germanes i el seu germà, va debutar a Amèrica el 1995 amb tot l'encant musical de la seva Irlanda natal. Aquest so distintiu s'havia atenuat a fons per la producció de balades poderoses de Robert John Mutt Lange (AC/DC, Def Leppard, Foreigner, Shania Twain) per al llançament del 2001 de Breathless, però el resultat va ser el major èxit del grup, i un dels senzills de pop-rock més immaculats de l'any. Després d'un breu esclat a capella, aquesta història d'amor i desig d'amor i desig està inundada de riffs de guitarra preparats per a l'arena i línies de bateria i baix en auge, sota les harmonies encara encantadores dels Coors. El tema va assolir el número 7 de la llista d'adults Top 40 i va guanyar al quartet una nominació als Grammy a la millor interpretació pop d'un duo o grup amb veu. — THOM DUFFY
54. Sí, Només Temps (No. 10, Hot 100)
Icona irlandesapreguntar- que viu una vida extremadament privada un castell literal amb els seus gats i una fortuna d'aproximadament 100 milions de lliures per fer-li companyia, fa temps que ha arraconat el mercat amb mini-èpiques de somni de la nova era. Un dels més memorables és, òbviament, Only Time, que es va utilitzar molt en la cobertura mediàtica de l'11 de setembre i en anuncis de programes com ara Amics , i encara ressona avui com una meditació relaxant sobre els misteris de la vida. També és l'única vegada (ho sento)preguntarFins ara, ha tingut un single dels 10 millors a Hot 100 com a artista solista. — GAB GINSBERG
53. Missy Elliott feat. Ludacris, Home d'un minut (No. 15, Hot 100)
Després de l'èxit abrasador de Missy's Get Ur Freak On, va seguir amb l'himne descarat One Minute Man. Les demandes de Missy eren senzilles: trenca'm, mostra'm què tens. I ella tampoc no es va mollar: si els homes no van complir les expectatives, van aconseguir la bota. One Minute Man es va veure reforçat per la producció elèctrica de Timbaland i l'aparició estel·lar del savant convidat Ludacris, que va desmentir qualsevol por de les seves habilitats, batejant-se a si mateix com una nit de nit. — CARL LAMARRE
52. Michael Jackson, You Rock My World (No. 10, Hot 100)
Tu RockEl meu món va ser, sens dubte, la pista final de la carrera de MJ que segurament va fer totes les llistes de reproducció essencials, i va arribar a swing. El disc produït per Darkchild estava completament equipat amb una introducció de Chris Tucker, harmonies infeccioses i molt apilades, un parell de cortejos i prou xamona s per durar tota la vida. Però si això no fos suficient per a tu, Michael ens va presentar un vídeo musical de 13 minuts de durada, ple d'estrelles, carregat amb els seus girs característics, empentes pèlviques I una escena combinada de baralles i baralles amb fedoras a joc. Què més podríem haver demanat? — N.R.
51. City High, Què faries? (No. 8, Hot 100)
Hi ha certs ganxos que flueixen tan bé i sense esforç que es queden atrapats a la ment sense pensar-hi gaire. Però malgrat el seu enganxós, el Què faries? El cor és una mica un cavall de Troia, ja que la lletra real és devastadorament trista, descrivint una jove mare soltera que intenta tot el que pugui per intentar mantenir el seu fill, sigui el que passi. El que fa que sigui una cançó tan fantàstica del 2001, però, a més de la seva abordatge ànima i seriosa d'un escenari massa comú, és que, a la meitat, la cançó es trenca completament i el productor Wyclef Jean assembla un fragment de The Dr. Dre. Següent episodi, totalment fora del camp esquerre, que d'alguna manera es teixeix de nou al ganxo per a la carrera fins al final. Estrany, estrany i, tanmateix, ningú va batre d'ull perquè va funcionar molt bé. — D.R.
50. Crazy Town, Butterfly (núm. 1, Hot 100)
La introducció de guitarra reconeixible a l'instant et transporta al 2001, i fins i tot més enllà, potser al 1989, amb la seva mostra delRed HotPretty Little Ditty instrumental de Chili Peppers. Amb el seu ganxo innegable, lletres plenes d'insinuacions (Come my lady, you're my pretty baby / I'll make your leg trek, you make me go crazy) i una mostra inspirada, la cançó s'erigeix com un exemple fonamental del potencial de crossover. del gènere rock-rap: crida a Crazy Town una meravella d'un sol cop si ho vols, però posa èmfasi en l'èxit, perquèPapallonava arribar al número 1 de l'Hot 100, cosa que pràcticament cap dels seus companys de nu-metal (ni tan sols els mateixos RHCP) va aconseguir.— B.K.
49. Manu Chao, M'Agrades Tu (Núm. 27, Latin Pop Airplay)
Amb artistes com Aterciopelados, Enanitos Verdes i Jarabe de Palo, el rock espanyol va tenir un moment a principis dels anys 2000, i el llegendari cantautorManu Chaotambé va fer la seva part per ajudar. Amb acords bàsics de guitarra i lletres enganxoses, la melodia reggae i els ritmes mundials de Me gustas tú van convertir la cançó en una de les preferides mundials. A la introducció, el músic nascut a França connecta parts del món com La Habana, Cuba, San Salvador, El Salvador i Managua, Nicaragua, per marcar el missatge per a la resta de la cançó: M'agraden els avions / M'agrada tu / M'agrada viatjar / M'agrada tu: una cançó d'amor senzilla però honesta i directa. — J.R.
48. Lifehouse, Penjat per un moment (No. 2, Hot 100)
No és la cançó més òbvia per acabar sent el número 1 L'altre costat de 25 Hot 100 de final d'any per al 2001, en gran part perquè la cançó mai va encapçalar la llista setmanal, el gran èxit dels rockers de minivans Lifehouse va aconseguir ubiqüitat a través d'una tossuderia de crossover immillorable, allà fins que els directors de FM ho van fer moure. Però la cançó es va guanyar una exageració, amb una lletra que va necessitar més d'unes quantes escoltes per revelar-se completament, una impredictibilitat melòdica que significava que mai et portava allà on esperaves anar, i un cor anivellant els misteris del qual mai deixen d'intrigar i delectar-se. . Dues dècades i centenars d'escoltes després, encara n'estem enamorant encara més cada vegada que l'escoltem. — A.U.
47. Blu Cantrell, Hit 'Em Up Style (Ups!) (No. 2, Hot 100)
A l'escala d'elegies per llepar ferides a himnes d'acer que mai no heu necessitat, de totes maneres, BluCantrellLa melodia de ruptura de la signatura funciona al mig: versos alegres ambientats amb un estil vertiginós i d'ànima d'esquirol Mostra de Frank Sinatra , un precor angoixat pronunciat a la vora d'un crit lleig, una tornada d'una decisió triomfal de despesa. Les alertes de frau poden haver anul·lat la seva fantasia, però el seu missatge perdura: oblideu-vos de mantenir-se amable: la millor venjança és seu paper. — N.F.
46. Incubus, Condueix (No. 9, Hot 100)
Aquesta suau oda a alliberar-se de les masses i prendre el control del vostre propi destí també és la cançó en què les masses es van convertir.Incubus', el millor èxit, dirigint-lo fins al top 10 de Hot 100 a l'estiu del 2001. La subestimada pista de guitarra acústica i DJ de la cançó posa la veu suplicant de Brandon Boyd al davant i al centre mentre recupera el control de la seva vida. de la por a l'AIM away lletres dignes d'un missatge (El que porti el demà, hi seré/ Amb els braços oberts i els ulls oberts). — K.A.
45. Usher, U Remind Me (núm. 1, Hot 100)
Aquest joc de vent, però melancolic, va liderar la desfilada de cinc senzills derivats del multi-platí d'Usher. 8701 àlbum. Està cantant aquí a una dona que li ha cridat l'atenció, però com que li recorda a la seva ex, segueix endavant. Jimmy Jam i Terry Lewis van coproduir jam midtempo que expliquen per què Usher es va convertir en un abanderat de R&B durant els anys d'apogeu de finals dels 90 i principis dels 00, gràcies a la seva veu suau i els seus moviments de ball sexy a la Michael Jackson. The Hot 100 No. 1 finalment va guanyar a Usher el seu primer Grammy a la millor interpretació vocal de R&B masculí. — G.M.
44. Fatboy Slim, Arma de l'elecció (No ho va fer gràfic)
Armaof Choice és potser la tercera o quarta millor cançó de Fatboy Slim, amb la seva reacció de tambor funky i el ganxo de banya que s'enfonsa, mostrat des del Germans Chambers i Sly & The Family Stone , respectivament, així com les seves instruccions parlades proporcionades per Bootsy Collins. Però sempre estarà vinculat al seu llegendari vídeo musical, dirigit per Spike Jonze i protagonitzat per un alegre Christopher Walken que balla i vola per un hotel buit, per la qual cosa és la millor cançó de Fatboy Slim. Només escoltar la cançó a la ràdio et feia sentir com si t'estàs perdent una part vital de l'experiència; Walken i Jonze haurien de rebre una retallada dels drets d'autor de la cançó! — S.X.
43. System of a Down, Chop Suey! (No. 76, Hot 100)
Sistema de Down'sobra mestra del metall nomésho va ferNúm. 76 de l'Hot 100després d'aixòva aterrar a una llista de cançons de Clear Channel que es van considerar qüestionables per a la ràdio després de l'11 de setembre.atacs. Bfora en les dècades posteriors,el públic sí que es va despertar! a la cançó, la qualsorollósvídeo colpejar més de mil milions de visualitzacions a YouTubea finals de 2020.Produït per Rick Rubin juntament amb els membres de la banda Serj Tankian i Daron Malaquià,Chop Suey!dóna als oientscop de fuetcom aixòsaltsde frenèticcritsal scara de to cantantg, quefa que hi hagi multituds fins avui, ja siguiun mosh pit o en una sala de karaoke.— C.W.
42. Daft Punk, Més difícil, millor, més ràpid, més fort (núm. 3, cançons del club de ball)
No és d'estranyar que Harder, Better, Faster, Stronger hagi inspirat refets i remixes de Kanye West , Diplo , Els Neptús i més. Més d'una mostra de Cola Bottle Baby d'Edwin Birdsong, el futurista tope-tapper camina per la línia entre alegre i distòpic, mentre un vocoder canta de manera contagiosa, Més que mai, hora rere hora / El treball mai s'acaba. El resultat no és gaire desmoralitzador, però: la cançó rebota en realitat il·lumina totes les habitacions i, tot i que els remixes són fantàstics, res no supera l'original. — R.A.
41. Bruce Springsteen, American Skin (41 Shots) (En directe) (No es va classificar)
Springsteen i la seva banda repeteixen l'encanteri d'aquesta frase -41 trets... 41 trets... - com si fossin incrèduls. És el cor que batega la seva cançó sombría i emotiva sobre l'assassinat d'Amadou Diallo el 1999 en una pluja de bales policials, mentre l'immigrant africà va agafar la seva cartera a una porta del Bronx. Publicat per Bruce mitjançant un enregistrament urgent en directe al Madison Square Garden el 2001 (i com a gravació d'estudi el 2014), American Skin (41 Shots) va ser poderosament cobert el 2016 de Mary J. Blige amb un rap afegit de Kendrick Lamar. Malauradament, la cançó només s'ha tornat més rellevant a causa dels repetits assassinats policials de negres americans en les més de dues dècades des que Springsteen la va interpretar per primera vegada. — T.D.
40. Jagged Edge feat. Nelly, On la festa (núm. 3, Hot 100)
Aquest cop So So Def és la resposta a la seva pròpia pregunta del títol: La festa és allà on es reprodueixi aquesta cançó. Està tot allà en un paquet de menys de quatre minuts, des del cant oh-oh-oh-oh s al costat esquerre/dret crits a l'infern de trucades i respostes, sí! s per embolicar-ho, de manera que pràcticament es requereix un DJ per tocar aquesta jam d'estiu de principi a fi. I tal com diu el cor, l'èxit número 3 de Hot 100 no es pot oblidar de les noies. i els matons, assegurant-se que tothom estigui cobert, gràcies a la veu suau i sedosa de Jagged Edge i un vers espectacular de Nelly en el seu millor moment. – K.A.
39. Les ratlles blanques, Hotel Yorba (No va gràfic)
El 2021, molt pocs amants de la música qüestionarien la grandesa de The White Stripes, però fa 20 anys, el duet en ascens es va veure plagat de contraris quan van arribar al corrent principal amb Hotel Yorba. Hi va haver crítiques sobre la manca de baix i la bateria simplista de Meg White, però no es podia negar que Yorba, el primer senzill Glòbuls blancs (La primera aparició de The White Stripes a la llista Othersideof25 200) va ser un bon moment. El singalong lleugerament golejador va avançar el que The White Stripes podien fer amb només dos instruments i va forjar un camí per a una de les millors bandes de rock del segle XXI. — T.M.
38. Parpellejar-182, L'espectacle del rock (No. 71, Hot 100)
Mark Hoppus ho farà dir-te que The Rock Show, el single principal de Blink-182 Treu-te els pantalons i la jaqueta ,estava escriten 10 minuts, previstcomel single d'estiu de f–king més cursi, enganxós i usable que hagis sentit mai. Potser no ho volia dir completament com un compliment, peròHoppus va aconseguir principalment el seu objectiu: de principi a fi, The Rock Show és una cançó pop-punk fàcil d'empassar.sed al voltant de la simple premissa d'enamorar-se en un concert. És clar, és comercial iconvencional, però demostra que Blink-182 sempre va tenir una habilitat particular per escriure els tipus de ganxos que romanen bloquejats.al teu cervell durant anys després. — S.D.
37. Darude, Tempesta de sorra (No. 83, Hot 100)
S'ha llançat el DJ finlandès DarudeTempesta de sorraa wax l'any 1999, però no va ser fins que el va posar a disposició gratuïta a MP3.com que aquest tema de tràngol i pal·liant urgent, centrat al voltant del que sembla l'insistent robo-ribbit d'una granota cyborg, es va convertir en una de les primeres cançons de ball globalitzar-se a Internet. Igual que els pics que bateguen el cor de la composició i les valls per respirar,Tempesta de sorras'ha construït constantment en un remolí febril de la cultura pop, apareixent al pilot de Showtime's Queer as Folk , trencant l'Hot 100 i treballant els mil·lenaris adolescents en una suor fluixa gràcies a la seva inclusió en el popularíssim Dansa Dansa Revolució sèrie; fins i tot ara , segueix sent un pilar de la cultura dels mems d'Internet. — J. Lynch
36. Va dir: Al teu costat (No. 75, Hot 100)
Després de vuit anys de silenci virtual de la venerada Sade Adu, una icona musical coneguda gairebé tant per la seva solitud com per la seva art, ens van donar la millor cançó de retorn. Amb la promesa de no abandonar mai el nostre costat, la banda es va allunyar de les seves arrels centrades en el jazz, tornant a despullar-se a una balada nua i amb tons pop, centrant el to sedós i les lletres tranquil·litzadores d'Adu. Tot i que el tema va arribar al número 75 de l'Hot 100, ha sobreviscut durant molt de temps a bona part de la seva competència, confirmant la subestimada i innegable influència de la banda britànica. — N.R.
35. Coldplay, groc (núm. 48, Hot 100)
Aixògairebé se sent injust que Grocva servir com un gran èxit per a Coldplay, en lloc d'un senzill que va arribar adesprés que la banda va aconseguir el seu seguiment global dominant. Encara que segueixi sent unde ladel grup millor cançons fins avui ,va assolir només el número 48 de l'Hot 100, malgrat el seuperdurablepopularitat entre els fans i els oients ocasionals per igual.Escolta those ben ritme, anhelantlletres! Flota aquell riff eteri de guitarra! Lmireu el somriure tonto de Chris Martin i els cabells escombrats pel vent al vídeo musical !TikTok, fes el teu: dóna'l a Grocmoment comercial ineludible que es mereix.— J.G.
34. Enrique Iglesias, Heroi (No. 3, Hot 100)
Heroies va publicar el 31 d'agost de 2001, dues setmanes abans de l'11 de setembre, i encara que la cançó realment no tenia res a veure ambheroiic accions, el títol sol, juntament amb la seva melodia planyosa i la veu ronca d'Iglesias, va tocar una corda universal.Heroi, també gravat en una versió en castellà (Heroie), va arribar al número 3 de l'Hot 100 i va ajudar a impulsar la fortuna del segon àlbum en anglès d'Iglesias, escapar, fins i tot convertint-lo en un rar èxit britànic per a un llançament llatí. Però va ser als Estats Units, després de l'11 de setembreHeroirealment va deixar la seva empremta: Iglesias va interpretar la cançó en directe per primera vegada a l'emissió de dues hores de Amèrica: un homenatge als herois a més de 60 milions d'espectadors. Si l'oient casual va conèixer a Iglesias fins a aquell moment com a fill de Julio Iglesias, després d'aquella nit, simplement es va convertir enEnric. — LEILA COBO
33. OutKast, Tan fresc, tan net (No. 30, Hot 100)
Abans que el degoteig ensopegués al lèxic hip-hop, en el seu dia, la gent elogiava la seva arrogancia etiquetant-lo com a fresc. Així, quan el súper duet d'Atlanta va gravar aquesta oda atemporal a l'estil, aquesta va ser la música per excel·lència per a qualsevol que busqui augmentar el seu ego abans d'una festa. Big Boi i Three Stacks van fer voltes al voltant de la producció funk-forward, a càrrec dels col·laboradors habituals Organized Noize. El duet no només va donar a la pista una bona A-Town trepitjant amb el seu toc del sud, sinó que també ens van recordar el bé que tenien mentre ho feien. — C.L.
32. Michelle Branch, A tot arreu (No. 12, Hot 100)
Amb un títol que reflecteix el seu èxit,A tot arreuperMichelleBranch sí que ho era arreu l'any 2001. Les lletres romàntiques de Branch, les veus potents i la guitarra elèctrica, construint un dels ganxos pop-rock més optimistes de la seva època, encara ens fan sentir com si estiguéssim amb un raspall de cabell a la mà, actuant per a un espectacle exhaurit. als cartells de la nostra habitació. Hi ha algunes cançons amb les quals no pots deixar de cantar, i tant si es tracta d'una pista d'una llista de reproducció de retrocés com del teu número de karaoke,A tot arreuens recorda que la nostàlgia viu en el cor de les nostres cançons preferides. — KATIE SPOLETI
31. No Doubt feat. Bounty Killer, Hey Baby (núm. 5, Hot 100)
L'any 2001, No Doubt (i, per tant, Gwen Stefani) ja havien passat per un parell de vides, així que quan Stefani va començar a aparèixer en col·laboracions pop d'alt perfil, va donar a entendre un dia en què podria anar més enllà de No Doubt. Però el seu proper àlbum amb la banda, Rock Steady , i el seu gran senzill Hey Baby va demostrar que encara no havia arribat. Gravats en gran part a Jamaica, els seus sons centrats en el dancehall van semblar un pas natural més enllà de les arrels ska del grup, i la presència de la llegenda del dancehall Bounty Killer en aquest èxit estrident va proporcionar una punta de barret adequada al gènere. Stefani provaria l'estrellat en solitari poc després, i s'enfrontaria a acusacions d'apropiació cultural menys subtils que les que alguns crítics van fer. Rock Steady - però en aquell moment, poc va impedir l'explosió comercial de l'àlbum després d'Hey Baby. S'ha convertit en el cànon de No Doubt des d'aleshores, una època de bona fe en la història de la banda. — R.M.
30. *NSYNC, desaparegut (núm. 11, Hot 100)
Escrit originalment per Timberlake i el col·laborador Wade Robson per ser un equip amb Michael Jackson, Gone va acabar servint essencialment com a debut en solitari de JT, amb la resta de *NSYNC servint essencialment com a vocalistes del cor de la cançó. Timberlake no pot lamentar-se massa de com va resultar això, ja que la cançó de la torxa acústica va demostrar essencialment que estava preparat per al focus sobre el seu solitari, amb una actuació vocal brillant que torça el ganivet més a fons amb cada ad lib ( El meu millor per ser un maaaaaannnn!!! ) Però no us oblideu de la resta del grup encara, ja que és el seu falset fantasmal ANAT! gemecs que realment fan que aquest soni com una balada de ruptura des de més enllà de la tomba. — A.U.
29. Ludacris, Lançament (La meva empresa) (No. 17, Hot 100)
Quan estàs a l'ull públic, els fans esperen saber absolutament tot sobre la teva vida, des de quants diners estàs gastant i amb qui estàs sortint fins a on vas a comprar o, simplement, què del món hi ha en aquesta BOSSA ? Ludacris té una resposta senzilla a totes aquelles preguntes indiscretes en aquesta divertidíssima claqueta d'una cançó: Mantingueu-vos el f–k up out my BIZ-NESS. Amb un ritme de Timbaland típicament contundent, el raper d'Atlanta derroca a les persones ocupades amb una línia rere una una, mostrant la seva combinació perfecta d'habilitats líriques i un sentit de l'humor per riure en veu alta. — K.A.
28. Dido, Gràcies (No. 3, Hot 100)
Nosaltres Stan Eminem per portarDidoL'oda a les relacions molt necessàries afavoreix l'atenció del públic nord-americà, però l'artista anglès té tot el crèdit per escriure una melodia que encara perdura per si sola. El tema del seu èxit de tenir un dia no bo i molt dolent il·luminat per una trucada d'un ésser estimat continua ressonant, especialment durant una pandèmia global. Tant és així, Anuel AA pres en préstec el ritme dolorós per al seu tema del 2020 Me Contagie 2 per cantar sobre la seva pròpia solitud. — ANNA CHAN
27. Gorillaz, Clint Eastwood (No. 57, Hot 100)
El líder de Blur, Damon Albarn, ho va encertar en el primer intent de la seva segona vegadaClint Eastwood, senzill de debut de l'àlbum de debut homònim del seu llavors nou supergrup virtual. Una barreja estranya i seductora de reggae, electrònica, funk i hip-hop, amb barres animades de Del The Funky Homosapien.Clint Eastwoodno semblava res més que abans, i des d'aleshores res no l'ha igualat. Combinada amb un vídeo musical de dibuixos animats de malson, la cançó es va convertir en la primera entrada de Gorillaz a l'Hot 100, on va assolir el número 57 i es va convertir en un component essencial de la història de la música, fins i tot abans de les dues dècades brillants del col·lectiu. — T.C.
26. Els Shins, Argot nou (No va gràfic)
Segons la història, la banda de James Mercer, Flake, va obrir per a Modest Mouse en unes quantes gires a finals dels anys 90, i Mercer va passar a Isaac Brock un CD gravat del seu projecte d'aleshores anomenat The Shins. IncloïaArgot nou, una cançó d'orientació popular sobre voler deixar-ho tot enrere, en forma de demostració; Brock va donar el CD a Jonathan Poneman a Sub Pop, que ràpidament va signar The Shins, com ho faria qualsevol que estigui en el seu bon estat. Uns quants anys i 100.000 discos venuts més tard, la cançó va ser prou estimada com per fer una aparició clau al 2004. Estat Jardí - no només a la banda sonora guanyadora del Grammy, sinó que en realitat està escrit al guió del personatge de Natalie Portman per entusiasmar - i The Shins va tenir un veritable èxit furtiu. Vint anys més tard, el so de la veu sublim de Mercer sobre una guitarra acústica tranquil·la és igual d'afectant. — G.G.
25. Nelly Furtado, Sóc com un ocell (núm. 9, Hot 100)
Nelly Furtadosemblava sortir del no-res l'any 2001, convertint-se en una sensació crítica i comercial gairebé a l'instant. Però les lletres vulnerables del seu èxit innovador (I encara que el meu amor és cert, sí / només tinc por / que ens podem caure) combinades amb un rebot de folk-hop i elclar com el cristallcrescendo d'ella, sóc com una declaració d'ocells, la va fer destacar a les 40 millors ràdios aquell any. La cançó va ser inevitable l'any 2001, i va guanyar diverses nominacions als Grammy i una victòria a la millor interpretació vocal pop femenina. És difícil creure que no hagi arribat mai als cinc primers de l'Hot 100, però per sort, el món encara no havia vist l'últimNelly Furtado.— B.K.
24. Tren, Gotes de Júpiter (Tell Me) (No. 5, Hot 100)
Lletres icòniques? Comproveu: des d'imatges planetàries fins a referències més terrestres al pollastre fregit i els lattes de soja, Júpiter té alguna cosa per a tothom. Una història de fons desgarradora? Comproveu: ho va dir recentment Pat Monahan L'altre costat de 25 que va escriure la cançó després de la mort de la seva mare per càncer. Un ritme optimista i que et recorda un brillant dia de primavera? Comproveu. Guanyant dos Grammy (millor cançó de rock i millor vocalista acompanyant instrumental) i nominat per a tres més, Drops també va arribar al número 5 de l'Hot 100, alhora que va rebre una gran burla de la crítica per la seva òbvia falta d'autoconsciència. Però digueu-me, en les últimes dues dècades, heu tingut mai l'oportunitat de treure't aquesta cançó del cap? — D.W.
23. Jennifer Lopez feat. Ja Rule, Sóc real (Murda Remix) (No. 1, Hot 100)
Si teníeu 12 anys l'any 2001, probablement solia confondre la popular línia R-U-L-E de J-Lo a I'm Real amb Are you Ellie? Tot i que potser hem trigat una estona a registrar el seu crit a Ja Rule, no va trigar gaire a apreciar el remix assassí orquestrat per Irv Gotti i companyia. La imatge de Jenny From The Block de Lopez va combinar perfectament amb l'atractiu del carrer de Ja i va impulsar la cançó al territori d'elit durant l'estiu del 2001. Tot i provenir de dos mons musicals diferents, la química melòdica i el joc de rol d'anada i tornada de Ja i Jenny eren més que irresistibles. — C.L.
22. El nen del destí, Bootylicious (No. 1, Hot 100)
Quan la cançó Bootylicious va venir amb l'exempció de responsabilitat, no crec que puguin gestionar-ho, els fans haurien d'haver sabut que Destiny's Child anava a oferir. La cançó del seu tercer àlbum d'estudi Supervivint va provar Edge of Seventeen de Stevie Nicks i ràpidament es va convertir en una de les moltes cançons clàssiques de Destiny Child d'elevació personal i autoestima. Tot i que el terme Bootylicious s'havia utilitzat com a terme degradant abans del senzill, Destiny's Child el va recuperar amb lletres que celebraven el cos i la sexualitat de les dones. I, per descomptat, després del senzill, el terme s'havia d'afegir a l'Oxford English Dictionary, com un adjectiu que significava atractiu sexual. — T.M.
21. Janet Jackson, Tot Per Tu (No. 1, Hot 100)
Aquesta brillant pista de dance-pop, produïda per Jackson juntament amb Jimmy Jam i Terry Lewis, va arribar no només com un èxit certificat (va pujar al número 1 de l'Hot 100), sinó també un llibre de regles imperdible per coquetejar. No intentis ser tot intel·ligent, simpàtic o fins i tot astut / No has de treballar tan dur / Sigues tu mateix i deixa que sigui el teu guia, instrueix Jackson sobre un groove post-discoteca entusiasmat. aixecat de El canvi és el resplendor de l'amor. És un format líric provat i veritable que encara impera avui (vegeu: Les noves regles de Dua Lipa) i segurament continuarà durant els propers anys perquè, reconeixem-ho, tothom podria fer servir una mica d'ajuda en aquesta àrea, i encara més després d'un any d'aïllament. — LYNDSEY HAVENS
20. Sum 41, Fat Lip (núm. 66, Hot 100)
Quan Sum 41 va esclatar a l'escena amb l'icònic riff de guitarra que començaLlavi gras, es van convertir en els nois del cartell del nexe del skater punk, rap-rock (encara que decididament no el tipus Limp Bizkit) i les actituds del metall que van definir Island Records de finals de segle. L'ethos anti-establishment de les seves lletres —Mai cauré a la fila / Converteix-te en una altra víctima del teu conformisme— i la seva gènesi clara (Heavy metal i mullets, així és com ens vam criar/ Maiden and Priest eren els déus que ens vam fer). elogiat) va ajudar a definir els pilars al voltant dels quals es va aixecar tota una escena musical suburbana. Potser la millor part de la cançó és el seu pont, una sortida melodiosa i lamentable dels seus acords de potència distorsionats, que, tanmateix, es llança completament per la finestra amb tot el mosh del tercer vers de la cançó. Durant un minut, Sum 41 va definir la música rock, i per a un determinat grup d'edat, probablement encara ho fa. — D.R.
19. P!nk, Comença la festa (núm. 4, Hot 100)
En una època en què el pop iroca dominaven les ones,P!nkva decidir tel abandona els seus estils R&B i rinventar-se a si mateixa. Get the Party Started va servir com a ellaarribada aaixònouso, amb les seves primeres línies estic arribant, així que millor que comenci aquesta festa anunciant-la com la propera gran cosa del corrent principal.Escrit i produït per aviat certificatla creadora d'èxits Linda Perry, Comença la festa fpop usat amb rock amb dance amb funk, tot per fer-houna pista infecciosa que prendriaP!nkde seraquell altre sobre 'Lady Marmalade' a acultura poppilar.— S.D.
18. Mary J. Blige, Family Affair (núm. 1, Hot 100)
QuanAfer de Famíliava ser llançat l'any 2001, Mary J. Blige havia estat una quantitat coneguda en la música durant gairebé una dècada, els seus àlbums satisfeien els fanàtics del R&B mentre produïen algun èxit de crossover ocasional, com Real Love o Not Gon' Cry. No obstant aixòAfer de Família, el seu primer (i només fins ara) cap de les llistes Hot 100, la va presentar com una estrella del pop en tota regla. Un tall de ball cortesia del productor Dr. Dre, amb punyalades de corda i un ritme de cop,Afer de Famíliava permetre a Blige injectar la seva veu emotiva a les 40 frases més populars de la ràdio com No necessito cap odi, crits en aquest ball, i destacar les festes de ball enmig d'una carrera plena d'embotits lents de primer nivell. — J. Lipshutz
17. Linkin Park, Al final (núm. 2, Hot 100)
Podríeu dir que In the End ha adquirit una nova ressonància des de la mort del cantant principal de Linkin Park, Chester Bennington, i certament no us equivoqueu, però també estaríeu donant a entendre que hi va haver un moment en què In the End no era totalment devastador. Dit això, el quart senzill de la banda Teoria híbrida El seu debut els va portar a noves altures a l'Hot 100, tot i que va aconseguir nous mínims emocionals per al rock principal, perquè la seva potent interacció vocal, la seva brillant capa melòdica i la sorprenent profunditat de producció van culminar en un himne per a la desesperança que no podia deixar de ser inspirador i afirmant la vida a través de la seva magnificència. Al final, pot ser que hagi importat o no per al mateix Bennington, però per a desenes de milions de fans de Linkin Park, ho serà per sempre. — A.U.
16. Aaliyah, Rock the Boat (núm. 14, Hot 100)
Si els èxits dels dos primers àlbums d'Aaliyah quan va assolir la fama no fossinprou fascinant, el seu tercer àlbumRock the Vaixell sens dubte fa el truc. El groove hipnotitzadori lletres sensualsirradiarl'ambient relaxat definitiu,quela vora de la platjavídeo musicalHype Williams tira les Bahamescaptura de manera experta. Malauradament, després d'un accident d'aviórodatgetel seu moltvídeo donaria lloc a la princesa de R&Btràgicmortl'agost 25, 2001.Però la cançó nominada als Grammy viu, a través de mostresa Kanye West Esvair i The Weeknd's El que necessites. –– SORPRESA MAMO
15. Weezer, Island in the Sun (núm. 11, Alternative Airplay)
Arriba després de la dècada de 1996 Pinkerton - famós fracàs crític/comercial convertit en favorit de culte - Rivers Cuomo bàsicament es va rendir i va dir: Vols un àlbum de pop f-king? Bé. Et faré un àlbum de pop f-king. Així que Weezer es va reunir amb el productor de l'Àlbum Blau Ric Ocasek, va fer un altre conjunt homònim (aquest conegut comunament com l'Àlbum Verd) i va llançar tres senzills contundents, inclòs el transportiu.Illa al Sol. Va sorgir la melodia optimista però relaxada dos vídeos musicals (tres, si comptes el un secret de Dave Grohl ), té una rendiment amb Will Ferrell activat Dissabte nit en directe , i en un moment donat, va ser el tema amb més llicència de la banda. Per a alguns fanàtics, va ser el clau del taüt que es va esgotar. Per a la resta de nosaltres, el respectem com l'himne de vacances atemporal que sempre havia de ser. Maluc! — G.G.
14. Usher, U Got It Bad (núm. 1, Hot 100)
Amb un vent desolat udolant a la part superior, un ritme de 808 trepidant, un vídeo musical protagonitzat per Chilli de TLC i un solo de guitarra del quart quart que probablement us oblideu, U Got It Bad va ser un èxit segur sobre el paper, però a les mans d'Usher, ho va ser. elevat a R&B Heartbreak Valhalla. Hi ha un matís moderat a la seva actuació, amb la seva veu suau i obsesiva que transmet un estat emocional fracturat i sense dormir sense aprofundir mai en l'histriònic, ni tan sols elevar-se per sobre d'un cantó pensatiu; quan la seva veu s'aixeca durant mig segon (si et perds un DIA sense que el teu amic estigui tota la vida fora de pista), et destrossa el cor. No és d'estranyar, es va convertir en el seu tercer número 1 de l'Hot 100, només uns mesos després del seu 21è aniversari. — J. Lynch
13. Nelly feat. City Spud, Ride Wit Me (núm. 3, Hot 100)
Des delmomentthals primers èxits de riff de guitarra, és una festa.PassejadaEnginyJo tinc lletres preparades per quedar-te enganxades al capfins a la propera vegada que arribes a cridar-los a tot volum, des del seu Línia d'interpolació de DeBarge M'agrada la manera com et raspalles el cabell / I m'agrada aquesta roba elegant que nosaltresamb, ala seva burla de la llengua sé una cosa que tu no saps / i tinc alguna cosa a explicarde, per descomptat, la sevahimne Ei, deuen ser els diners!Combina això ambuna producció de ganxos i aplaudiments compatible amb la ràdio per mantenir els oients a terra, i tens un innegable, que defineix la carreracolpejar.— J.G.
12. Christina Aguilera, Lil Kim, Mya, & P!nk, Lady Melmelada (No. 1, Hot 100)
Com passa amb qualsevol equip esportiu d'èxit, el poder de les estrelles i l'equilibri de la llista recorre un llarg camí, i quan tens una línia d'estrelles de Xtina, Lil Kim, Mya i P!nk (a més de la producció de Missy Elliott i Rockwilder) està a prop. impossible de perdre. Enregistrat originalment per Labelle el 1974 (i posteriorment regravat el 1998 per All Saints), Lady Marmalade es pot considerar un ritu de pas de la música popular. I no només aquesta versió actualitzada, que va afegir hip-hop a la cervesa espessa de l'original, es va beneficiar de la seva associació amb Moulin Rouge! — la banda sonora d'èxit per a la qual es va gravar, però amb quatre vocalistes potents rugint l'un al costat de l'altre i elevant els jocs dels altres, no hi havia manera d'ignorar-la, ja que la cançó va superar l'Hot 100 per segona vegada. — L.H.
11. Shaggy feat. Ricardo RikRok Ducent, No era jo (núm. 1, Hot 100)
Ja saps que has arribat a un himne per sempre quan el títol del teu èxit més gran es converteix en una taquigrafia global per a la indiscreció sexual. El veterà del reggae pop Shaggy finalment va aconseguir l'any 2000 amb aquest número 1 mundial, una cançó inflada i amb un ritme intens que presenta un escenari totalment relacionat: un brot preguntant a un altre què fer quan el teu amant descobreix que t'has desviat amb la noia del costat. . Shaggy, amb la seva característica veu gutural i que acaba de beure llet, ofereix la seva senzilla i furtiva dies, dies, dies consells per a cadascun dels escenaris de RikRok:No era jo. L'esquiva del títol s'ha tornat tan omnipresent que Pissarra l'escriptor Josh Levin va encunyar la frase Defensa Shaggy per descriure quan algú, per exemple, R. Kelly, o el governador de Virgínia en deshonor, Ralph Northam, intenta negar sense cap proves que són clarament condemnadores. Colps a les llistes i sota el martell. — G.K .
10. Jay-Z, Izzo (H.O.V.A.) (núm. 8, Hot 100)
L'any 2001, l'autoproclamada 8a meravella del món va donar un cop d'ull a un emotiu, Jackson 5-aixecament Kanye West va batre amb aquest himne instantani del seu canvi de joc Plànol LP. Apuntant un bon ganxo per a cantar per a l'èxit dels 10 millors de Hot 100, el seu primer com a artista principal, Hov va educar els joves estudiants a les coses a fer i a no fer del carrer. Ja sigui rumiant sobre els seus càrrecs puntuals o sobre les velles maneres de traficar amb drogues, Jay va celebrar els seus triomfs i el nou domini de la música amb una confiança inquebrantable, demostrant que tenia el poder de fer desaparèixer els seus enemics en un instant, com Poof - Vamoose, fill d'un b–ch. . — C.L.
9. The Strokes, Last Nite (núm. 5, Alternative Airplay)
El riff d'obertura d'una nota delTraços’ És Això L'èxit és reconeixible a l'instant, fins i tot dues dècades després. En una època en què el soft rock i el nu-metal eren inevitables a la música popular, Last Nite va tornar a injectar una mica de diversió al rock, gràcies al bluesy i el sol de guitarra ardent de Nick Valensi i la veu auladora de Julian Casablancas. I mentre les lletres angoixades es lamenten de sentir-se deprimides, incomprenses i confuses (bé, ja fa uns 15 minuts sencers que estic a la ciutat/ I bebè, em sento tan abatut/ I no sé per què), la naturalesa animada de la cançó el fa perfecte per cantar borratxos en un bar amb els amics, creant una juxtaposició atemporal i curativa. — R.A.
8. Alicia Keys, Fallin' (No. 1, Hot 100)
AlíciaKeys sabia com fer una entrada. Des de les notes inicials a capella del primer senzill del seu àlbum debut, Cançons aAMenor , va fer callar l'habitacióamb la seva impecable carrera vocal, giranten una paraula de 10 síl·labes.Elcolpejantpistaaparentment interpolardÉs el món d'un home, de l'home, de l'home, de James Brown,peròFallin’, escrit i produït per Keys, espectacleedcom la jove de 20 anys volia fer-ho tot seu.A més de la seva veu ànima, la cantant/compositora va portar la seva formació de piano clàssic a la taula, andva omplir la resta de seients de cordes, potents cantants de suport iun missatge del magnetisme irresistible de l'amor. Segons Keys ,la gent li va dir que la cançó no funcionaria com a single, però six setmanes a lesNo. 1i cinc guanys als Grammy (tres per Fallin')més tard,tant els detractors com els seguidors sabien de qui era realment el món.— C.W.
7. Eve feat. Gwen Stefani, Let Me Blow Ya Mind (núm. 2, Hot 100)
Quan un parell d'icones de la música ofereixen mostrar el seu talent, el millor és acceptar la invitació. El cor respirable i lent de la Gwen (va trigar una estona a arribar-me aquí, i em portaré el meu tu-i-nom ) és el complement perfecte per a la arrogancia sense esforç d'Eve, ja que presumeix de deixar caure les ulleres i sacsejar el cul amb un dels millors ritmes del productor Dr. Dre, donant lloc a poc menys de quatre minuts de fanfarroneria sonora pura. Això sense oblidar el vídeo musical lúdic de la cançó, en què el duet -Eve amb un tall de pixie rosa calent, Gwen amb un top de bikini característic- s'enrotlla a una festa formal amb motos i és escortat per la policia. Entre les millors col·laboracions de hip-hop femení que hi ha,Deixa'm volar la mentva assolir el segon lloc de l'Hot 100 i va guanyar el premi Grammy inaugural a la millor col·laboració rap/cantada. — T.C.
6. Daft Punk, One More Time (núm. 61, Hot 100)
És difícil recordar ara el impactant que va ser One More Time en el seu llançament a principis de segle: Daft Punk s'havia fet un nom mitja dècada abans amb una sèrie de grunyits i desagradables bruixots de casa que els van situar a l'avantguarda de la dansa, fent el seu retorn amb aquest himne uber-pop sense remordiment cursi és inesperat, com a mínim. Però, com sempre, els Robots anaven simplement per davant del joc: The Immaculate One More Time va ser la cançó perfecta per liderar la càrrega als anys 00 cap a una visió més oberta de gèneres com la discoteca, el soft-rock, el R&B i el bubblegum pop. com a potencialment d'avantguarda com qualsevol cosa amb guitarres fortes, ritmes slamming o sintetitzadors àcids. I si al principi es va fer un tros, va resultar encantador ràpidament després, ja que el seu groove implacablement saltant i les veus de Romanthony auto-tunes van entrar més enllà del vostre torrent sanguini amb cada We don't stop- tel … No pots parar- tel … cantó. — A.U.
5. Shakira, Whenever, Wherever (núm. 6, Hot 100)
El primer senzill en anglès de Shakira va ser un èxit que es va convertir en el seu primer títol a les llistes Hot 100. El senzill principal del seu àlbum crossover en anglès, Servei de bugaderia , Shakira va escriure la lletra primer en castellà, en un moment en què el seu anglès encara era precari. Va demanar a la seva amiga Gloria Estefan que adaptés les paraules a l'anglès, l'única cançó on necessitava aquest impuls. Va ser el tipus d'empenta que necessitava per saltar a l'aigua i començar a nedar [en anglès] pel meu compte, va dir Shakira l'any passat. Amb la seva instrumentació andina (en la qual va insistir Shakira), la seva lletra única (Afortunat que els meus pits són petits i humils, així que no els confongueu amb muntanyes), i la imatge perdurable de Shakira ballant des d'un penya-segat al videoclip, Sempre que, Wherever no només va llançar el seu estrellat internacional, sinó que va aguantar: després de l'actuació de Shakira al Super Bowl del 2020, va ser la cançó més reproduïda del programa de mig temps. — L.C.
4. Destiny's Child, Survivor (núm. 2, Hot 100)
Una de les millors cançons del grup femení que mai va sorgir durant un dels moments més turbulents de la carrera de Destiny's Child: la seva llista de membres, en constant rotació, finalment havia arribat a Beyoncé, Kelly Rowland i Michelle Williams com a trio, alhora que atreia comparacions sarcásticas entre els espectadors. la sèrie de televisió Supervivint . Beyoncé & Co. va convertir el comentari en un triomf guanyador d'un Grammy, amb un èxit que també va arribar al número 2 de l'Hot 100. Survivor podria haver tingut un vídeo musical que recordava l'èxit de televisió de realitat amb el qual va compartir el seu nom, on el tres es troben nàufrags en una illa abandonada. Però la cançó va ser més notable per reforçar el vincle de germanor del grup, a més de servir més tard com a eina per al dolor nacional després de l'11 de setembre, segons el supervisor musical John Houlihan. Avui dia, segueix sent un dels himnes d'apoderament femení definitius del segle XXI. — H.M.
3. Britney Spears, I'm a Slave 4 U (núm. 27, Hot 100)
Tots vosaltres em mireu com si fos una nena, Britney Spearses va arrossellar l'any 2001. Bé, vas pensar mai que estaria bé que entrés en aquest món?A les primeres línies de Sóc aEsclau 4 U,el fenomen pop de 19 anys fet com elBrellotgeriapitóque aviat s'embolicaria al voltant de les seves espatllesi li va deixar la pell. Gun era elaprovat pel grup de prova noia del costat, ara substituïda per una dona jove que abraça el seu poder sexual, agradi o no. Supurant amb un sabor hip-hop-te-electrònic que originalment estava pensat per a Janet Jackson,Esclau 4 Uposseïa una sensibilitat adulta i sexy que solters com Oops I Did It Again i Lucky d'un any abans no ho tenien.Naturalment, tell solter (i el de Britneyicònicactuació a la 2001 VMA )immediatament va generar controvèrsia per la sexualització de l'amor dels Estats Units. Però mirant enrere, està clar que no només sóc aEsclau 4 Uun dels millors singles de Britney Spears, també va obrir un noucamí per a les estrelles del popdel futur, fer que el món sàpiga que com un artista tria expressar-se depèn completament d'ells, tant si t'agrada com si no. — S.D.
2. OutKast, Sra. Jackson (núm. 1, Hot 100)
Stankonia el segon senzill d'Sra.Jacksones va convertir en el primer número 1 de l'Hot 100 d'OutKast el febrer de 2001, empenyent tardàment el duet d'Atlanta al pop mainstream després de set anys d'elevar constantment el llistó del rap del sud. Sobre un cop de tambor sincopat, una mostra deformada Portada dels germans Johnson de la Strawberry Letter 23 de Shuggie Otis i un riff de piano en cascada suau, André i Antwon es dirigeixen amb franquesa a les mares de les seves mares nadons, amb el primer oferint una branca d'olivera per disculpar-se (a la mare d'Erykah Badu, FTR) mentre que el segon es burla i castiga. Si Big Boi és una muntanya ferma i immòbil, André 3000 és el riu en constant moviment que flueix al seu voltant, erosionant gradualment part de la duresa. Afegiu-hi aquest solc relaxat i uns quants tocs lúdics, des del gosset que xiula fins a l'estil Little Richard. oooo a una nebulosa guitarra de pixada a la Marxa nupcial de Wagner a les 3:00 iJacksonsegueix sent un exemple de la química fraternal yin-yang d'OutKast. — J. Lynch
1. Missy Elliott, Get Ur Freak On (núm. 7, Hot 100)
Quan se li va preguntar sobre el títol de son sexual deAconsegueix Ur FreakOn, va dir Missy Elliott el 2007 Batedora entrevista que la frase és molt més versàtil que això. Podria tractar-se de ballar, el dormitori, el que sigui. Estàs netejant casa teva? Agafa el teu freak!
I això és exactament el que van fer Missy i Timbaland quan van deixar volar les seves banderes estranyes i van crear aquest esclat imparable (i inigualable). Tot i que a Elliott li queda poc per demostrar després dels 10 millors àlbums consecutius de Othersideof25 200, és clarament al·lèrgica a quedar-se quieta, així que ella i Timbaland van fer el que millor saben fer en el senzill principal del seu tercer àlbum. Miss E... Tan addictiu : Van fer una cançó estranyament estranya que va acabar marcant el to i les tendències del pop i el hip-hop durant els propers anys.
L'atractiu global de la cançó comença amb els molts sons internacionals reunits a través de la producció de Missy i Tim, sobretot la seva destacada melodia panjabi, així com una mostra d'un idioma hindi. cançó de la nova era i frases japoneses que marquen la pista. Després hi ha les lletres que es poden citar instantàniament (Is que el teu xiiiiiiick? a la versió de ràdio) i opcions vocals del camp esquerre esquitxades per tot arreu, com el silenci després de qui- I o l'escup que el segueix. Pot ser que tots aquests elements no sonin com els elements d'un R&B/Hip-Hop Airplay o el guanyador del Grammy per a la millor interpretació en solitari de rap (especialment la part de loogie), però en les mans artístiques segures de Missy i Timbaland, sumen. a un cop de pedra.
Per descomptat, Elliott sempre ha estat un artista visual, de manera que el vídeo musical hipnòtic, ple de ballarins pintats i innombrables cameos (Ludacris, Ja Rule, Eve, LL Cool J, etc.), es va convertir instantàniament en un favorit de MTV i està inextricablement lligat amb la cançó en si. Després d'haver viscut amb la cançó durant 20 anys, és difícil pensar en escoltar-la (o veure el vídeo) per primera vegada i recordar com va ser tan innovadora. Això és degut a que, malgrat l'advertència d'Elliott que està redactada, així que no em copieu, dues dècades de cançons des de llavors tenen com a objectiu recuperar l'energia maníaca però controlada de l'èxit, amb diferents graus d'èxit.
Però els intents d'imitació són infructuosos:Aconsegueix Ur FreakOn és l'obra d'una artista al cim del seu ofici, el desinterès de la qual per seguir qualsevol tipus de llibre de jocs la va portar a reescriure les 40 millors regles. L'atractiu perdurable de la pista es va convertir en clar el 2015 quan Elliott es va unir a Katy Perry a l'escenari del mig temps del Super Bowl per interpretar un popurrí d'èxits iAconsegueix Ur FreakPosteriorment, va tornar a entrar al Top 40 de l'Hot 100, demostrant que la cançó no ha perdut cap calor al llarg dels anys i, de fet, encara té el poder d'inspirar un nou públic a esbrinar com posar el seu propi freak. – K.A.